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该片改编自莎士比亚的话剧《哈姆雷特》，创作人员对这部作品进行了解构和颠覆。导演胡雪桦报考艺术学院时，准备的考试独白就是“生存还是毁灭”，而他的父亲、戏剧艺术家胡伟民临终前最想排的戏也是《哈姆雷特》，因此《哈姆雷特》是他多年的情结。

2005年，导演胡雪桦从美国回来，为该片寻找演员，在四川九寨沟歌舞团选中蒲巴甲。蒲巴甲身上刚毅、柔情和忧郁的特质正好符合拉摩洛丹这个角色。

该片全部启用藏族演员和藏语对白，是具有艺术精神的藏语电影开篇之作。

该剧组先后在阿坝、若尔盖、红原、玛曲、莲宝叶则 、九寨沟等地取景，甚至深入当时尚未开发的原始景区实地拍摄长达60天，将包括天葬、水葬和火葬等藏族文化呈现在银幕之上。片中的“甲波古城”是投资近1.2亿元按一比一比例搭建而成的。

原著中哈姆雷特请戏班在宫廷排戏的情节在该电影中变成了一段古老的藏戏，而老国王死去的原因不是沉睡时被毒水灌入耳朵，而是西藏特有的带毒的袖狗。

该片中一些生活细节的设计尽可能地和藏民习俗有所契合，其中拉摩洛丹与雷桑尔角斗一场戏蝇，尽管两人复仇之心难以释怀，却也要坚持在决斗后共饮美酒。

该片选择了适于银幕表现的水葬作为为美丽恋人的送别仪式，兼顾了西藏民族民俗，也较能为观众的视觉习惯所接受。

服装设计莫晓敏在为影片量身定做服装的过程中，坚持形似与神似辩证统一的原则，努力抓住藏式服饰的设计精髓，同时在样式上又不受其固有模式的约束，力求达到神似。传统藏式服饰肥腰、长袖、大襟是其典型的结构，同时首饰在藏族服饰构成中也扮演重要的角色。

莫晓敏在影片服饰的二度创作中，坚持把握虚实结合的原则，基本款式、大块面、大轮括作“虚”处理，饰物、图案等作为“实”处理，精心刻画。这体现在主要人物的服饰设计上，帽饰和肩部为“实”，花大功夫仔细刻画，如“克劳盎、娜姆王后、苏毗国公主阿郄苏羯”等人物的帽子和装饰。他专程去西藏请首饰匠人按经过重新设计的要求定制，均采用真的“黄铜、白铜”用手工打造而成；大臣的帽子则是借鉴了一种喇嘛帽款式改变而来；宫廷侍卫的服饰因其身份的特殊性，造型具有一定的仪式感，在该片中，大胆地将藏饰中的一种牦牛头造型，经过设计后，做成了宫廷侍卫夸张的帽子。

该片在服装上融合了西藏游牧民族的典型图案、古埃及的装饰手法以及西伯利亚土著装饰等的设计，在颜色上使用藏民惯用的“红、蓝、绿、黑”，即便是表现皇宫贵族，也丝毫没有艳俗奢华之感。

该片是电影史上一次优秀的改编，把西藏的人文和莎士比亚的名著结合得很好，改编得很成功。（《新闻午报》评）

该片对《哈姆雷特》进行了既忠于原著又包涵诸多创新元素的改造，颠覆了的“复仇”主题，着力表现“爱与宽容”。在这部异域风情极其浓厚的影片中加入了更多的矛盾因素，加大了矛盾冲突的力度，使“生存还是毁灭”的抉择更为纠缠，而古老神秘的西藏场景也为该片锦上添花。该片通过莎士比亚和西藏的嫁接，刻画一种人类的共同美好的情感和思想，这就是‘爱’的主题。娜姆的母爱将母子之间的误会彻底融化，前嫌尽释，爱在此刻得到了升华；克劳盎用父爱的力量昭示了爱才是自我救赎的唯一出路；奥萨鲁央为了爱情所做的一切，显得更加成熟，更加隐忍，更加懂得为爱牺牲，爱的主题在奥萨鲁央壮烈的爱中得到了更为浓郁的体现；拉摩洛丹经历了理想与期待的幻灭，遭受了灭顶的打击，但他摆脱了仇恨的枷锁，用“爱与宽容”救赎了自己，在释然中了却了人生；还有不可忽视的人物，那就是狼婆，她与藏王的复仇灵魂斗争，与邪恶斗争，在拉摩洛丹的心中浇灌了爱的种子，引导他找到真相，宽恕心中所恨。藏族的命运不可预知，但爱已经融入这个伟大的民族，狼婆无疑是给这个民族指点道路、燃亮灯火的人，她将“爱与宽容”的主题进一步地发扬光大。该片为观众讲述了一个探寻“爱和宽恕”的故事，传达了一种“爱”的轮回，“爱”的永恒的理念，从片中每一份深刻的爱中，观众都能够身临其境、感同身受地体会到“爱”带来的思索与震撼。（新浪娱乐评）