壁画的主要内容为龙、白虎、朱雀、怪兽、灵芝及云气纹等组成的图案，历史艺术价值高。不但是中国所见时代最早、画面大、级别高、保存为完整的壁画，更是一部承载西汉初年中国神仙思想的壮丽史诗。

青龙在天，体态矫健，逶迤磅礴；青龙之足，酷似人脚；前两足，一足踏云气，一足踏翼翅；后两足，一足接朱雀之尾，一足长出花朵（ 该花朵及下文花朵，学者皆释为荷花）；龙尾，再生长茎花朵。青龙之上，有攀龙朱雀（凤凰）。它嘴衔龙的鹿形之角，胫生花朵，尾接祥云而又生花朵。此，构建而成“龙飞凤舞”，共游天际的画面主题。

青龙之下，是一白虎。它仰首张口，做攀援状，欲吞灵芝，欲“攀龙附凤”；其脚踏云气，跃起飞腾，似欲与龙凤，同走天穹。

怪兽（有学者释为玄武）在龙嘴之前，它被弯曲、有力的龙舌一钩而起，龙舌与怪兽躯体盘旋数道弯儿，龙与怪兽似在打闹嬉戏。

青龙、朱雀、白虎、怪兽四神，同在云气勾勒的颇富装饰感的“画框”（上部是开放的）中，遨游云天；相伴它们的，是祥云、荷花、灵芝等。在这儿，云气、荷花、灵芝，充当的是四神升仙媒介。云气构成的开放式“画框”之外，还有一个装饰感更强的封闭式“画框”。该“画框”绶带穿璧，璧似铜钱，但非“孔方”；其圆形孔道，似为“天门”，预示着墓主人登临仙界，须先穿过玉璧之孔道。

《四神云气图》气势恢弘，绘画手法细腻，线条飘逸，内容上透射出王者的霸气和随意。

从艺术发展的角度来看，《四神云气图》中的花蕾图案最早应该来自于中原或楚地青铜器上神兽耳部四瓣花的装饰以及战国时期楚文化中凤鸟尾羽或者花冠的装饰，并随着汉代升仙思想的流行以及四神纹的成型而逐渐与云纹结合起来，成为一种仙界的植物，营造着神仙世界的氛围。

《四神云气图》在整体布局上既有传统葬具装饰的影响，也与楚文化有一定的联系，在“长方形的构图、四周的边饰、龙的造型、红的底色，都与马王堆一号墓地三重漆棺装饰如同一嫩”。而神兽身上生莲花的形象也带有一定的楚文化痕迹。《四神云气图》中的莲花是以莲蕾的形式呈现的，并有两片花萼，同时也是神兽身体的一部分，整体营造的是升仙的主题。这种借助神兽升天的艺术形象，在湖南长沙战国楚墓出土的《人物龙凤图》《人物御龙图》等帛画中已经有所体现，其中凤鸟的尾羽以两条弯曲如带叶片藤蔓植物的细长条线来表示，尾端则演变为双尊花蕾形状。另外，在春秋时期的中原以及楚地的青铜器上也出现了神兽耳生柿蒂花的形象，而这对《四神云气图》中神兽身上生莲花的意向或许有某种影响。

《四神云气图》发现在河南省商丘市永城芒砀山西汉梁国王陵区柿园汉墓中。由于壁画当时是绘在距地面3米的墓室壁顶上，画匠必须仰面悬肘作画，增加了壁画绘制难度。

《四神云气图》是中国目前保存最为完整的西汉时期壁画，这一时期的壁画在全中国极为罕见，因此该壁画具有极高的历史与艺术价值。这幅壁画填补了中国西汉前期巨幅彩色壁画的空白，其独特的表现形式和丰富的图像资料，为研究中国墓葬制度、墓葬壁画、民俗文化提供了重要的参考。

重庆大学教授李雅梅等人曾总结道：这幅壁画的布局大气磅礴，形象精准生动，线条飘逸灵动，色彩强烈对比，展现出古代绘画大师的高超技艺。其纯朴灵动、雄浑深厚的艺术风格，体现出汉代绘画的时代特征，为中国传统绘画的全面发展奠定了坚实稳固的基础。

《四神云气图》壁画描绘了中国传统文化中的四大神兽——青龙、白虎、朱雀和玄武，以及各种吉祥图案和装饰纹样。这些形象和图案在中国文化中具有深厚的历史和文化内涵，代表着不同的意义和象征。壁画的绘制技艺精湛，采用了多种绘画技巧和手法，如透视法、明暗法、色彩对比等，使得画面更加生动、立体、富有动感。

《四神云气图》是中国绘画史上的经典之作，对于研究中国绘画史、文化史、宗教史等都具有重要的意义和价值。这幅壁画的发现为我们提供了宝贵的历史见证和艺术珍宝。

2013年10月27日，《汉代壁画·四神云气图》邮票发行式在河南省永城市举行。该枚邮票为双连小型张，于2013年10月26日由汤加王国发行，是商丘题材首次登上外国邮票。