台湾戏剧

更新时间:2023-05-18 22:00

台湾戏剧起始于清朝,大体而言,18世纪之前以南管戏为代表,18世纪后,北管戏将之取代。台湾日据时期,南北管戏曲仍继续盛行,也产生歌仔戏、客家大戏、新剧及布袋戏等新戏种。1950年代之后,除歌仔戏及布袋戏仍维持一定盛况外,其余台湾传统剧种发展都渐趋没落。台湾戏剧几乎以现代戏剧为大宗。

现代戏剧

历史及现代戏剧代表人物

1980年代为台湾现代戏剧的突破瓶颈期,不过因为种种因素,成为台湾戏剧主流的台湾现代剧仍有违常态地并没有通俗的基础,在台湾,仍没有“进剧场看现代戏剧”的普遍社会现象。 若再细分,今台湾戏剧的根基时发展于1986年-1996年。在此十年,台湾现代戏剧创作不但开始使用影音记录立于流传,也让台湾现代戏剧从小众发展为大众,从公议题辩论迈入自我省思的重要时期。而其中,又以赖声川金士杰李立群、阎鸿亚、黎焕雄、刘守曜、田启元、魏瑛娟、符宏征、王荣裕、彭雅玲、王嘉明、李小平、林启星、王小棣、吕柏伸、陈姿仰、许瑞芳、傅裕惠、李国修等人或演或导的成绩最令人瞩目。

表演工作坊

表演工作坊实为台湾著名舞台剧剧团,成立于1984年11月,除了主持人赖声川及主角李立群、金士杰外,尚有萧艾、丁乃筝、冯翊纲、赵自强、卜学亮等知名演员。 表演工作坊以舞台剧创作为主轴,但同时创作相声、电影以及电视单元剧等表演艺术项目,更在2000年成立子团‘外表坊时验团’,专注在实验戏剧以及小剧场的创作上。同时表演工作坊不仅致力于创作原创戏剧,也是在台湾第一个将达力欧·弗的剧本搬上舞台的剧团。

布袋戏

1980年代后期,由于台湾当局大幅解除国外媒体限制,台湾传统布袋戏发展渐渐受到台湾境外传入的娱乐文化影响,外台戏的野台戏戏团数量从全盛的千余团萎缩到三百余团,其中且多为非实际演出的挂名剧团。因为观众减少,就连有专属后场之布袋戏团演出机会也锐减,营运上更多为赤字。虽然如此,但仍有些有心人以学校社团等形式经营,努力保存传统布袋戏文化,其中李天禄与钟任壁等传统布袋戏艺师为此做出了重大的贡献。

歌仔戏

歌仔戏(发音:歌子戏),是20世纪初叶发源于台湾的传统戏曲,大陆亦称之为芗剧。歌仔戏以掺杂文言的闽南语为主,让社会大众也能接触文雅词汇或忠孝节义故事,成为早期台湾社会重要娱乐活动之一。歌仔戏的雏形为宜兰地区的落地扫,吸收车鼓阵等元素,慢慢发展成小戏。而后又学习高甲戏、北管戏、京剧等各类大戏逐渐具备完整的戏曲形式。经历日据时期皇民化运动及国民政府来台后推行国语运动压缩、扭曲了表演形式与空间,在历代艺人的努力传承下,在台湾本土化运动的推波助澜下,歌仔戏重新获得发展的动力。

客家大戏

2008台北县客家事务局推传统客家民俗祭典艺文活动,15日与永和公所举办客家大戏天定姻缘记者会,邀荣兴客家采茶剧团登台造势。

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