《夏山图》画面下方一带的部分石坡，一用笔类似水墨苍劲一派，刚挺有力，笔痕清晰可见；形体的圆方大小安排极其考究，甚至有地方一次成就而并不繁复。这部分苔点也不太多，于是更使笔力显露，与其他用笔含蓄的上坡形成对比。仅靠富于变化的线条摆布，画面的空间感己经基木形成了。中锋竖线用笔、意态凝重的树术，点缀在灰调子横线条构成的山石中，秃笔以饱和水分打点的树叶，笔道圆浑、宽厚，生动真实地概括了稠密树丛的特征，同时在平衡画面横竖两方力道中起了关键的作用。

在构成画面灰调子时，董源大多采用类似积墨的方法，以中间墨色的干笔层层叠加，与线条融为一体，其间点缀用笔湿润的点叶，含蓄而厚重润泽。此外也运用饱和水分一次染成的手法，如水岸、部分远山，充分利用绢的特性，透明而水墨淋漓。正是这一干一湿、一厚一薄、一凝重一轻快，使线条构建出来的空间感得以进一步加强。

光线

在《夏山图》中董源对光线的理解和表现是格外值得注意的，正如沈括提到的“反照之色”。那一团团灰墨逼出的亮面，仿佛阳光掠过山峦，显然带有明暗关系的提示；近景中有的局部很明确地以较重的墨色积出阴影，衬托亮面；双勾的树干上淡墨的点正是穿透树叶的光斑。

色泽

《夏山图》所表现的是典型的南方水乡风光，董源在笔墨和色泽的运用上，轻柔而淡雅，没有棱角方硬分明的岩石，只有用或干或湿的笔画出的山坡，顺着山坡的走向，不断皴擦渲染，有人将这样的用笔和画法称之为“披麻皴”，在山坡上再施以苔头，使远山和林木浑然一片，郁郁葱葱；水墨中略加花青，素雅清淡，恰如其分地表现了江南湿润气候所造成的朦胧景观。

构图

在该图中，作者采用了平行构图法。然而平行使用过多极易引起平均，使画面显得单调，但作者用了一些处理手法避免了这一后果。首先，作者以蜿蜒起伏的线形勾画山峦形状，在参差错落间使山与山显出相违之处。其次，作者在对画面的皴染中把墨色分出浓淡，点线分出疏密。《夏山图》以中央山峦为主体，有步骤、有层次地以两点皴法和披麻皴摹画点染，浓、淡、干、湿的笔墨交替循环使用，南方山峰润湿苍翠的特征尽现眼前了。而且，作者对不同的峰峦皴染程度也不同：近处的墨色较深，远处的则以淡湿的墨色勾染，从而造成距离上的差异感。此外，作者把景物穿插其间，打破了平行的规整格局。

现代画家、中国美术家协会会员郑为：“这画应属水墨画，但个别地方曾用轻微色彩加染。画的是一片冈峦重叠、烟树沙碛的景致，在其间点缀了一、二人物，桥亭，牛、羊牧放的生活场面。一眼看去画面给人气势壮阔的感觉。试想把极其单调的平沙碛堤和重叠冈峦连垠成50厘米高、300厘米多长的巨幅，这在中国五代以前的传世作品中，是属史无前例的。而难得的是这幅画的结构十分严密紧凑，画幅下部利用山坡丛树一起一伏，顶部以远山覆盖于冈峦之上，时隐时显，这样的章法本身，组成了既有规律又有变化的节奏。”

《夏山阁》原来的名字已经失考，明代董其昌根据《宣和画谱》的记载，方定此名。此图无画家款印，拖尾有明代董其昌的长跋，定为“董源画卷”，隔水绫上又有“董北苑夏山图神品”的题跋，还有“黄琳”“徐渭仁”“黄芳私印”等三十六印，此图曾辗转于贾似道、袁枢、沈树镛等人之手，入清后流于民间，现藏于上海博物馆。

此卷见于历代重要著录的有明张丑《清河书画舫》、汪珂玉《珊瑚网》、清卞永誉《式古堂书画汇考》和近人庞元济《虚斋名画录》等。

2002年11月30日至2003年1月6日，为庆祝上海博物馆五十周年馆庆，《夏山图》在由故宫博物院、辽宁省博物馆、上海博物馆联袂举办“晋唐宋元书画国宝展”中被展出。

2015年12月10日到2016年1月24日，《夏山图》在上海博物馆的“吴湖帆书画鉴藏特展一期”活动中展出。

董源，生年代不详，卒于962 年。字叔达，南唐江南钟陵人。因做过中主时的后苑副使，人又称董北苑。他善画山水，其画尽写江南明媚秀丽的真景真色，开创了淡墨轻岚、一片湿润气氛的江南画派。董源现存世作品有《夏景山川待渡》《潇湘图》《夏山图》《龙宿郊民图》等。