古装艺术照一般分为汉（汉服）、唐（唐装）、清（清宫装）这几种主流的，当然还有其他的一些不过拍摄、喜欢的人相当少。汉服一般是对于诗书气质较浓厚的人的索爱，大家一般对于大唐盛世比较有深刻的印象，而清宫装对于这几年清宫戏的热播可窥探一二，人们对于清宫戏的喜爱，也爱屋及乌的喜爱清宫装，像我们盘子的《甄嬛》拍摄量也是蛮多的。对比汉、唐以及清三个朝代来说，清还是有蛮多人喜欢的。

拍摄时尚写真片往往并不需要复杂、奢华的场景。影室中，使用简单的背景，充分调动灯光，利用好现有条件，就能够实现各种的视觉创意，拍摄出动人的照片。其中，以鲜明的造型色彩配合个性的光影效果，既能实现强烈的艺术氛围，又能增加照片的视觉力度，从而大大提高人像作品的吸引力。 强调照片中的色彩与光效，利用色彩的形式力度烘托人物，拍摄时尚写真片非常重要的一种方式。照片的色彩基调、环境色彩的气氛、人物主体的色彩造型、色光色片的配合以及不同光线的处理方式，都能够对照片的最终效果产生影响。下面这几点值得我们予以关注。

1 ．要把色彩看做一种有助于表达主题内容的手段，从情绪上感染他人的重要因素。对色彩光效应用的关键在于所有的元素都必须能够突出主题，控制好各元素的搭配、融合，做到统一谐调。复杂中求简洁，简洁中求个性，这也是拍摄的难点和重点。

2 ．色彩首先要和服装造型及拍摄风格相结合，合理地运用服装和环境的对比与协调才能极大提升照片的魅力。商业摄影应力求严谨，前期要构思好拍摄各个环节，以顾客想要表达的主题展开，根据不同的拍摄需求，设计服装、造型、美姿。

3 ．色彩运用的准则是谐调和变化，既要达到大面积的视觉上的统一，又要有丰富的层次和细节变化，以避免单调、乏味。不同色彩的搭配能够给我带来不同的视觉效果。可以遵循一定准则，比如利用对比色形成视觉冲击，也可以反其道而为之，只要比例适当，也可以制造出奇制胜的效果。

4 ．严格准确地控制好曝光，让融入的色彩能够准确地达到预期效果。比如，正面光对色彩的还原比较有利，采用主灯位置稍高的布光，能充分表现人物的皮肤和造型色彩，也能够获得比较立体的光影； 45 ° 的前侧光有一定的照明面积，有利于色彩的表现，同时也使脸部有凹凸的立体感，影调层次也更为丰富。采用逆光和侧逆光的布光方式时要特别注意曝光的准确。

室内古装艺术写真也能拍出身临其境的感觉，涓涓流水的浣纱情，天真浪漫的飘影，都能在室内得到淋漓尽致的展示。

内景古装艺术写真即室内拍摄，也就是通过一些人工布景，借助配套的道具来拍摄适合你的古装艺术写真风格。室内道具都是预先安排好的，但在室内拍摄的时候，新人通过一些细节注意，展现室内古装艺术写真风格好中之好。下列就对内景古装艺术写真要点注意给大家说下。

在拍摄古装艺术写真的时候，如果没有饱满的精神，如何能够找到拍摄的感觉呢？所以，你往往在开拍前几天就开始好好休息，等到真正拍照的时候，才能以完美的精神面貌拍摄。很多资深的摄影师会通过轻松的话语来逗人笑，和模特保持愉悦的心情，才能在古装艺术写真中得到最好表现。

拍摄古装艺术写真也是一件体力活。因为身体时时刻刻要保持警觉状态，希望镜头能够留下自己最美丽的瞬间。所以在拍摄婚纱照的时候一定要注意挺直自己的腰部，特别是对于平常习惯性弯腰驼背的新人来说更要留意。只有挺直了身体才能展现出立体感，让照片上的你更加漂亮。

如果在拍古装艺术写真的时候出现白眼，那看起来不仅不够自然，而且会影响美观。所以，在拍摄古装艺术写真的时候，要认真听从摄影师的指挥，一般来说为了避免“白眼”的出现，他们会要求新人尽量把脸扬起，特别是从高视角拍摄时更需要注意。新人在拍摄时一定要把握好角度，这样才能拍一套美美的古装艺术写真。

第一：注意拍摄当天以及前2天的天气预报，选个阳光灿烂的日子出外景，太晒的天气就不要给予考虑了，对于美美的古装艺术照出炉有非常大的加分。

第二：随身携带便装，这样遭遇突变情况下能很好的应对；

第三：事先与摄影师沟通好，了解拍摄那个外景该注意的哪些。

第四：随身带些药品，比如：创口贴这种方便随身携带的，以防万一。

第五：要求摄影师或者自带领洁净，使得白色的衣服能迅速的干净。

第六：将那天事情全部处理好，切记拍摄期间因为有事而打扰到自身情绪等

当然这只是拍摄古装艺术照需要注意的问题，还有很多的注意事项要我们注意，但是一般的影楼都会有很好的经验来应对，你最重要的准备就是把自己的状态调整到最美。