更新时间：2023-06-30 23:20
历史较久远。大忽雷是唐代出现的琵琶类型的弹弦乐器，是唐代音乐家韩滉参考西域曲项琵琶的形式，创制而成的两弦乐器，它和南诏的龙首琵琶较为相似。它曾藏于深宫之中，继而流传到民间，最后回到人民的紫禁城。?
北宋钱易《南部新书》中载：“韩晋公(即韩滉)在朝，奉使入蜀。至骆谷山椒，巨树耸茂可爱，乌鸟之声皆异。下马，以探弓射其颠，枝柯坠于下，响震山谷，有金石之韵。使还，戒县尹募樵夫伐之，取其干，载以归。召良匠斫之，亦不知其名。坚致如紫石，复金色线交结其间。匠曰：‘为胡琴槽，他木不可并。’遂为二琴，名大者曰“大忽雷”，小者曰“小忽 雷”。因便殿德皇言乐，(滉)遂献大忽雷入禁中所有，小忽雷在亲仁坊里。”?这件大忽雷(图)，系用整块的紫色桫椤檀木制作而成，琴身全长89厘米，腹宽20.5厘米。琴的下半部雕凿出椭圆形的腹腔，上面蒙以蟒皮，形成半梨形的共鸣箱。琴的上部为细而长的琴颈，正面为按弦指板，其上不设品位。琴颈以上雕刻成一个龙头，呈突目张口状，神态较为生动。琴首两侧各置一檀木琴轸，表面均刻直条瓣纹，轸顶镶有骨饰。两条丝弦从颌下弦孔中穿出，通过山口和琴马，系于琴背下端的牙制尾柱上。琴颈正面的山口下方，刻有篆书“大忽雷”三字，字下的琴颈表面镶有一段象牙片，下面接有一截碧玉 片。琴首外饰金漆，琴背除施以朱漆外，还有彩绘描金双凤图饰。制作工艺精致细腻，外表粗犷美观，堪称传世佳作。
从建中辛酉年(公元781年)以后的50多年间，大忽雷一直藏于内府之中，到了太和九年(公元835年)，宫廷内的一次残杀，武宗李炎继位，追怨文宗，嫉恨士良、殃及乐府，凡乐工、内侍受宠者都要受到诛贬之罪，乐府一片空荡，大忽雷也在此时流落民间。?
日月穿梭，很快就逝去了500年，到了元代末年，方知大忽雷为诸暨(今属浙江)人杨维桢(1296年—1370年)所藏。杨维桢是元代著名文学家、书法家，字廉夫，号铁崖，自称“铁笛道人” 或“铁心道人”。文风奇特，多以史事或神话为题材，著有《铁崖古乐府》、《铁崖文集》等。他在《谢吕敬夫红牙管歌并序》中写道：“吕云度庙老宫人所传物也，沧江泰娘盖敬夫席上善倚歌，以和予大忽雷者，故诗中及之。”诗中有“铁心道人吹铁笛，大(忽)雷怒裂龙门石”之句，可见大忽雷的表现力，确有磅礴的气势。?
清宣统二年(1910年)，春，安徽贵池学者刘世珩得到小忽雷后，时刻不忘寻求大忽雷，他在 《小忽雷传奇跋》中写道：“顾余以小忽雷迭经劫火，并未遗失，则大忽雷或尚存人间世， 不能恝然忘也。”果然很快，就在同一年，刘世珩得到了日思夜想的大忽雷。他在《小忽雷传奇跋》中继续写道：“冬十一月，访大兴张瑞山琴师，与之纵谈古乐。(张)曾言三十年前 (光绪初年)于京师市上，得一古乐器，为大忽雷……瑞山能弹之，其声清越而哀。”据《枕雷图记》载：“张君(瑞山)今年七十有五矣，精于胡乐，能为秦王破阵诸曲”。刘、张二人相聚，如遇知音，遂将大、小忽雷“二器并陈”，相互比较、鉴别，“且断纹隐隐与余藏唐雷威、雷霄斫琴、髹漆绝似，其为唐物盖信。”瑞山以小忽雷在刘氏处，乐于将大忽雷归之。世珩如愿以偿。遂又请林纾更制一图，阁也更名为“双忽雷阁”，并在1911年特影二器全形 、录其题记诗词辑为本事，即《双忽雷本事》流传后世。此后，大小忽雷形影不离。刘世珩在沪去世不久，大小忽雷又两次易主，最后为浙江湖州南浔收藏家刘晦之所有。20世纪50年代初，国家文物部门才从刘氏老人处，收购到这件稀世的唐宫古乐器大忽雷，调拨给故宫博物院收藏。它亦被载入了《中国乐器图鉴》大型画册中。?
20世纪30年代，上海著名的民族音乐团体大同乐会，在会长郑觐文的倡导下，由缪金林、罗松良等技艺高超的民族乐器制作师参加，曾参考历史资料照片设计或仿制了我国古今乐器。其中就有大忽雷一件，并对它作了改革的尝试。外形已和唐制大忽雷有显著的区别，琴杆细而长，共鸣箱呈椭圆形，其上蒙以蟒皮为面，琴头呈方柱形、平顶、无饰，上置六轸，正面和左、右各二，琴弦随数。外观与三弦相像。这支大忽雷曾作为中音乐器，参加了当时乐会组织的乐队合奏。非常遗憾，这支大忽雷因战乱之故未能流传下来。?
北京中国艺术研究院音乐研究所中国乐器博物馆收藏大忽雷多件。形制与唐代韩滉所制的大忽雷完全相同，它们使用硬质木料制作，琴身全长84厘米～106厘米、腹宽18.5厘米～22厘米。其中一件大忽雷， 用花梨木制成，琴身全长84厘米、腹宽19.2厘米。瓢形共鸣箱，其上蒙以蟒皮。琴首为雕刻龙头、髹红色漆，两侧各置一象牙琴轸。象牙山口，象牙尾柱。琴颈细而长，上贴象牙板。两条丝弦自龙口穿出。老竹制琴马。琴背髹红色犀皮漆，有片云、松鳞斑纹。制作 精美，工艺考究，属清代制品。此琴曾由我国著名京剧表演艺术家程砚秋先生珍藏。1958年，程先生将其收藏的一百多件民族乐器，全部无偿捐献国家。?
大忽雷是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。大忽雷的头部，由“弦槽”、四只“轸子（弦轴）”、“山口”等组成。大忽雷的身部，上端又称“颈”部，即“相位”之处，颈的上端叠出部称“枕”中与中下部是“品位”，相与品古代都称作“柱”，是一种音位装置。身部的中下部分呈上狭下阔，底呈半圆，中空，即音箱；品位粘在用梧桐板制成的“面板”上，四条弦系在下端“覆手”的四个小孔内，在覆手中央处的面板上，开有一个小孔，称作“纳音”或“出音孔”。身部背面，称作“琵琶背”，背的上端与头相接，背的中下部与面板相粘接，腹内另有二条横档和几个音柱，安置在一定的部位处；背料用紫檀、黑料、老红木、花梨木、香红木等制成的是上品，用白木制成的是普及品，因为紫檀、红木等木料善于在弹奏中发出自然泛音来。
大忽雷由六个相、二十五个品构成了音域宽广的十二平均律。其一弦为钢丝，二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。大忽雷发声十分特殊，它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆明亮。同时，大忽雷发出的基音中又伴有丰富的泛音，这种泛音能使琴声在传播中衰减小，具有较强的穿透力，在平静的空旷地弹奏时，用它演奏重强音时的琴声能传到二、三里地以外。
优质大忽雷的发音特点是：
穿透力强（衰减小，传得远）。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。 《琵琶行》所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”，已不再是诗人的艺术夸张，而是当代大忽雷名副其实的演奏效果。
大忽雷的背料与面板，都以年代越久越好，因为年代越久，木料中的脂肪就越少易于起共鸣，音量就越大，音色也越优美。要使乐器用之久远而不受到损坏，就要讲究护理方法。护理乐器除了不使受损伤外，还可保护音量、音色。
爱护乐器，应从两方面来注意：一是不使受外伤；二是不使受潮湿。乐器用毕要养成立即放在琴袋或琴盒内的习惯，并将琴袋或琴盒放在干燥而妥当的地方。如在演奏完毕之后，临时将大忽雷放在桌子上时，宜将大忽雷平放在桌子的中央，不宜将大忽雷直立斜靠在墙壁的中央处。万一需要直立斜靠在墙壁上时，只可斜靠在墙壁的转角处，使大忽雷的四只轸子抵触在两侧墙壁上。如果将大忽雷放在布袋内挂在墙壁上时，只宜挂在木板墙上，不宜挂在砖墙上；对铁钉与绳子的耐牢度也宜经常检查。这样，才可避免最常见的琵琶头受到跌损或大忽雷底部受到坠损等外伤。
目前在粘面板、头时，一般都用黄鱼胶等水胶，这类胶最怕受潮，一受潮就会发生脱胶现象，脱胶之后，音量就会减弱，音色更受损害。因此，不宜置放在潮湿之处，也不能受雨水的淋湿，不使琵琶受潮湿的另一个原因是：当面板受到水渍潮湿之后，梧桐板内吸入大量水分，也会减弱音量。所以，即使在粘面板等方面改用了不怕潮湿的化学胶水后，对大忽雷的防潮，仍然应引为须重点注意的方面。