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该剧改编自风弄的同名小说《孤芳不自赏》。在原著小说的基础上，在保留原著人物魅力的同时，进行了大胆的改编。特别是在故事背景的设置上，将架空的故事背景与真实历史进行挂靠，白娉婷与楚北捷两人的家国之争变为有据可考的史实。

《孤芳不自赏》于2016年4月正式开拍。2016年5月3日，《孤芳不自赏》举行开机仪式。该剧自开机起经历春夏秋三季，在2016年9月6日杀青全部戏份。

该剧精心选择了晋、燕、凉、白兰等地作为纷繁乱世、四国之战的“主战场”，辗转北京、内蒙古、银川、云南、象山、横店等多地取景拍摄，在地貌风俗、饮食习惯等细节之处下足功夫。

鞠觉亮导演充分尊重编剧的创作，只要剧本中有，便会极力呈现，有关下雪、攻城、水淹河道等高难戏份都迎难完成。在一些体现军事谋略、征战的地方，在与主写编剧冀安充分沟通后，鞠觉亮导演加入自己的设计，有原创的还原度，也有个人风格化的融入。在拍摄中，在用光、拍摄手法等方面既风格迥异又高度统一。

2016年12月20日，《孤芳不自赏》曝光了一支三分多钟的纪录片先导预告。该片拍摄历经130个日夜，辗转多个省市，演员和幕后工作人员共1200余位，置景700余位，260多个场景构建。纪录片中一位工作人员说他已经有四年没有回家过年了，而这样拼命的工作状态全剧组不止他一个。

剧本创作上，由编剧张永琛带领派乐传媒“冀安工作室”实力编剧操刀完成。

《孤芳不自赏》讲述的是四国征战背景下的言情故事，其中涉及到260多个景别，场景碎、转场多、文戏武戏并重，这给拍摄带来了很大难度。在出品人兼总编剧张永琛心里，只有鞠觉亮导演能更好完成这个剧本，为此，他于北京、香港三顾茅庐，终于请来鞠觉亮出山指导《孤芳不自赏》。

《孤芳不自赏》耗费巨大人力组织了一支将近700人的美术、置景、道具员工组。剧中的场景、服化、道具都将还原魏晋南北朝的风貌风俗，并为不同国家配以相应主色调进行区分。剧中所有的服装都由设计师为主演们量身打造，还原南北朝之风，宽袍大袖，饰带层叠，风格清雅飘逸，从选材，到设计，再到做工，每一个细节都精雕细琢。此外剧中使用的古琴、酒器等道具，也是依托史料记载之上进行二次美学加工。

为了追求完美，片方采用“先加后减”的工作模式，前期大量调研，中后期反复甄选，从主题策划到定稿就花费了数月，画面中梅花蜿蜒的形态、男女主人公的微表情、都是经过专业团队通过细致调研和反复研究，从成千上万个元素中选出，拟定的数十个拍摄方案，确定五个方案投入拍摄。拍摄完成后，设计师又在底片上手工上色，一点一滴的渲染，制作，一幅作品光完成上色这一个步骤就需要近20天的时间，并请原著粉和两位主演的粉丝们组成了“审片团”投票决议，在完成的多个版本中选出最后的定稿。

《孤芳不自赏》作为一部好作品，善于运用用微观的细节，来抒写宏观的情怀。其不流于偶像剧的谈情说爱，更不忘“修身、齐家、治国、平天下”的浓浓中华情怀。该剧中无论是服饰考究还是场景构建，均紧扣历史，细枝末节间蕴含着深厚的历史文化底蕴。在场景的打造之上，剧组亦根据历史上国家相对应的地理环境与风俗习惯进行构建，如晋国生机盎然的江南竹林、燕国“中原一线天”的壮阔景象、凉国的异域粗犷，以及矿产富饶的白兰国的金属色调，诠释各有千秋的四国风情（北青网评）。

《孤芳不自赏》中的武侠动作可谓一大亮点，此次古装剧泰斗鞠觉亮亲自坐镇严格把关，对于打戏的节奏与镜头的把控精益求精，在武侠的概念之上营造出一种简约意境与厚重美感（网易娱乐评）。

《孤芳不自赏》集爱情+战争+宫廷+悬疑+动作等诸多元素，是一部风格非常多样化的电视剧。因为有原著小说打底，剧集的故事是足够吸引人的，而且也有了古装战争片应有的气魄。该剧最厉害的地方就是在写实和唯美之间找到平衡，描写战争和宫斗时是非常写实的，残酷且黑暗；描写爱情时又是非常浪漫的画面和台词，在冷酷和梦幻之间任意穿插、来去自如（北方网评）。

《孤芳不自赏》在制作环节存在诸多创新。在题材方面，“男强女强”的爱情观格局让人耳目一新；在剧本改编方面，在保留原作四国纷争的世界观的同时，进一步将故事贴近真实的南北朝历史，从而营造出一种独特的历史感。其在题材创新和年轻观众口味把握上的敏锐，是值得关注的重点所在（齐鲁晚报评）。

同样是由热门人气小说IP改编而来的古装大剧，《孤芳不自赏》让人称道的一点就在于将人物和情节设计放置在一个并非虚化的历史背景下展开，通过几个大国之间的关系来展现和推动剧中角色人物的命运，使得整部剧既有偶像剧的颜值与细节，又有了历史剧的厚重与深沉。剧中楚北捷与白娉婷的爱情离合，构成了整部剧的主线。