[以上资料参考]

袁咏仪——云 芳

如月的美貌下却有一颗易碎纤细的心，她痴恋着小歌女五宝，但也只能以一种母性的照拂来掩盖这份情愫的激荡。

战乱后，流落台北「东云阁」酒家，迟暮的容颜，更显出在动荡下，生命的卑微。然而取而代之的是那股风韵犹存的大家风范与灵动的社交手腕，也是让她如鱼得水。娟娟的出现，让云芳找到另一番重生的悸动，惜最后仍以悲剧收场。

李心洁——五 宝

灵秀的脸庞透露着一股童稚的纯真，自小由舅舅抚养长大，喜爱唱歌。为代舅舅还债，被三爷逼迫签下卖身契，后为云芳所救，将其调教为百乐门舞厅之歌女。以后每当五宝受了委屈，总如受伤的驯鹿般，依偎至云芳身边。对她充满悲怜的云芳，就此与五宝发展出一特别的情愫。

而浪迹至此的音乐家三郎亦对五宝情有独锺，两人开始了一段刻骨铭心的恋情。直至战乱，五宝于逃难中病逝，一个早夭的青春肉体。

萧淑慎——娟 娟

战后的台湾百废待兴，物资匮乏，然而在「东云阁」酒家却夜夜人声鼎沸，歌声缭绕。娟娟，一个从宜兰乡下来的十八岁女子，不堪的身世，被继父强暴，母亲精神错乱，这些遭遇，似乎都刻印在她娟秀苍白的眉宇间，显露出一股不可欺近的冷凝，一种过于早熟的苍凉。

对云芳与音乐家而言，她是五宝的再现，五宝的化身。娟娟清丽凄苦的歌声，常将他们带回过往那段伤感、仅能追忆的时光里。

娟娟以宿命的姿态，随波逐流于这个红尘滚滚的尘世间，是一种控诉，是一种不甘，最后因不堪承载的生命拨蚀，以暴烈的方式将供毒的酒客杀害，终至精神错乱。

庹宗华——三 郎

成长于基隆望族，从小受严谨的日式教育，被期待念医科，却执意追求对音乐的梦想而与家里决裂。浪迹日本、上海，偶与母亲书信往返，透露着其对家的眷恋，及流浪生命的喜悦孤单。

忧郁细致的内在情感，与风流洒脱的外显性格，交相呈现在其生命追寻中一首首动人的乐曲，也在这种漂泊沧桑的灵魂下，一一成就。

高 捷——柯老雄

黑道大哥，为人四海霸气，周旋于政商之间，常至东云阁酒家饮酒作乐。然其独钟娟娟，后亦因供娟娟毒品，致使娟娟无法自拔，对柯桑爱恨交织。娟娟因无法忍受柯桑对其心灵、肉体的催逼，以电熨斗击打柯桑，两人近身肉搏，致使娟娟受重伤，终至精神错乱失常。

《孤恋花》是一个动荡的爱情故事，是属于近代华人共同经历的一个历史，其中有很多时代的重塑，无论是服装、场景、美术、音乐、声音，我们都企图把那个年代最美好的部分呈现出来。《孤恋花》把一个时代、一个人的生命情调在这个故事里完整的呈现，让人体会到生命里面是有脆弱的，人在动荡的时局里头是渺小的，面对生命，我们应该更谦卑。这是一个非常动人的故事。

导演：在上海有一场逃难的戏，是内战爆发之后大家要离开的一个场面。我们找到一个当时的码头来拍摄那一场分离戏，在开拍前夕，突然接到通知说那个码头要炸掉改建了，为了跟时间竞争，于是到上海一开拍就得拍摄这一幕戏，对我来说，压力是很大的，因为那是一场结局的戏，却要在一开始就拍，加上整组工作人员在彼此的默契上、还有整个筹备的状况，都还在暖身的阶段，就要去拍这幕戏，这其实是一个很大的考验，但是不去做的话，场景就没了，在那种战战兢兢、无可退路的决心下面，大家只好想办法去完成。

那是一场两百多人的逃难场面，要配合的细节很多，天气很热，我们拍摄的季节是冬天，现场很痛苦、很慌乱，群众演员也不是那么好控制。现场我告诉大家，虽然这是逃难的场面，但是我们不能在服装上有闪失，不能在发型上有闪失，因为我们投入这么多资源去拍这样的场面，我们更应该在细节上去注意；另外我也跟两百多位群众演员讲，你是演员，你得去创造你的角色，虽然是逃难，你要去想像当时的情境，每个人的背景，不只是跑来跑去而已，因为任何一个角色都会影响全局，只要一个人不行我们就得重来。那一天虽然很辛苦，但是大家都去把他完成了。

电视剧胜在细腻刻画。每个镜头前后因果都交代清楚，没有了蒙太奇，人物按照时间先后发展着感情，慢吞吞，却消魂。电影把感情浓缩在一个多小时里，剧情全部交代完毕，但是，没有了这么慢吞吞的架势，对女主角的感情发展就缺少了很多心理铺垫。电影版本里，五宝完全活在记忆里，一切的一切，只是云芳的心里活动。而下半段故事，也许是萧淑慎演技比之李心洁弱了很多的缘故，就是看下去也没有感觉。细想起来，原来是看完了电影版的，怎么感觉自己总是什么都没有看过的样子，总觉得没有看清楚没有看明白。这回知道了，原来少了李心洁的大眼睛，少了上海的生活，台北就变的枯燥了。

孤恋花