更新时间：2024-10-30 09:27
能够在50多岁的时候迅速走红的演员并不多，但吴苏妹在粤语喜剧《外来媳妇本地郎》中扮演的“娇姐”，却在广东家喻户晓。
在巡回演出中，所到之处，人们一旦认出她，乐不开支地用化州话和她打招呼，会因为她的出现热闹非凡。喜剧小品《南北一家》帷幕一拉开，当北方的客人来到小饭店用普通话说要“鸡稀饭”，被女主角用化州白话问是要“鸡屎佛（鸡屁股）”的时候，就把家乡的观众逗乐了，小品就在一连串南北语言的误会中冲突迭起，观众席上笑声一浪高于一浪。
吴苏妹说她是因为出演“娇姐”而出名的，其实，“娇姐”这个角色是她偶然得来的，那时，《外来媳妇本地郎》的导演找过她几次，每次她都因为工作太忙而拒绝了。后来知道导演要求的只是演只有两个小时戏的一个配角，她才答应下来。没想到角色很受欢迎，后来剧中加重了该角色的戏份，使“娇姐”成为一个贯通的角色。她说，不论哪种称呼她都很喜欢，因为它令她与观众没有距离，而且只要能带给观众欢乐，自己就达到了目的。吴苏妹在《外》剧的成功，除了剧本塑造人物入木三分外，也和她从艺三十多年的深厚积累不无关系。就说“娇姐”那最具代表性的“化州话”吧，吴苏妹并非真正的化州人。她坦言，台上三分钟，台下十年功。从事演艺工作，为着使角色更加丰富、真实、可信，她是特地钻研了广东不同地区的方言。除了普通话、广州话、其祖籍恩平的四邑话外，吴苏妹还掌握了顺德话、湛江黎话、不太标准的“化州话”，以及少量的客家话、潮州话。根据不同角色的需要，在各种方言中游刃有余。在化州、顺德演出后，观众都会认定吴苏妹就是当地人，对于一位表演艺术家而言，这样的认同可说是最大的回报。而被错认为是老乡的同时，可以看到作为一位演员所表演的人物与观众又在无形地拉近了距离。演员角色的进入，观众欣赏的投入，产生了互动作用，这恰好反映了艺术家艺术作品中每一语言、每一动作的表演是来自于生活而又高于生活的。曾有一位语言学的教授称赞她说：“你真是个语言专家啊！”这称赞，得来不易，没有平常在生活的舞台上提炼一点一滴，哪来在舞台的生活中表演到位到家。
汉语方言的种类不下数百，并非凭一人之力能包罗得了的。当遇到难以掌握的方言语种时，吴苏妹总是在演出前找到当地人“补习”，企求上台后尽可能地削弱台山人的陌生感。
早在“娇姐”成名之前，吴苏妹已是广东话剧院的著名喜剧演员了。在电视上播出的综艺性节目里，吴苏妹是小品的常客。可是话剧不等同于小品啊！怎么不常见她演话剧的？笔者认为，这个问题，应该从我们自身那儿找答案。扪心自问：我们经常主动去看话剧吗？我们关心过话剧的排期、演出吗？上网时我们搜索过“话剧”的关键词吗？作为话剧人，吴苏妹也感慨话剧在全国都不太景气，话剧人的生存发展显得尤为艰难。但是他们没有怨谁怪谁，他们也从自身找答案，寻出路。
曾获“广东省文化厅系统优秀共产党员”称号；主演话剧《生仔梦》获“第八届中国人口文化奖”，《婚恋奇情》获建国四十周年优秀节目奖，《欲望大厦》获省艺术节优秀节目奖，主演小品《眼睛》获“中南五省电视小品大奖赛最佳演员奖”。2004年获“第五届中国话剧金狮奖”。
主演了《风华正茂》《糊涂爹娘》《阿混新传》等多部大型话剧，编导了两百多出小品。上世纪80年代主演了百多集电视系列剧《万花筒》，并为上千集影视剧配音。
它的魅力来自民间。除了语言主，粤语话剧也植根于当地的地方特色，无论是改编还是原创的剧本，都着眼于富有地方性的平民生活，让当地的观众感觉特别亲切，且看看近年难得一见的粤语嘉剧《傻有傻福》：
的士司机阿福生性善良，热心助人，在妻子阿好下岗当钟点工之后，面对家庭经济的拮据，他痴心不改，继续为人解难，以苦为乐。一天，患老年痴呆症的伍伯不经意间闯入了他的家里，硬说阿福是他失散多年的儿子，为使伍伯高兴，阿福甘愿认他为父，并尽表孝敬之心。由此，产生了阿福与妻子、阿福与儿时好友“精仔祥”“精仔祥”为贪钱财，自作主张上门认伍伯为父等一连串情节曲折离奇、出人意料又在情理之中的故事。
剧中，吴苏妹饰演阿福的妻子阿好——一名从农村嫁到城市的淳朴妇女，虽然下岗，可仍具备一颗乐于助人不求回报的心。《傻》剧自上演以来，屡获好评。尤其是“阿好”，更是改变了外省人心目中广东人唯利是图的错误认识。吴苏妹对“阿好”善良品格的演绎，是随着她独有喜剧风格而开展的。俗气的村妇打扮、发音特殊的高州话、夸张的形体动作，将人物表现得活灵活现。
《傻有傻福》
是广东话剧院第一部完全商业化的话剧，自推出以来，反响强烈，陆续接到不少单位发来的演出邀请。《傻》剧给话剧院带来的经济效益，每场大约能赢利2万多元。从整个不太景气的话剧市场来看，无疑取得了较为巨大的成功。
将话剧进行市场化探索，吴苏妹功不可没。她除了是话剧院的正式演员，还是院属下喜剧团的团长。《傻》剧的演员，全都是出自喜剧团吴团长的麾下。吴苏妹曾表示：话剧不能衰落。一句普通的话，需要的却是一代又一代话剧人不懈的耕耘与奋斗。她是团长，担子显得更重。在中国的话剧家庭里，粤语话剧可说是小弟弟了，但作为家庭的一员它不可或缺。普通话话剧是主流，没错，粤语话剧无法超越它，但最起码的，在岭南之南的一方水土里，它不能没落，它要留传下去。只有先立足本土，才能放眼全国。不在其位，不知其艰。如果说吴苏妹对角色的揣摩驾轻就熟，那是多年的戏剧人生的积累。为团去拉业务则是极其繁琐的事情。对于艺术家来讲，搞业务往往会使其分心，拖了艺术创作的后腿。喜剧团每年40场演出侨务，全靠自己联系。不仅如此，团里一千人的吃喝拉撒她费心。即便如此，吴苏妹挺过来了，而且，越做越好。她不断为观众送去欢乐的同时，不正是将喜剧团的影响不断扩大的过程吗？
花开花落，年复一年。生活就像一埕老酒，越久越醇。同时，生活也是原料，没有它，酿不出酒来。吴苏妹已经在舞台上酿了三十多个春秋，她爱着舞台，也爱着生活，这情意浓浓的酒，散发出阵阵甘芳，飘荡在千家万户里。