更新时间：2024-07-11 00:25
《听蜀僧濬弹琴》是唐代大诗人李白的诗作。此诗表现蜀地一和尚高妙的弹琴技艺。首联写和尚来自诗人的故乡四川，表达对他的仰慕之情；颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声比喻琴声之清越宏远；颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷；尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，侧面烘托琴声之高妙诱人。全诗如行云流水，一气呵成，明快畅达，风韵健爽，在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋之情。
听蜀僧濬弹琴⑴
蜀僧抱绿绮⑵，西下峨眉峰⑶。
为我一挥手⑷，如听万壑松⑸。
客心洗流水⑹，馀响入霜钟⑺。
不觉碧山暮⑻，秋云暗几重⑼。
⑴蜀僧濬：即蜀地一位名叫濬的僧人。李白另有《赠宣州灵源寺仲濬公》诗，“蜀僧濬”“仲濬公”疑为同一人。
⑵绿绮（qǐ）：琴名，汉代司马相如有琴名“绿绮”。
⑶峨眉峰：山名，在今四川省峨眉山市西南，有两山峰相对，望之如蛾眉，故名。
⑷一：助词，用以加强语气。挥手：这里指弹琴。
⑸万壑（hè）松：形容琴声如无数山谷中的松涛声。琴曲有《风入松》。壑，山谷。这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。
⑹“客心”句：谓琴心优美如流水，一洗诗人客中郁结的情怀。客，诗人自谓。流水，用伯牙事。《列子·汤问》：“伯牙鼓瑟，志在高山，钟子期曰：‘峨峨然若泰山；’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河。’”后世因以“高山流水”喻高雅的乐曲或知音难得。
⑺馀响：指琴声馀音。入霜钟：谓琴音与钟声混和。霜钟，指钟声。
⑻“不觉”句：意谓因为听得入神，不知不觉天就暗下来了。
⑼秋云：秋天的云彩。暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
蜀僧濬怀抱一张绿绮琴，他是来自西面的峨眉峰。
他为我挥手弹奏了名曲，我仿佛听到万壑松涛风。
我的心灵像被流水洗涤，馀音缭绕和着秋天霜钟。
不知不觉青山已披暮色，秋云也似乎暗淡了几重。
詹锳《李白诗文系年》认为，此诗乃唐玄宗天宝十二载（753年）李白在宣城（今属安徽）期间所作。裴斐《李白年谱简编》也从其说。
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。首联“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”两句，说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。汉代司马相如有一张琴，名叫“绿绮”，诗中用以形容蜀僧濬的琴很名贵。司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。
颔联两句“为我一挥手，如听万壑松”，正面描写蜀僧弹琴。“为我”二字表明弹者与听者的友情。“挥手”是描摹弹琴的动作，语出嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”这两句用大自然万壑松涛之声比喻琴音的清越宏远，生动传神地表现出琴声极其铿锵有力的特点。
颈联两句写听琴的感受。出句“客心洗流水”，就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。其实它还有更深的含义，其中包含着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。这里的“流水”，语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
对句“馀响入霜钟”也是用典。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。此句意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“馀音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。
清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，诗人这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”尾联两句写诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。这是以感觉时间过得快来表现听者沉浸于琴声达到入神的状态，衬托出弹者技艺高超。
唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
清高宗敕编《唐宋诗醇》：累累如贯珠，冷冷如口玉，斯为雅奏清音。
近代俞陛云《诗境浅说》：此诗前半首，质言之，惟蜀僧为弹琴一语耳。学作诗者，仅此一语，欲化作四句好诗，几不知从何下笔。试观其起句，言蜀僧抱古琴自峨嵋时下，已有“入门下马气如虹”之概，紧接三、四句，如河出龙门，一泻千里，以松涛喻琴声之清越，以“万壑松”喻琴声之宏远，句法动荡有势。五句言琴之高妙，闻者如流水洗心，乃赋听琴之正面。六句以“霜钟”喻琴，同此清迥，不以俗物为譬，乃赋听琴之尾声。收句听琴心醉，不觉山暮云深，如闻韶忘肉味矣。
近代高步瀛《唐宋诗举要》：一气挥洒，中有凝炼之笔，便不流入轻滑。
日本近藤元粹《李太白诗醇》：严沧浪曰：一味清响，真如松风。
李白（701—762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》三十卷。