迈克尔·凯恩的选择

当影片在多伦多电影节上放映完毕之后，立即就有影评人对年近七旬的迈克尔·凯恩翘起了大拇指，称他宝刀未老、称他有资格去争夺奥斯卡。甚至还有人说：“没有迈克尔·凯恩，这部电影将是一个灾难。”

其实对于迈克尔·凯恩来说，在76岁的当口出演一部主打动作场面的惊悚片才是真真切切的灾难。在接受BBC采访时，凯恩说：“这是一部残酷的影片，它的拍摄过程也是相当残酷的。那些追逐的镜头就让我吃尽了苦头，还有一些枪战的场面，拍起来也是困难重重。不过好在丹尼尔·巴伯足够尊敬老人，能免掉的动作戏全免掉了。他转移了电影的重心，原来这是一部有很多动作场面的电影，但是后来他调整了剧本，让故事更深

入主角的心理。心理戏也很难演，但是总比动作戏容易一点。也许肖恩·康纳利或者是罗杰摩尔更愿意演动作戏，但是我不行。”

凯恩说：“作为一个演员，最希望看到的就是能打动自己的剧本，没有扮演主角的原因很简单，那些剧本不够吸引我。这部电影不同，它足够黑色，足够让我去了解一个我平时忽视的世界。街头的那些年轻的孩子，他们没有接受过良好的教育，没有工作，每天都在混时间。这是个巨大的社会问题，这个问题需要我们的政府去解决。虽然这部影片的主题并不是探讨社会问题，但是它让我了解到了英国的另一面。”

“这就是英格兰”

和《这就是英格兰》从骨子里散发出来的颓废、灰色和忧伤的气质不同，《哈里·布朗》的基调是黑色、愤懑而且无奈的。不过，这两部电影都真实地反映了某一个时期的真实的英格兰的原生相。

导演丹尼尔·巴伯说：“其实英格兰并不像很多人想象的那么美好，在贫民窟，所有人的生活都很悲惨。这里没有阳光、没有正义，甚至没有法律。而且英国的警方也相当乏力，很多案子都无从了结。所以影片中的布朗才要亲自上阵。我就出生在影片的拍摄地附近。伦敦的周边地区一直是这个国家的治安盲点和隐患。游客是不会来这里的，他们只会去伦敦转一转，但是这里才是真正的英格兰。”

除了影片用黑色的基调反映伦敦和英国人民的生活外，它对主角生活的刻画的笔调也是黑色的。凯恩说：“哈里·布朗的晚年生活并不美满，妻子去世、没有孩子，有的只是一个一样是老头子的朋友。导演在这里没有粉饰太平、也没有伪装真相。他赤裸裸地把事实呈现了出来。很多英国人的生活都是这样的，那种家庭团聚的场面难得一见。”

黑色的影调需要黑色的故事来配对，丹尼尔·巴伯说：“这个世界上没有什么比一枪把一个无辜的人崩掉更让人不爽的事情了，也没有什么能比这个更黑色了。所以我在影片里构思了一个谋杀案，用这种处理来展示黑暗的社会。虽然这个故事又那么点极端，但是看看每天的报纸，就知道这种事情并不少见。”

谢幕演出？

作为英国“国宝级”的演员，迈克尔·凯恩这些年来没少活跃在世界影坛上，在《蝙蝠侠》、《人类之子》和《致命魔术》等影片中都能看到他的身影－－虽不矫健，但足以令人难忘。不过在这些影片中，凯恩扮演的大多是配角，有的时候只有几个镜头，几句台词。难道，廉颇真的老矣了么？

在一次采访中，凯恩虽然自己年龄已大，放慢了自己拍片的节奏，但是他并没有想着要退休。他说：“我现在已经不再像年轻的时候那么热衷于拍电影了。上次拍完《黑暗骑士》之后，我准备休息一年，没想到一下子就停工了17个月。我现在非常明白我想拍摄什么样的电影，我也知道自己的年龄和身体状况，所以我会量力而为的。也许在今后的时间里，我的体力和精力会不允许我再演主角，但是我还是继续出现在电影里的。因为电影一旦开拍，我就无法停止。《哈里·布朗》拍了6个月，我渐渐适应了工作的节奏和强度。有时候我会觉得自己还在年轻的时候，我的状态的确很不错。”

影片的音乐呈现出了一种完美的老派英伦摇滚的风格，硬式布鲁斯和强节奏的吉他SOLO使得影片的音乐相当讨好英伦迷的耳朵。说到影片的音乐，凯恩开口说：“影片的音乐是我和导演一起定下来的。我的职业生涯开始于60年代，当时的凶杀片里面都是这样的摇滚。我很熟悉这样的音乐，就推荐给了导演。导演听了之后也觉得很好，于是就找了作曲，按照怀旧的摇滚风格写了歌，配乐最后的效果还是很不错的。音乐的整体风格来自我喜欢的谁人乐队（the Who）。”

（制作发行参考资料）

影评

有些电影就是简单，而且也不畏惧简单。一个毫无悬念的故事要拍的引人入胜就必须要成功的调动人们最简单却最敏感的情绪。这样的事詹姆斯卡梅隆就做得很成功——无论是《泰坦尼克号》还是《终结者》，都是一句话能讲清楚得情节，却又让人欲罢不能，屡屡中招。今天又来了《哈利布朗》。

当然，《哈利布朗》和卡梅隆得电影没有关系，它倒是不断让我想起《杀破狼》。首先，它们探讨了同一个话题：法律程序和法外义警的矛盾。在《杀破狼》里，警方一直掌握不了黑帮的犯罪证据，以致最后只有通过非法的暴力手段才将罪人“正法”。而迈克尔凯恩饰演的哈利布朗则是在朋友被杀之后陷入感情的绝境，同时怨恨于法律手段的无能而开始执行私刑。这是典型的法律社会和道德社会之间的冲突。西方的政治权力都是建立在一整套法律之上的，因此法律程序不仅仅是一种办事方式，更是制度本身的体现。它实现的是一种虚无概念的“公正”固态化的过程。因此它必定有僵化的一面：因为程序的准确无误性即代表法律的严谨和公正性，对于程序的破坏和疏忽就等于破坏了整个系统的完整。而同时，这个系统由于其透明性，也具有被反制的必然性：没有证据，警方无法起诉杀人者，杀人者也就清楚如何脱身。因此，道德便在这个时候扮演了“补充”的角色。这便是为什么会有罗宾汉这样的侠盗：他的形象代表了法律无力处的某种社会期待，这种期待是建立在主流价值观上的。它是情绪化的，是完全忽视程序和逻辑的。因此它的执行往往只需要“民心所向”便可以成立。哈利布朗的所作所为无疑是非法的，但是在情绪上他却和观众是站在一边的。因此哈利布朗不能算是执法，也不能算是法律意义上的公正，但却是众望所归的“正义”。以暴制暴是满足被害者（在影院里观众的心理所在）的最好手段，这也就是为什么古代的刑法往往充斥血腥和暴力的执刑方式，并且喜欢示众执行：这些将犯人对被害者施行的恶行重现的“表演”才是审判的高潮和对于被害者的“安慰”。但同时，法律从通过程序来保证公正变成通过“娱乐”受害者来维持社会稳定。所以这种道德完美形象一方面既是下层受害者的期望，也容易为统治者利用。典型的例子就是包青天。

《哈利布朗》和《杀破狼》的第二个相似点就是它们对于这种争议题材的处理方式。它们都选择了尽量绕开繁杂的哲学讨论而代以对观众的情绪引导。直接的做法是让整个故事没有任何悬疑性，从而避免了观众立场的动摇。通过清晰的对犯罪过程的展示，提前将嫌疑犯都放置在了观众的对立面，从而确认了主角立场的正确性。在这个前提下，无论是私刑还是暴杀，观众只会大呼过瘾而把证据，推理这样的程序抛到九霄云外。看着迈克尔凯恩用手枪射爆一个鸡奸犯的头，岂不是爽事一件？

但是《哈利布朗》还是技高一筹，因为他涉及了更多的社会现实并且触碰到了可供讨论的层面。与之相比，《杀破狼》的世界被叶伟信打造得过于“童话”，从而失去了残酷性和延伸阅读性——这也是香港警匪片的一大特色。而哈利布朗在对法律的讨论之外，也涉及到了独居老人，社会风气，毒品和武器泛滥危害等问题。这些内容被浮光掠影地带过，又通过诸多象征性地镜头语言被前后承接起来，形成了主线情绪之外地细节支撑。例如那黑色的地下通道，滴水的水龙头，墓地里孤独的下葬仪式与经过的豪华送殡车队的对比……不一而足。

《帝国》杂志对影片的评价是“该片再次说明：迈克尔凯恩是至酷之王”。一语道出整个影片的灵魂所在。简单的故事，强烈的情绪，这必须要有一台强大的表演引擎来实现。迈克尔凯恩的表演让“扮酷”这种东西无地自容：因为他就是酷本身。不用墨镜或者双枪，就算是发福的身躯和缓慢的步伐，一样阻挡不了他的强大气场覆盖整个萤幕。看着他的复仇，倒是突然让我想起了《up》里的老卡尔：一把老骨头了，玩飞机，爬飞艇，容易么……

媒体

·哥们义气、江湖道义、个人原则，这些常常出现在西部片里的元素如今被包装、整合在了这部警匪片里，难怪这部电影会被叫做“当代城市西部片”。

——《帝国杂志》

76岁的迈克尔·凯恩宝刀未老，仍能在银幕上上蹿下跳。虽然比不上年轻的丹尼尔·克雷格那么有活力。但是他的年龄，让他更有魅力。

——《太阳报》

毫无疑问，《哈里·布朗》绝对是英国银幕上最好的电影之一，迈克尔·凯恩强大的个人气场让这部电影激动人心。

——英国广播公司