但是尽管在国际上已经相当著名，也有了很高的地位和如此多的乐迷，基辛每年也只举办40-50音乐会——“小时妈妈严格控制我的音乐会数量，”基辛说。母亲这么做的原因是为了保护基辛的品格，以及对音乐的纯真理解；而长大后基辛更是明白这点，他是一个不带任何商业性质的钢琴家。

*2002年，基辛加入英国籍。

RCA 74321-25807-2 The Chopin Collection

RCA 09026-60445-2 Chopin，Recorded at Carnegie Hall Vol.1

RCA 09026-62542-2 Chopin，Recorded at Carnegie Hall Vol.2

RCA 09026-68378-2 The Legendary 1984 Moscow Concert

RCA RD 87948/7948-2-RC 海顿：钢琴协奏曲，史毕瓦可夫指挥

RCA 09026-68262-2 舒曼：幻想曲，李斯特：超技练习曲

RCA 09026-60400-2 莫札特：第12、20号钢琴协奏曲，史毕瓦可夫指挥

RCA NA/60051-2-RC 普罗高飞夫：第三号钢琴协奏曲，Chistyakov指挥

RCA RD 60443-2-RC Carnegie Hall Debut Concert

RCA 07863-57983-2 拉赫曼尼诺夫：第二号钢琴协奏曲，葛济夫指挥

RCA 09026-61548-2 拉赫曼尼诺夫：第三号钢琴协奏曲，小泽征尔指挥

RCA RD 60567-2-RC A Musical Portrait

RCA 60275-3-RC 萧邦：夜曲（录影带）

RCA 60275-3-RC Melodiya 74321-+25182-2 俄罗斯钢琴学派第十集

DG 435 617-2 Beeethoven In Berlin《合唱幻想曲》

DG 445 562-2 布拉姆斯：七首幻想曲，舒伯特：流浪者幻想曲，李斯特：匈牙利狂想曲

DG 439 898-2 普罗高飞夫：第一、三号钢琴协奏曲，阿巴多指挥。

DG 427 485-2 柴可夫斯基：第一号钢琴协奏曲、史克里亚宾：四首小品，卡拉扬指挥

Sony SK 64538 海顿：钢琴奏鸣曲Hob 30、52，舒伯特：钢琴奏鸣曲D784、军队进行曲

Sony SK 52567 舒曼：钢琴协奏曲，朱里尼指挥

Sony SK 45931 Kissin In Tokyo Sony SK 45931 Kissin In Tokyo

Sony SHV 48435 The House Of Magical Sounds（录影带）

Sony SHV 46375 Recital in Tokyo 1987（录影带、影碟编号为SLV）

专辑名称：基辛演奏肖邦作品集——韦比尔耶音乐节独奏会现场实况 Kissin Plays Chopin-The Verbier Festival recital

发行日期：2006-12-05

产品编号：82876686692

曲目：

1. 升c小调波兰舞曲 作品26第一号

Polonaise in C-Sharp Minor，Op.26，No.1

2. 降e小调波兰舞曲 作品26第二号

Polonaise in E-Flat Minor，Op.26，No.2

3. 降A大调即兴曲 作品29

Impromptu in A-Flat Major，Op.29

4. 升F大调即兴曲 作品36

Impromptu in F-Sharp Major，Op.36

5. 降G大调即兴曲 作品51

Impromptu in G-Flat Major，Op.51

6. 升c小调幻想即兴曲 作品66

Fantaisie-Impromptu in C-Sharp Minor，Op.66

7. c小调波兰舞曲 作品40第二号

Polonaise in c Minor，Op.40，No.2

8. 降A大调波兰舞曲 作品53

Polonaise in A-Flat Major，Op.53

专辑介绍：这张专辑是基辛于2004年7月在瑞士韦比尔耶音乐节的演出实况录音。在全场肖邦的独奏会里，基辛演奏了四首波兰舞曲与四首即兴曲。波兰舞曲是波兰古时候每小节有三拍子的民族舞蹈，也是从以前波兰上流社会开始流传的舞曲。许多作曲家都写过波兰舞曲，肖邦则以这曲式来表达他对祖国的热爱。作品二十六的两首波兰舞曲是肖邦早期的创作，在传统的形式中，展现出非常强烈的肖邦独特之美以及激动不安的感觉。作品40第二号的波兰舞曲具有深刻的悲剧性，正好与接下来以曲中战斗性与坚毅不屈精神闻名的《英雄波兰舞曲》形成对比。

肖邦谱有四首即兴曲。原本“即兴曲”指的是演奏者未经事前准备而演奏的作品，但是肖邦在这四首事先创作的作品里，却能够在自由中维持作品的一贯性与结构的严密。在三段体的对比结构中，展现出快速弹奏的即兴感。

舒曼：克莱斯勒魂

巴赫：夏康舞曲

贝多芬：回旋曲

钢琴家姓名：基辛（Evgeny Kissin）

专辑名称：舒曼-克莱斯勒魂 巴赫-夏康舞曲 贝多芬-回旋曲Bach/Busoni，Beethoven and Schumann发行日期：2002-04-10

编号：09026689112

曲目：

1.Chaconne in D（Bach-Busoni）

2.Rondo，Op.51 No.2 in G（Ludwig Van Beethoven）

3.Rondo A Capriccio，Op.129`Rage Over A Lost Penny

4.Kreisleriana，Op.16：Auberst Bewegt（Robert Schumann）

5.Kreisleriana，Op.16：SehrInnig Und Nicht Zu Rasch

6.Kreisleriana，Op.16：IntermezzoI

7.Kreisleriana，Op.16：IntermezzoIi

8.Kreisleriana，Op.16：Sehr Aufgeregt；Etwas Langsamer

9.Kreisleriana，Op.16：Sehr Langsam；Etwas Bewegter

10.Kreisleriana，Op.16：Sehr Lebhaft

11.Kreisleriana，Op.16：Sehr Langsam；Etwas Bewegter

12.Kreisleriana，Op.16：Sehr Rasch；Noch Schneller

13.Kreisleriana，Op.16：Schnell Und Spielend

专辑介绍：这张于1997年8月间灌录的CD再基辛他演奏技艺的高峰，挑战了古典音乐中最深刻、最具内涵的乐曲：巴赫的d小调无伴奏小提琴组曲终乐章“夏康舞曲”。这份由布梭尼改编而成的曲谱，引进管风琴的音响，将夏康舞曲丰富的变奏面貌作最深入的探索，历来吸引了无数超技钢琴家前往挑战，而基辛以26岁之龄挑战此曲，不仅在技巧上登峰造极，更在音乐深度上证明了他作为未来大师的不可一世地位。而舒曼的克莱斯勒魂这首同样艰难的曲目，在基辛的处理下，音色丰沛多变，曲意淋漓尽现，以26岁之龄挑战霍洛维兹的名演，基辛的眼中已然存有更高的一座奥林帕斯山，恐怕是先前的名家所未见的人间最高。

1971年10月10日，基辛出生在莫斯科市南的一个犹太家庭中，他是个生来就十分安静的孩子，没有给父母带来令人烦躁的啼闹。但是身为钢琴教师的母亲很快就发现，这孩子首先学会的是歌唱而不是语言，唯有音乐能使他得到满足。母亲当然希望他将来能成为一名职业钢琴家，不过这是一条充满艰辛的道路，又有多少人能顺利通过呢？最终母亲还是期望基辛能象他父亲那样，成为一名工程师。两岁多一点，基辛就把钢琴键盘当成了玩具，他那双小手几乎在琴键上生了根，津津有味地敲来敲去，那么高兴，那么专注，谁见了都会吃惊，从那以后，他的手指再也没有离开过键盘。在他看来，这是件十分有趣和容易做到的游戏，他天生能感受到很多东西，并不需要去理解什么，这对于一个孩子来说已经足够了。

6岁时，基辛进入俄罗斯著名的莫斯科格涅辛音乐学校学习，在那里，他遇到了他的的老师安娜·帕夫洛芙娜·坎托尔（Anna Pavlovna Kantor，1923-）。事实证明安娜并未看错人，她把她所有的期望与梦想都投入到了这孩子身上，从那时起，这位恩师就一直在基辛身边给予指导——不仅是音乐方面，也有品行道德。1990年基辛一家离开苏联时善良的基辛也带上了他这位老师，安娜没有组建过自己的家庭，但基辛一家都把她当做家人看待。毫无疑问，安娜·坎托尔对基辛的影响是巨大的，但不是决定性的。这好比那些奥斯卡奖的得主们，在他们成功的后面，还有很多不为人知的耕耘者。除了帕夫罗芙娜，基辛还有一位比他大10岁弹钢琴的姐姐，但是基辛很少提及自己的母亲和这位弹钢琴的姐姐，他甚至认为母亲并未在钢琴上给了他多少帮助。这倒不是说基辛醉心于人们给他的神童之称，他认为他之所以坐在钢琴旁演奏，完全是出于一种本能，一种不断从他心中涌出的冲动，是他的心在告诉他怎样演奏。与其他人不同的是，除了弗雷德里克·肖邦，在基辛心目中几乎没有什么偶像，这位感情细腻的钢琴家始终在基辛的心中有一种令人费解的亲合力，正是肖邦将他引向通往国际钢琴舞台的道路。

7岁小基辛第一次登台时表演了自己创作的曲子，10岁举办首场独奏会，演奏了巴赫的《d小调协奏曲》、门德尔松《前奏曲与赋格》、舒曼的《阿贝格主题变奏曲》、肖邦的几首玛祖卡舞曲、李斯特改编自舒曼的《奉献》（又称献词），以及肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》！无疑，这场音乐会获得了巨大成功。

13岁那年，基辛在莫斯科音乐学院大厅与莫斯科爱乐乐团演奏了肖邦的两部钢琴协奏曲，这是自本世纪初以来这两部协奏曲在此演奏所获得的最大成功！据说，小提琴家文格洛夫的母亲通过电视转播看到基辛的表演感动得掉眼泪，说那是天使在演奏！这次演出使得基辛在一夜间家喻户晓。值得一提的是，在基辛演出完毕后，他的父母立即把他带去一个叫Zvengigogrod的古老小镇度假，从而远离赞扬声热烈的首都莫斯科。好多年后，基辛才知道，爸妈做这个是有目的的——那时基辛年龄尚小，不应该让他过早地满足、沉迷于热烈的赞扬中。显然，他的父母不仅懂得如何把孩子培养成卓越的钢琴家，更知道如何让小孩子成长为一个有着优良品格的人。

1985年，基辛第一次出现在东柏林，音乐会结束后，东德的共产主义领袖Erich Honecker说，如果没有基辛，这次宴会就完全是在浪费他时间。随后是日本、西德、法国和英国。1986年，年仅15岁的基辛作为第八届莫斯科国际柴可夫斯基音乐大赛开幕音乐会的特邀嘉宾，演奏了普罗科菲耶夫的奏鸣曲。

1987年，卡拉扬的舞台负责人Hans-Dieter Gohre邀请基辛全家去慕尼黑玩，那时基辛正准备去瑞士和奥地利演出，跟着其他莫斯科音乐大师一起。一天早上，Gohre打电话给基辛，问他愿意不愿意见卡拉扬。基辛愣了一下，问，你是说那个指挥吗？“是，是那个指挥。”原来，Gohre给卡拉扬听了基辛的录音，问卡拉扬想不想见他，卡拉扬答应了。

和卡拉扬见面的那天，基辛演奏了肖邦的《f小调幻想曲》和一些狂想曲。“安娜·帕夫洛夫娜告诉我，这首《幻想曲》我从没弹这么好过！”基辛后来回忆当时的场景，说道。当基辛弹奏完毕，他看向卡拉扬，然后站起来朝老人走了几步，随后看到卡拉扬向基辛来了个飞吻，取下了他的墨镜，开始用手帕擦眼泪。卡拉扬的妻子对基辛说：“我跟他结婚三十多年了，还没见他这么被打动过。”当卡拉扬跟基辛妈妈说再见时，转头指着十六岁的钢琴少年，说：“天才。”

一个半月后，基辛收到了卡拉扬邀请他合作柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》的正式邀请。原本，卡拉扬是想合作勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》的，但是出于一些原因，很遗憾，我们没能见到两人的勃拉姆斯第二。卡拉扬给柴一指定了较慢的速度，但是表演依然出彩！次日晚上，也就是新年前夕，他们又再度合作这首协奏曲，此次演出在大半个欧洲和美国现场直播，震撼效果可想而知。几个月后，基辛和卡拉扬又在苏联中央电视台合作了柴一。

这次合作让基辛的名声传得更广，但不幸的是，一年后卡拉扬就去世了。在他的纪念音乐会上，基辛演奏了他第一次见卡拉扬时的曲目。“对我来说，萨尔茨堡永远和卡拉扬联系在一起。”

在与卡拉扬合作柴一的两年后（1990年），基辛横渡大西洋，先是与祖宾梅塔和纽约爱乐乐团合作了肖邦的第一、第二钢琴协奏曲，然后成功地在纽约卡内基音乐厅举办了他在美国的首场独奏会，不久便与父母、姐姐和安娜·帕夫洛芙娜·坎托尔移居在这块新大陆上。但是基辛一家在纽约并未待多长时间，他母亲和那位始终不离开他的钢琴导师很快便厌烦了那里的生活，于是这一家子又打点行装，回到大西洋的另一边，在伦敦定居下来。对于这一点，基辛似乎不以为然，他对纽约并无恶感，在伦敦也感到非常自在，按他自己的说法，他会讲英语，在这两个国家他都不会遇到语言上的麻烦。更重要的是他是他们那个小圈子与外界联系的外交大使，而他的经理能够为他和他的家人弄到工作签证。

在英国，他受到前保守党艺术委员会主席高里（Gowrie）爵士的大力帮助。在伦敦，市政厅财务官基辛勋爵发现自己与基辛一家有亲缘关系后，也向他们伸出了援助之手。他在维多利亚大街为基辛一家物色了一套公寓，高大的威斯敏斯特天主教堂就坐落在一旁，在它的阴影下，这个俄国小圈子对外界更是充满了神秘感。毫无疑问，基辛是这个家庭的主角，也是我们这个时代的明星，他在全世界不停地演出，他的唱片一张接一张地被卖出，听众为他的演奏感到痴迷，每次演出结束都闹嚷嚷地吵着要他再次出场，有时这种局面多达十五、六次。当然这当中主要是年轻人，他们都把他看作是自己心目中的偶像。不过，也有大师在其中。莫吉列夫斯基就非常欣赏基辛，而斯兰琴斯卡更是认为基辛拥有先进最扎实的技巧、专注于音乐。除此之外，音乐评论界也普遍认为，基辛的演奏是独一无二的，他将钢琴技艺融合到音乐灵感之中，他使人想起本世纪那些令人敬畏的钢琴泰斗们，诸如：霍罗维兹、里赫特、米开朗杰利、波利尼等。基辛对肖邦、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、舒曼等浪漫派大师钢琴作品的诠释充满了激情，谁也无法理解这种联系。这就是基辛，在他漠然的外表后面，总是隐藏着神秘不可知的东西，就连他那曾在中央音乐学校学习的姐姐，也对她这位年轻弟弟的超人才华感到莫明其妙。

夜幕降临，各式各样的社交娱乐活动纷纷登场，而基辛却爱在这样的黄金时刻坐在圣詹姆斯宫饭店内接受采访，回答采访者们那些异想天开的提问，问题从他每天的训练时间一直到他的个人信仰，几乎无奇不有。最后还要他站在那儿，穿着他那件棕色的夹克，系着花领带，让摄影师摆弄好一阵子。这个时候的基辛看上去象个无所事事的人，一个毫无感情的人，然而在他内心却装着无边无际的音乐世界。还能要求他什么呢，他的音乐对公众来说已经足够了，而且对他来说也是同样如此。似乎没有经过任何艰苦的奋斗过程，叶甫根尼·基辛就改写了现今音乐会舞台上的法则：他没有任何重要国际钢琴大赛的“保证书”、也不是出自任何显赫的名师门下。却一路看似顺利地走来，无数次振奋人心的演出，人们无数次感叹于他杰出的技巧与音乐天性。而这些辉煌的背后，基辛也付出许多。他从来都不是一个追求名利的钢琴家，所以他仍保留着纯真的音乐表现和性格，相信也能一直保留下去。

除了音乐，基辛还十分喜爱诗歌。2009年，他出了一张名为“On The Keys of Yiddish Poetry”的诗歌朗诵专辑。而据他的家人见证说，小时候的基辛能够大段大段背诵普希金、莱蒙托夫、布洛克、马雅可夫斯基的诗。可见，这些也都是他的精神食粮。

Crystal Prize of the Osaka Symphony Hall for the best performance of the year 1986

基辛15岁时在日本的首场演出，即获得大阪交响音乐厅水晶奖。

Triumph Award

1997年，26岁的基辛获颁俄国凯旋奖——俄罗斯文化的最高荣誉之一，为该奖最年轻得主。

Honorary Doctorate of Music by the Manhattan School of Music

2001年，曼哈顿音乐学校授予叶甫根尼·基辛荣誉音乐博士学位。

Shostakovich Award

2003年12月，基辛于莫斯科接受了肖斯塔科维奇奖，俄罗斯最高的音乐奖项之一。

Honoary Membership of the Royal Academy of Music in London

2005年6月，基辛被授予英国皇家音乐学院伦敦荣誉会员。

Herbert von Karajan Music Prize

同是2005年，基辛获得了赫伯特·冯·卡拉扬音乐奖。

Grammy Award of the Best Instrumental Soloist Performance

基辛的“斯克里亚宾、梅特纳、斯特拉文斯基”专辑CD于2006年获得格莱美最佳器乐独奏奖（没有乐团）。

2009年，基辛与阿什肯纳吉合作的普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》再次获得格莱美最佳器乐独奏奖（乐团协奏中的独奏）。

Leadership Award

2008年，亚特兰蒂亚协会向基辛颁发了领导者奖章，和他一同获奖的还有英国前首相布莱尔、News Corporation（新闻集团）的CEO Murdoch，ullen.亚特兰蒂亚协会说，获奖者展示了我们所推崇的“领导者”价值。

2010年7月，耶路撒冷希伯来大学授予俄裔犹太钢琴家基辛荣誉博士学位。在学位授予仪式上，基辛作了英语和希伯来语的演讲，并且演奏了肖邦的《降b小调第二谐谑曲》。

基辛十一个月大就会哼唱出姐姐演奏的巴赫赋格，四岁可以凭记忆弹出整首协奏曲（基辛十岁在学校弹奏莫扎特D小调第二十号钢琴协奏曲，十二岁在全莫斯科爱乐者面前演奏肖邦两首钢琴协奏曲），虽然“神童”这两个字足以代表他，但是他不喜欢被贴上这个标签。一般来说，“神童”的生活就是不断练习而且失去童年的欢乐，不过，这句话并不完全适用于基辛身上。

因为对基辛而言，钢琴正是他表达自我情感以及个人沟通的工具。因此只要有人提到基辛可能因钢琴而失去童年生活时，他总会表示自己喜欢坐在钢琴前练习更甚于和其它孩子玩耍，音乐并没有破坏他的童年，而是丰富了整个童年。

基辛是个浪漫的人。这种倾向不只在他的演出曲目（以十九世纪作品为主）中可窥见端倪，从基辛弹奏的每一小节音乐中，也可以感受到他浪漫的气质与性格。基辛是以弹奏十九世纪作品跃上国际舞台，而他似乎也愿意沿着这条路线发展。当基辛于1989年4月首度在慕尼黑演出时，德国最富盛名的钢琴乐评人凯瑟表示，他确信“年轻的霍洛维兹或是年轻的阿劳正坐在钢琴前”。少年基辛最常在音乐会中排上肖邦的作品，而李斯特也是他经常演奏的曲目之一，例如：第十二号匈牙利狂想曲。基辛靠着直觉来诠释乐曲，他以几近于少年的天真纯朴与活力来弹奏钢琴，因此听者常会在基辛的音乐中发现让人留下深刻印象的新意。举例来说，在舒伯特《流浪者幻想曲》后段E大调的抒情乐句中，基辛的高潮如同河水泛滥般的汹涌骇人，一次又一次的让听众们为他的演奏神魂颠倒。

十五岁的时候，由于基辛的年龄还不能参赛，他应邀在1986年第八届莫斯科国际柴可夫斯基大赛中以特别来宾的身份演出。在开幕音乐会中，基辛选择演奏普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》。这是当年他在音乐会巡回演出中（包括日本）最常排出的曲目之一，也是他在纽约卡内基音乐厅首度登台的乐曲。基辛铿锵有力、轮廓分明的弹奏出这部奏鸣曲被称为斯大林动机的主题，夸张而激烈的呈现出斯大林时期各种景象。第二乐章第一部份是段看似莫名其妙的断奏和弦，基辛以讽刺性的军队进行曲方法来诠释，中段则以能量的表现为重心。而在终乐章与第一乐章间，基辛以戏剧性的音乐脉动以及不祥的主题动机加以串连。“仔细听”，基辛说，“你会听到普罗科菲耶夫在乐曲结尾部份以浮夸的主题击垮了斯大林。”很少有人不为基辛的惊人技巧感到诧异。“（我只在）作品需要的时候才会展现技巧。”基辛简洁的说。不过在李斯特的《匈牙利狂想曲》或是《西班牙狂想曲》中，基辛还是忍不住展现出骇人的演奏技巧。他会从整体来考虑一首作品。以《西班牙狂想曲》为例，他利用节奏赋予作品该有的张力以及灿烂明亮的气氛，并顾及乐曲该有的深度与自发性。《匈牙利狂想曲》也是一样。这是一首规模有如交响乐的作品，融合了抒情与感官刺激的成份，而基辛同样出自本能的传达出乐曲这两种截然不同的气质。

李斯特改编自舒伯特艺术歌曲的钢琴曲，如：《鳟鱼》、《水上吟》与《纺车旁的葛丽卿》经常出现在基辛九十年代初期的音乐会曲目上。在这些作品中，基辛偏向李斯特以钢琴重新塑造舒伯特艺术歌曲的方式来诠释，因此听者不会有任何“失去歌声”感觉。基辛的分句清晰到如同在说话，如歌的旋律线条有如想象中的歌手般会呼吸、吟唱。基辛成功的掌握住这些作品的精髓，如：《鳟鱼》中灵敏活跃的鳟鱼，或是《纺车旁的葛丽卿》中孤独忧愁的葛丽卿。