更新时间：2024-10-29 19:15
《奥菲丽娅》是约翰·埃弗里特·米莱斯创作的油彩画，馆藏于英国伦敦泰特美术馆。
这幅画作于1851-1852年。在1853年前，米莱斯的名字是与拉斐尔前派兄弟会（Pre-Raphaelite Brotherhood，简称PRB）紧密相关的，并且还是这一画派的三位创始人之一。当时这个画派可是给波澜不惊的英国画坛带来了一股不小的震荡。正如其名称所反映的，PRB的成员们认为英国绘画处于一种垂死的状态，对此感到十分绝望，并希望能重新获得早期意大利艺术中的那种真挚和简朴。而按他们的观点，正是拉斐尔（Raphael）的出现，使得工于心计、形式僵死的学院主义（academism）取代了这种真挚和简朴，所以他们在作画理念和手法上返回拉斐尔之前，以此来实现他们的理想。在绘画方面，PRB非常憎恶那种学院式的“机械形态”和表现生活琐屑的风俗画，他们选择一些宗教性的或对道德起促进作用的主题，试图通过对周遭事物的仔细观察，来尽量忠实于他们所欲表达的自然。同时，他们也在绘画表现技法上有所选择，使其画面表现出一种干净、明亮和强聚焦（sharp-focus）的风格。PRB一开始屡遭批评界的诋毁攻击，直至著名评论家罗斯金（Ruskin）插手帮忙，成为他们的支持者。只是到了1853年，成功刚刚开始，这个团体就已是名存实亡，各个成员都有自己的艺术主见，各奔前程了。
作为PRB主力成员的米莱斯，他的这幅作品明显地体现出了上文述及的特征———立基于PRB的理念，以忠实逼真的自然描写为基础。除了画面风格之外，主题方面也高度切合着PRB的信条。这画面中的主角可不是日常生活中的一个失足落水的普通女子，奥菲丽娅实际上是莎士比亚的名剧《哈姆雷特》中的人物。按原著，丹麦王的弟弟克劳狄斯为谋取王位与王后通奸，用毒药毒死国王，国王的阴魂向儿子哈姆莱特诉说自己被害真相。而。在这里我们可以看到，米莱斯同PRB画家们的作品都有一种共同特色，那就是对爱情与人生像诗歌般的抒情，将枯萎或炽热的情感再度燃烧，强烈地抒发作品中的伤感，结果是作品看来更像故事画。
莎士比亚经常是维多利亚时期画家的灵感来源，米莱斯描绘奥菲丽娅掉进河里悲惨死去的画面，是为人熟知的源自莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》的插图之一。单就画面评之，这幅画相当漂亮———背景是森林深处的一条平静的小河，四周古木成荫，时花芬芳，藤蔓缠卷，水草舒展。要知道，为了真切地描绘出自然环境，画家曾多次实地写生。而画家的一片苦心的确得到了回报，画中对自然美景的写实功力令人震撼：右上方的一团繁叶中光影飘浮，一枚枚细小的叶片均得到点滴再现，白色的小花疏落有致，可触可闻。甚至在画面左上侧的边缘的角落处，画家依然是一丝不苟，一根根极细的树枝沐浴在光线中，栩栩如生。
另一方面，画中人物的塑造同样令人动容。奥菲丽娅静静地飘浮在清澈的水面上，一个由各色花朵编织而成的花环，散落在她的手边，就像是她生前姿容的写照，仿佛她终于摆脱了这罪恶深重的尘世，漂向无忧的净境。在她的略显苍白的脸上，感觉到的是一种短暂惊慌之后的从容和解脱。据说，为了画出奥菲丽娅在水中的效果，米莱斯特地做了一大玻璃池，让模特儿躺在水中，他则在一旁细细临摹。画家以极为工细的写实技巧和神奇的画境创造，震惊了当时的英国画坛和观众。
拉斐尔前派发展了使用鲜亮的纯色的技术，定义了寻求达到“自然的真实”的绘画形式，他们坚信如果艺术家关注真实，关注什么是真正的自然世界，就能创造出高尚的、非凡的艺术。
约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Millais，1829～1896）十九世纪英国画家，是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位（其它两位是亨特和布朗）。米莱斯生于南安普顿，11岁入皇家美术学院，19岁获得学院金质奖章而留学意大利，有较强的写实技巧，绘画题材广泛，色彩具有装饰性。
米莱斯的作品题材涉猎广泛，尤以描绘浪漫历史场景和孩童为主题的作品居多，还为维多利亚王朝许多显贵画过肖像。《盲女》是其最著名的代表作。题材来自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的《奥菲莉亚》是最受欢迎的代表作之一，米莱斯用细腻精致的笔调刻画了感人的场面，充满凄凉哀婉的情调。
米莱斯二十多岁时曾一度受挫，很快就振作起来，走上一帆风顺的人生坦途。1896年，米莱斯被任命为皇家美术学院院长，但不幸的是几个月后便离开了人间。米莱斯艺高德馨，在美满的婚姻生活里，得到了八个孩子。但长期笼罩在他人生中的那片挥之不去的阴影（因其妻埃菲与前夫的离婚，人们诸多非议，直到他临死前，维多利亚女王才正式承认了埃菲的身份），在他死后才得以消散。
《奥菲丽娅》（Ophelia）是19世纪英国著名画家米莱斯(Sir John Everett Millais，1829-1896)的成名作。米莱斯不像风景那样在《奥菲丽娅》的人物上花很长时间，在画人物之前画风景已是不同寻常了。在此之前，风景常被认为是画中不重要的部分，所以在人物之后才画。可是米莱斯和拉斐尔前派不相信这一观点。他们认为风景和人物一样重要。
1851年12月米莱斯一回到伦敦就开始在高尔街的画室里画《奥菲丽娅》的人物，直到1852年3月完成。
一月九日他写信告诉库姆他的进程：“我从圣诞节开始就已断然决定开始工作，只是小有成效。我放弃一切拜访活动，所以不至于进展太慢而受到非议。下星期，我将借着优雅的信风起航，让它把我带到展览会上吧。”（《约翰.埃弗里特.米莱斯的生活和书信》约翰.戈尔.米莱斯出版于1899年，第155页）
米莱斯一直直接从自然本来的面貌关注细节，他笔下的花很逼真，很有个人风格，不同于介绍花卉的始终呈现的花，那常常是为了鉴别花的品种，他像表现绽放的鲜花一样呈现了凋零枯萎的树叶。
米莱斯的儿子约翰·戈尔·米莱斯写到他父亲画的花是如此逼真，以至于一位教授植物学的教授因为无法把一班学生带进乡村，就把他们带去看《奥菲丽娅》中的鲜花，因为它们和自然本身一样有教益。有人看见米莱斯用高倍望远镜观察他画的树枝，为了研究树叶的纹理。也许在画《奥菲丽娅》时他也这样做。奥菲丽娅的人物也是在近处观察的，因为米莱斯找到了真正的模特为他摆姿势，奥菲丽娅的形象非常像伊丽莎白·希达尔本人。
1839年发明摄影，早米莱斯画《奥菲丽娅》12年，不过当时的摄影还远不清晰。朱莉安.玛格丽特.卡梅隆拍摄的照片有着棕褐色朦胧的边缘。在罗塞蒂《受赐福的比阿特里克斯》中，背景模糊发光的效果被认为受到了卡梅隆的摄影作品的启发。她的软焦点肖像反过来受罗塞蒂油画中诗意的自然的启迪。
米莱斯在《奥菲丽娅》中表现的细节远远超过了摄影能达到的，而且以独特方式表现了自然。摄影能够展现像《奥菲丽娅》一样多的细节，所以一些画家更愿意寻找其他的表现手法表现自己和他们周围的世界，不再画表现细节的写实油画了。
创作主题
《奥菲丽娅》的主题是不幸的，奥菲丽娅是莎士比亚《哈姆雷特》中的人物。当她得知父亲波洛涅斯死于情人哈姆雷特之手，她疯了。她死时还很年轻，又悲伤，又疯癫。在米莱斯画中呈现的事件不同于舞台。在舞台上，那是由皇后向奥菲丽娅的哥哥提及。皇后描述了奥菲丽娅是如何在采花时掉进河里，如何一边唱着歌，慢慢沉入水中（见《哈姆雷特》第一幕，第11场）。
花的象征含义
《奥菲丽娅》中的很多鲜花——画中包含的任何一朵——都在戏剧中提到过，或者有着象征意义。米莱斯仔细观察了这些遍生于尤厄尔河谷的鲜花，因为他在河边工作了5个月的时间，这些鲜花开放的时间也是不同的。前景中的乌鸦花，看起来类似毛茛，象征着忘恩或幼稚。奥菲丽娅头顶的垂柳象征着被弃的爱。环绕柳枝的荨麻表现了痛苦。她右手附近漂浮的雏菊表现清白。奥菲丽娅也在第四幕第五场中提到：“有一朵雏菊。”漂浮在她脸颊、衣裙旁的粉红玫瑰，以及生长在河岸上的白色的野玫瑰叫人联想到他哥哥叫她“五月的玫瑰”。它们也包含了许多象征意义，例如年轻、爱情和美丽。窒息、死亡和衰落。紫罗兰花环围着奥菲丽娅的脖颈（见第四幕第五场），让人想到：“我会给你一些紫罗兰，只是在我父亲去世时它们都枯萎了：它们说他有一个好的结局。”紫罗兰象征忠诚，也象征纯洁和英年早逝。
还有一些花是米莱斯在现场加进去的。绣线菊也许表现了她的死毫无益处。浅蓝的勿忘我生长在河边，表达着与它名字相同的意义。三色紫罗兰（pansy）漂浮在衣裙的中间，让人想起奥菲丽娅在野外采集鲜花（“那是为了思考。”）它们象征了思考，而它们也意味着无益的爱 pansy源自法语penses。三色紫罗兰一旁的雉眼表达了悲伤，鲜红的罂粟带着黑色的种子表现了长眠和死亡。起初，米莱斯画中还包括了一些水仙，不是在尤厄尔看到的，而是后来从伦敦康文特公园买来，因为他觉得画中需要更多的黄颜色，可他的诗人朋友坦尼森建议说，它们不合适，它们象征虚假的希望。
有人相信有一个头骨隐藏在画中。但这可能只是植物丛中的光影，或者头骨暗示了死亡以及预示了将发生什么。
柳树枝头的知更鸟，让人想到她精神失常之前唱的那句歌词：“漂亮甜蜜的罗宾是我全部的快乐。”这可能和传说中的人物罗宾汉有关，或者鸟儿也象征了她的灵魂在她沉入河中时飞去了。有人解释说：米莱斯之所以选择了知更鸟，是因为它有着红色的胸脯，红色是代表着牺牲的颜色（源自天主教），意谓鲜血溅出，死之将至。这些联想富于戏剧性，因为在树丛中难以发现这种鸟，它的红色的胸脯——在一片棕色中，成令人吃惊的鲜红一笔——保护了它。夏天，雄鸟和雌鸟为领地而争斗，并发现配偶。也许，米莱斯只画一只知更鸟是为了表示奥菲丽娅被哈姆雷特所弃，这导致了她的死。
妇女自杀
莎翁并未指证奥菲丽娅是否死于自杀；她的精神状况很难确定她是否故意这样做。在第五幕第一场中，小丑和盗墓者谈及过：“除非是水来淹死了她，她不会淹死自己。”有人认为，她的心理平衡毫无疑问被扰乱了，她似乎没有为自我拯救做什么努力，但这并不能确定她希望死去。
奥菲丽娅不是米莱斯表现浪漫爱情和年轻悲伤的心灵死去的作品。在维多利亚时期，一个年轻女子遭到情人或丈夫拒绝、遗弃，意味着极其可怕的命运。因为未来的爱或婚姻的机会变得渺茫，而她却必须忠实于不再爱她的人。在艺术作品中，这样的女性通常会选择投河或上吊作为自己的最后结局。