更新时间：2024-01-03 08:56
1925年，米罗在巴黎皮埃尔画廊举办了一个展览。布雷东、达利、马松等全体超现实主义者都前来捧场。更令这位西班牙画家感到意外的是，巴黎的观众也对他表现出前所未有的热情，蜂拥而至的参观者把画廊挤得水泄不通。画展取得巨大成功，米罗一夜之间成为了巴黎画坛最引人瞩目的画家。《哈里昆的狂欢》就是这个画展中最引人瞩目的作品之一。此画标志着米罗艺术风格的最终形成，具有奇特的空间感和梦幻般的魅力。他是第一幅真正意义上的超现实主义的杰作。
在一个房间里，窗户开着，窗外是夜空，一个狂热的舞会正在进行着，各种动物蜂拥嬉闹，十分快活。而其中的那个人却好像有些悲哀，他留着颇为风趣的胡须，叼着长柄烟斗，默默注视着周围的一切。人们很难确切理解画家想表达的主题，但却不难感受到画家呈现的辉煌的梦幻气氛。
米罗艺术之处，就在于这种带有幽默感的梦幻表现。此外，米罗的梦幻世界从不空洞，相反，具有一种真实的生动感。他画中的野兽、树木，都有一种充沛的获益，观众在陌生的表现后面，能感受到一种源自日常生活的亲切感。
米罗1893年出生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位金匠和珠宝商。米罗从小对大自然的风景非常热爱。画画对于安静及敏感的小米罗来说，似乎是一总习以为常的工作。胡安·米罗14岁时（1970年）进入巴塞罗那的St. Luke艺术学院学习，早年接触过许多前卫艺术家，如梵高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。逐步形成了完全属于自己的超现实主义艺术风格。当然，这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统，尤其是受到二维的西班牙加泰罗尼亚民间艺术以及罗马式教堂的壁画的影响。米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。