更新时间：2024-06-07 23:12
《两位塔希提妇女》（Two Tahitian Women）是法国画家保罗·高更于1899年创作的油画，现藏于纽约大都会艺术博物馆。
《两位塔希提妇女》一画所描绘的是塔希提岛上的妇女劳动生活中的一个场景，画中所描绘的正是这个岛上的妇女劳动生活中的一个场景。两个青年女子半裸着身子，站在一片蓊郁的树荫下，一个端着盛满果子的盘子，一个妇女手捧鲜花，显然在对她的同伴私语着。两个裸着身体的妇女形象端庄，表情认真。
1891年，43岁的高更搭乘一艘法国货船来到太平洋上的一个小岛塔希提。当时的岛上有茂密的从林和潺潺的溪流。塔希提还处在原始农业社会时期，因此民风淳朴。塔希提人能歌善舞，女性婀娜多姿、纯真善良、温柔多情。就是这股自然清新的风摄住了高更的心神，深深地吸引了高更，让他在这里用毕生的信念追逐艺术的原始和本能。在这里，画家创作了许多流传后世的作品，作于1899年的《两位塔希提妇女》就是其中一幅。
《两位塔希提妇女》画面中两位健美的塔希提岛的年轻妇女半裸着身体站在蓊郁的树荫下，两位妇女有着土著人特有的棕褐色皮肤，她们手捧鲜果、鲜花，穿着鲜艳的腰裙，在阳光明丽的天空和浓郁的树荫映衬下，格外富有异域的朝气。土著女人的丰盈、健美和原始蓬勃的天性是如此和谐。一个手里端着盛满水果的盘子、一个手捧鲜花，正相互交谈着从果园劳动归来。在绿茵茵的树荫下，她们显得非常温顺、淳朴。
画面采取大面积的平涂色块，在强烈阳光下晒成棕赭肤色的土著人民与鲜红的果物、深黑与苹果绿色的腰裙构成鲜明的对比色。她们正站在一片暗绿色的树荫底下，背景是充满阳光的橙色天空，这是一幅热带原始园林的环境。正面的妇女身上有较强的光线，旁边的光线似乎较弱，因而便有宾主之分。但从整体来看并不注重明暗法，还是以平涂法造型为主。
两位妇女的轮廓，像浅浮雕一样出现于背景上。单线平涂而略带暗影的造型使人物形象具有蓬勃的生命活力和庄严的浮雕感。画面展现出一种特别的生动、新鲜和明朗的美。虽然画家只是用简单的线来表现这两个妇女的身体，但人物头部和手臂却是以微妙的明暗变化来表现的。在这幅作品中，画家把绘画的重点放到真实的人身上，这是高更在绘画风格上的变化。画家的造型结构理论，服从于表现主题。虽然色彩的和谐和从前的作品一样，绘画的空间也是一如既往地封闭而有限制，然而这个有立体感的人物浮雕般的投影，与古典浮雕的新古典神态拉上了关系。这幅画真实地体现了塔希提妇女的特点。
国家一级美术师朱国荣：“高更的油画《两位塔希提妇女》可以说再现了画家眼中的色彩‘盛宴’。”
画中端庄的妇女形象、大面积的平涂色块、纯净鲜明的色彩，以及带有原始味的朴素的装饰性风格，吸引和刺激了一群年轻的追随者和象征派诗人们，影响了纳比派、乃至野兽派的创作。
1899年，《两位塔希提妇女》由Daniel de Monfreid获得。
1900年9月，《两位塔希提妇女》被Daniel de Monfreid出售给Gustave Fayet。
1925年，《两位塔希提妇女》由Wildenstein获得。
1930年至1949年，《两位塔希提妇女》被William Church Osborn收藏。
1949年，《两位塔希提妇女》藏于纽约大都会艺术博物馆。
保罗·高更（1848—1903），法国绘画家、版画家、雕刻家和陶艺家，法国后印象画派的代表画家之一。与塞尚、凡·高并称“后印象派三杰”。早年与印象派的众多画家交往甚密，但与他们的绘画风格却截然不同。他在绘画过程中用色一向大胆，并采用平涂的方式，强调色彩的和谐，而忽略印象主义强调的色彩对比。除此之外，他的画作大多轮廓鲜明，并且描绘出来的物象颜色也并不是客观物象的真实颜色，也是主观化了的色彩。因为这些艺术创新，他被后人誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。