更新时间：2024-06-07 20:51
《夏山高隐图》是元代画家王蒙创作的一幅设色绢本画，现收藏于北京故宫博物院。
此图画重山峻岭，瀑布孤悬。下方房舍两区，右侧屋内高士手持羽扇踞坐榻上，童子捧盘侍奉左右，屋外一童子正在调鹤，庭前草树丛密，山溪流淌，横卧溪上的小桥将两处屋舍连接。左侧屋内一妇人正在劳作，庭中小犬静卧，呈现出一派静谧清幽的意境。林间小路上，一着官服之人捧敕而来，似征召高士的使者，抑或是奉敕祭山的官员。中部山路曲折，溪水潺潺，观舍隐现于松荫林木之间。上部山峦叠起，瀑布飞泻。右上自题：“夏山高隐，至正二十五年四月十七日，黄鹤山人王蒙为彦明征士画于吴门之寓舍。”
按至正二十五年为1365年，王蒙时年57岁。此时正是其创作的高峰期，这一时期他画有大量以隐居为题材的作品，此即其中最具代表性的一幅。此图为彦明征士而作。元代以“彦明”为字者甚多，经考察推测，唯至正年间为华亭县尹的张德昭有较大可能是此图的受画人。此图作于吴门之寓舍，或为二人同游苏州而有是作。
处于元初至元末的画家，对“隐逸”之说有着天然的亲和力。众多文人画家都对“隐逸”非常有兴趣，它是特定的士大夫阶级的专利。士大夫自身既以它为炫耀自诩，社会各阶层似乎也对之景行仰止，审美趣味唯士大夫是从。这种士气落脚到画面形式中来， 就有了画之隐。该画以隐居生涯、佳山秀水的环境为描绘对象，大富大贵的人物画或栩栩如生的鞍马走兽禽鸟等退居其次。该画就是在追求“隐逸”境界而创作的。
《夏山高隐图》技巧水墨清华，笔法自如，不取勾勒精细，但求皴法节律的自然展开。该图采用兼工带写的笔法，山峦用解索皴，浓墨点苔，秀润明净；树木钩染得当，叶用积墨法与勾叶法相结合画叶，刻划精细，墨气淳厚；构图繁密，层叠相加，但安排的有条不紊，进退揖让极有法度，望之郁然深秀。全幅气势恢宏，秀润可爱，画家通过对墨色的把握，对水份的控制，使画面层次分明，突出了南方山水所特有的明秀清润的韵致。缜密的构图，高远与深远相结合的画面布置，营造出一个清谧静寂、可居可游的氛围。
《夏山高隐图》对明清画坛影响很大，现代画家张大千还用浅绛画法临摹过《夏山高隐图》。
2015年12月30日，该画在上海博物馆与北京故宫博物院联手推出的“书画经典——故宫博物院、上海博物馆中国古代书画藏品展”中展出。
王蒙（1308—1385年），字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，吴兴（今浙江湖州）人。赵孟頫外孙。曾作过元朝小官，元末弃官归隐黄鹤山（今浙江余杭县临平镇）。入明，曾任泰安知州，后因胡惟庸案牵连被捕，死于狱中。工诗文书法，善画山水，为“元四大家”之一。《明史》卷二八五有传。