古典写真

更新时间:2023-12-18 08:49

写真,在汉语中的本义是画人物的肖像,它是中国肖像画的传统名称。绘写人像要求形神肖似,所以叫做写真。中国古代画论中的“写真”指的是“写物象之真”,也就是说画画的时候力求表现的物象的真实面貌,不管是山水画还是人物画都要达到“真”的画境。

内容简介

中国的写真一词的含义:

1.人物的图像

宋代王安石所著胡笳十八拍十八首之八:“死生难有却回身,不忍重看旧写真,暮去朝来颜色改,四时天气总愁人。”

众臣依旨,选两个会写真的,着胡、秦二公依前披挂,照样画了,贴在门上。夜间也即无事。——《西游记》

2.绘画图像

北齐颜之推所著颜氏家训收录的杂艺:“武烈太子偏能写真,坐上宾客随宜点染,即成数人。”土风录卷十四,遗像曰真:“今称祖先遗像曰真,描写遗容曰写真。”3.据事如实描写

南朝梁的刘勰所著文心雕龙收录的情采:“为情者要约而写真,为文者淫丽而烦滥。”日文的写真一词的含义

简介

古典与时尚是两个完全不同的概念,但它们并不相互对立。热烈地追求古典文化的人,一般而言都高雅高洁、超凡脱俗;而追求时尚的人往往人缘较好。但一般而言,古典文化是一种优秀的文化,因为它经过了历史的考验而在现实生活中留下来了。而时尚文化中则良莠不齐,而且其中有绝大多数不能够流传到后世去。

传统文化。一般而言,“传统”具有大众性,而“古典”具有权威性,“传统”与“古典”之间既密切联系,又有一定差别。古典文化一般具有温柔清丽、庄重含蓄的特性。青少年应该注意取其精华、去其糟粕。青少年追求时尚文化是正常的现象。但毕竟时尚文化是庸俗的文化,它不能流传后世,所以青少年追求时尚不能过分疯狂,而且也不能朝三暮四

从艺术角度来讲,没有什么经典不经典的,因为每个人的审美观不同,但一般来讲都是构图、光的运用及图画的语言。所要传递的信息,有些内在能打动人心的东西。

而所谓的古典艺术写真,也称为古典写真,是个人艺术写真的一种风格,简单的可以理解为人穿着古代人物的衣饰进行的个人艺术写真,体现其古韵古色。

古装艺术照一般分为汉(汉服)、唐(唐装)、清(清宫装)这几种主流的,当然还有其他的一些不过拍摄、喜欢的人相当少。汉服一般是对于诗书气质较浓厚的人的索爱,大家一般对于大唐盛世比较有深刻的印象,而清宫装对于这几年清宫戏的热播可窥探一二,人们对于清宫戏的喜爱,也爱屋及乌的喜爱清宫装,像我们盘子的《甄嬛》拍摄量也是蛮多的。对比汉、唐以及清三个朝代来说,清还是有蛮多人喜欢的。

拍摄写真

拍摄时尚写真片往往并不需要复杂、奢华的场景。影室中,使用简单的背景,充分调动灯光,利用好现有条件,就能够实现各种的视觉创意,拍摄出动人的照片。其中,以鲜明的造型色彩配合个性的光影效果,既能实现强烈的艺术氛围,又能增加照片的视觉力度,从而大大提高人像作品的吸引力。 强调照片中的色彩与光效,利用色彩的形式力度烘托人物,拍摄时尚写真片非常重要的一种方式。照片的色彩基调、环境色彩的气氛、人物主体的色彩造型、色光色片的配合以及不同光线的处理方式,都能够对照片的最终效果产生影响。下面这几点值得我们予以关注。

1 .要把色彩看做一种有助于表达主题内容的手段,从情绪上感染他人的重要因素。对色彩光效应用的关键在于所有的元素都必须能够突出主题,控制好各元素的搭配、融合,做到统一谐调。复杂中求简洁,简洁中求个性,这也是拍摄的难点和重点。

2 .色彩首先要和服装造型及拍摄风格相结合,合理地运用服装和环境的对比与协调才能极大提升照片的魅力。商业摄影应力求严谨,前期要构思好拍摄各个环节,以顾客想要表达的主题展开,根据不同的拍摄需求,设计服装、造型、美姿。

3 .色彩运用的准则是谐调和变化,既要达到大面积的视觉上的统一,又要有丰富的层次和细节变化,以避免单调、乏味。不同色彩的搭配能够给我带来不同的视觉效果。可以遵循一定准则,比如利用对比色形成视觉冲击,也可以反其道而为之,只要比例适当,也可以制造出奇制胜的效果。

4 .严格准确地控制好曝光,让融入的色彩能够准确地达到预期效果。比如,正面光对色彩的还原比较有利,采用主灯位置稍高的布光,能充分表现人物的皮肤和造型色彩,也能够获得比较立体的光影; 45 ° 的前侧光有一定的照明面积,有利于色彩的表现,同时也使脸部有凹凸的立体感,影调层次也更为丰富。采用逆光和侧逆光的布光方式时要特别注意曝光的准确。

古装内景

室内古装艺术写真也能拍出身临其境的感觉,涓涓流水的浣纱情,天真浪漫的飘影,都能在室内得到淋漓尽致的展示。

内景古装艺术写真即室内拍摄,也就是通过一些人工布景,借助配套的道具来拍摄适合你的古装艺术写真风格。室内道具都是预先安排好的,但在室内拍摄的时候,新人通过一些细节注意,展现室内古装艺术写真风格好中之好。下列就对内景古装艺术写真要点注意给大家说下。

精神面貌

在拍摄古装艺术写真的时候,如果没有饱满的精神,如何能够找到拍摄的感觉呢?所以,你往往在开拍前几天就开始好好休息,等到真正拍照的时候,才能以完美的精神面貌拍摄。很多资深的摄影师会通过轻松的话语来逗人笑,和模特保持愉悦的心情,才能在古装艺术写真中得到最好表现。

立体感

拍摄古装艺术写真也是一件体力活。因为身体时时刻刻要保持警觉状态,希望镜头能够留下自己最美丽的瞬间。所以在拍摄婚纱照的时候一定要注意挺直自己的腰部,特别是对于平常习惯性弯腰驼背的新人来说更要留意。只有挺直了身体才能展现出立体感,让照片上的你更加漂亮。

把握角度

如果在拍古装艺术写真的时候出现白眼,那看起来不仅不够自然,而且会影响美观。所以,在拍摄古装艺术写真的时候,要认真听从摄影师的指挥,一般来说为了避免“白眼”的出现,他们会要求新人尽量把脸扬起,特别是从高视角拍摄时更需要注意。新人在拍摄时一定要把握好角度,这样才能拍一套美美的古装艺术写真。

古装外景

第一:注意拍摄当天以及前2天的天气预报,选个阳光灿烂的日子出外景,太晒的天气就不要给予考虑了,对于美美的古装艺术照出炉有非常大的加分。

第二:随身携带便装,这样遭遇突变情况下能很好的应对;

第三:事先与摄影师沟通好,了解拍摄那个外景该注意的哪些。

第四:随身带些药品,比如:创口贴这种方便随身携带的,以防万一。

第五:要求摄影师或者自带领洁净,使得白色的衣服能迅速的干净。

第六:将那天事情全部处理好,切记拍摄期间因为有事而打扰到自身情绪等

当然这只是拍摄古装艺术照需要注意的问题,还有很多的注意事项要我们注意,但是一般的影楼都会有很好的经验来应对,你最重要的准备就是把自己的状态调整到最美。

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