更新时间：2023-08-15 13:33
太原秧歌是流行在太原市南北郊区（旧太原县和阳曲县）农村的一个民间戏曲剧种，当地群众叫“社儿”，祁县太谷一带的群众叫“上路秧歌”。过去一度曾把太原秧歌和祁太秧歌，统称为晋中秧歌，终因艺术上存在着明显的差别，两地艺人各自不同的艺术创造，又发展了它们之间的差别，逐渐演变成两个各有千秋的姊妹艺术品种而流传到现在。
详细介绍
从现有资料和多数艺人的传说分析，太原秧歌的形成和发展，大体可分三个阶段。
第一个阶段是由田头地畔的民歌小唱发展到载歌载舞的“地秧歌”，这是太原秧歌的早期阶段，其内容和形式都很简单，除抒情歌曲外，还有第三人称的叙事歌舞。这阶段是由男青年亮喉歌唱或男扮女装进行表演。表演时只有简单的锣鼓作伴，每到节日，或用于祭祀，或相互邀请联欢，不要任何代价。这一阶段的节目保留下来的有《捣米》《打铁》《四女采茶》《五更怨》《放风筝》《打花鼓》《游社社》《看画画》《观牡丹》《珍珠倒卷帘》等。这些节目可能是明末和清初的产物。
第二个阶段大约在清代中期，由载歌载舞的“地秧歌”搬上舞台。这时上演的剧目有《收草帽》《卖花》《缝袍子》《小卖菜》《三戏妻》《捣银器》等。这些剧目虽然情节简单，但已有了生、旦、丑、末等行当。当时还没有女演员登台，女角色仍由男演员扮演。“地秧歌”搬上舞台后，服装道具、表演艺术、音乐伴奏，都要求得到相应的提高，因而出现了摊钱请师傅，集资买衣箱等现象。有的地方建立了班社，但其演出活动，基本上还是季节性的，逢年过节才进行。
第三阶段是由演小戏发展为演整本大戏的时候。清代末叶到民国年间，太原秧歌因受梆子戏的影响，大胆地编演和移植了一批整本大戏，原中路梆子老艺人潘牛石（南郊王郭村人）年老回家当了秧歌班的教师，他和艺人英圪垯等根据小说《金瓶梅》《水浒传》编出了整本大戏《武大郎之死》《翠屏山》等。另外还从晋剧中移植了《打渔杀家》《卖画招亲》《伍子胥过江》《孙二娘开店》《杀楼》《日月图》等。郜村的老艺人王宪章和在乡知识分子郝影月，根据小说传记又编出了反霸除奸的连本大戏《彩云球》《青山英烈》等。由于剧目的增多，表演艺术的不断提高，逐步出现了一些卖台口的半职业化的班社组织，本市郊区先后成立的50多个班社中，经常在外地演出的半职业化班子达20多个，他们不仅在本区卖台口，而且还远涉阳曲、寿阳、古交、静乐、兴县等地。
当时比较出名的艺人有冶峪的聋福蛮（武生）、孙家寨的丙多儿（青衣）、小店的杨香武、真只生、黄陵的疙瘩丑、秃儿旦、王郭村的安文丑等。后来又有一批出色的演员，如西温庄的鸡毛丑、秃丑、阳曲的锁儿旦、窊流的黄金旦、郜村的王宪章（花脸）、北格的连明生、张村的杜二清、徐它福（武生）、黄毛三（丑）、张化的刘楞猴（丑）、福金旦、喜娃丑、东里解的铁娃旦等。
1937年太原失陷，在日寇的蹂躏下，不少秧歌班社垮台，艺人们有的被迫害致死，有的改唱了中路梆子，许多秧歌剧目失传。新中国成立后，政府组织新文艺工作者和老艺人结合在一起，对秧歌的剧目、音乐进行了搜集、整理、改革，培训了大批业余演员，编演和移植了不少现代戏，如《万柏林探子》《白毛女》《刘胡兰》《光怨不识字》《渔夫恨》《刘巧儿》等，受到广大群众的欢迎。
1956年，举办了一次全市性的秧歌鉴定演出，通过鉴定发掘了一批久不上演的优秀传统剧目。此外，还收集、记录了80多个剧本和150多首曲子。1957年《刘三推车》《姐妹俩》《五更怨》《捣米》《小观花》《小赶会》等剧目，参加了全省举行的第三次民间音乐舞蹈会演。《刘三推车》被选中参加了全国第二次音乐舞蹈汇演。《争参军》参加了1965年全市举行的农村群众文艺创作调演，经推荐又参加了华北地区的歌剧话剧调演。“文化革命”期间，太原秧歌又受到了严重的摧残。“四人帮”被粉碎后，太原秧歌陆续恢复了活动，编演出一批反映四化建设的新秧歌剧，参加了省市文艺调演。太原秧歌又以新的姿态登上了舞台，开放出绚丽的鲜花。
从现有的资料统计，太原秧歌的传统剧目共计153个，其中65个与祁太秧歌的剧目同名，如《张公子回家》《古董借妻》《算账》《打冻凌》等。剧目名称虽然相同，但其表现手法和曲调却不完全相同。这可能是早期共同演唱的剧目，后来都按照各自的风格特点发展，逐步有了差异。其余88个剧目都是祁太秧歌没有的，如《卖花花》《捣米》《小观花》《游花园》《小卖菜》《卖饼》《戏叔》《日月图》《翠屏山》等。太原秧歌的剧目，多数是反映家庭生活的，其中有一些是情趣不高、低级庸俗的糟粕。它的激昂慷慨的武打戏，多是从梆子戏中移植过来的。
太原秧歌属民歌体，大部分剧目是一剧一曲，也有一剧多曲的。为表现英雄武士的性格和武打场面，又采用多种十字大调进行演唱，其旋律稳健有力，情感慷慨激昂。为了渲染气氛，有些武戏还有人帮腔，类似高腔。
句式结构大致分为二句式、二句半式、三句式、三句半式、四句式、五句式、花句式等，其中以二句式和四句式为最多。
太原秧歌宫调式居多，徽调式次之。打击乐器有鼓板、手板、梆子、马锣、铙钹、铰子、小锣、战鼓等；弦乐有扬琴、胡呼、二胡、三弦、琵琶、笛子、唢呐、小提琴、大提琴等。早期唱腔无弦乐伴奏，只用简单的打击乐配以过门，锣鼓经有走场、切场、散场、一二五锤、二五锤、一二花二五锤、二三七锤等。后来因移植改编了不少传统剧目，又吸取了晋剧中的七锤子、介板、流水、披头子等。新中国成立后才加进了弦乐伴奏。太原秧歌角色行当分为生（小生、武生、须生、老生）、旦（小旦、青衣、彩旦）、净（大花脸、二花脸）、丑、末等。因条件限制，一般不演盔甲戏。在表演上，有一套程式，唱、做、念、打和锣鼓经配合得比较协调，风格统一，群众喜闻乐见。后来在移植晋剧的剧目中，道白采用蒲白，身段动作及锣鼓经也是从晋剧中搬来的，但唱腔却用的是十字大调，此曲比较单调，难以表现各种人物的复杂情感，因而听起来不太协调，艺人们称之为“风搅雪”，实际是风格不统一。不过，也正因为同晋剧的靠近，近年来已经很少有人表演，当代观众也已经很少有人知道太原秧歌，此剧种基本面临绝迹。在此做些详细记述，也是为了使太原秧歌对后人有所记忆。
（王笑林根据牛岚峰资料编辑）