诗集《燕赵儿女》、《古城的怒吼》、《孩子们的队伍》、《台儿庄》、《飞将军凯歌》 诗剧《高粱红了》

歌剧《洪波曲》、《战地之春》、《孟姜女》、《武训传》、《青年近卫军》

童话剧《海石花》、《假佬佬》

戏曲剧本《黄泥岗》、《杨八姐盗刀》、《情探》（与田汉合作）、金鳞记（与田汉合作）

歌词《卖报歌》、《渔光曲》、《三个姑娘》、《女性的呐喊》、《天安门前的骄傲》、《节日的晚上》、《北京之歌》、《在泉边》(朝鲜歌曲)。

日记体访问记《五月榴花照眼明》

报告文学《从朝鲜归来》、《一个劳动英雄的成长》

译著《特别任务》、《在某一个国家内》

长篇散文《我想白薇》

小说《石家庄》、《苏联分厂长塔拉索夫》、《苏联大嫂》等。

安娥与傅全香由傅全香、陆锦花两位著名越剧表演艺术家五十二年前在上海首演的《情探》，曾在当时的越剧界引起了很大的轰动。据报道，12月18日，绍兴小百花越剧团全新排演的《情探》将亮相北京长安大戏院。报道说“新版《情探》由傅全香的得意弟子陈飞和吴凤花联袂主演，在剧本、剧情和表演上作出了不小的调整，着重一个‘情’字，可谓一次极具价值的老戏新探。”，“去除了带有上世纪50年代烙印的元素，剧中敫桂英‘望夫成龙、情寄科场’的情结被大大削减，取而代之的是她对真爱的追求。”真不知道以何种手法作“新探”？50年代烙印的哪些元素又不合时宜了？这个新版本又会是一个怎么样的版本？　越剧《情探》是田汉与安娥夫妇专门应上海越剧院之约创作的剧本。早在1943年田汉曾写过一个京剧本《情探》，这次他推翻原来的本子，重新按照明代传奇《焚香记》去粗存菁，进行创作。后来，先由安娥写出初稿，田汉改写定稿。田汉、安娥对这

个本子精心修改，几易其稿，写出了王魁负心背叛的社会原因和主观原因，塑造了善良多情而又有不屈不挠精神的古代妇女的形象，艺术感染力很强。据说田汉在写“行路”一场时，房间里挂了一幅中国地图，根据从莱阳到东京的路线，写了一段“飘荡荡离了莱阳卫”的情景交融的唱词，使这段载歌载舞的戏更加扣人心弦。还有一说，这折“行路”是田汉在飞机上修改完成的，当时飞机正好飞过泰山的天空，看着下面巍峨的山峰，让田汉联想到了敫桂英千里寻夫的艰难。由于该剧集中了傅派、陆派表演艺术的精华，是上海越剧院的经典保留剧目。

1957年上越演出的《情探》由陈鹏导演，聘请川剧演员阳友鹤、周慕莲和昆剧艺人薛传纲为顾问，杜春阳编曲，顾大良舞美设计，吴报章灯光设计，陈利华造型设计。傅全香饰敫桂英、陆锦花饰王魁。10月28日，首演于大众剧场。傅全香在剧“阳告”、“行路”、“情探”等场戏中，学习借鉴了川剧、昆剧的表演技艺。在“行路”一场里，运用四尺长袖，边歌边舞，表现出敫桂英美丽动人的鬼魂形象。其〔弦下调〕的唱腔，声情并茂，宣泄出人物满腔哀怨、悲伤之情，成了傅派唱腔的精品。《情探》中的王魁是概念定型的反面角色，陆锦花赋予了王魁特有的血肉灵魂，别出一番风光，把王魁这个负心汉内心深处的矛盾与冷酷的性格揭示得相当充分。1957年底，田汉在上海戏剧学院讲学，上海越剧院专门为他演了一场《情探》。田汉看了很高兴，谈到演员表演，他说傅全香有突破。对陆锦花演的王魁，他认为是从人物着手的，表演不过火。特别是“说媒”一场戏，层层递进，揭示了人物的矛盾心理。田汉观后兴奋地握着陆锦花的手说：“你是我笔下的王魁。”

说到陆锦花演的王魁，还有一段故事。原来，这年六月，陆锦花与傅全香、范瑞娟、陈少春等在东北巡回演出时，接到剧院领导来信说，《情探》已列入上演计划，要她们做好准备。于是在沈阳演出结束，将赴天津演出之前，她们转车去北京专程看望田汉、安娥夫妇，将越剧院就要上演安娥大姐的《情探》和《杨八姐盗刀》、《追鱼》之事告诉他们。田汉听了深情地说：“好，这是对她（指安娥）很好的安慰，也说明剧院领导和雪芬同志对安娥创作的肯定。”中风躺在床上的安娥为此事感激得流泪，当傅全香向安娥谈及剧本修改设想时，她示意把田老叫来。傅全香把修改设想向田老重说了一遍，此时安娥费力地用手指指田老，再指指自己。意思是叫田老代她完成修改。田汉自然明白她的意思，马上说：“你放心，我替你来完成。”安娥满意地笑了。见此情景，去拜访他们的几位演员都感动得流泪。田汉听了剧院的意见后，向她们谈了自己酝酿已久的修改设想，主题是突出这个爱情悲剧的社会原因。田汉说：“把王魁的责任推向社会制度，社会责任是七分，王魁个人品行三分。”当时，还未最后确定由谁扮演王魁的角色，但这为陆锦花以后塑造王魁这一角色提供了形象的指导，使她把握这个人物有了具体尺度。巡回演出回沪后不久，陆锦花就接到田汉新修改的《情探》剧本，并得知将由她饰王魁。陆锦花对照田汉、安娥写的前几稿的本子，第一稿名为《王魁负桂英》，1956年的修改稿改名为《情探》，现今的已是第三稿。她细细对照琢磨，分辨剧本改在何处，增加了些什么。为了创造好角色，陆锦花还翻阅了《六十种曲》中的《焚香记》以及有关资料，了解故事的源流。《焚香记》中的敫桂英与王魁的矛盾似乎都是虚假的，完全因坏人破坏、误会所致。这还不及民间流传的《王魁负桂英》，在揭露封建科举制度，鞭斥忘恩负义的丑恶行径上更有深度。而田老夫妇新修改的《情探》把作品深化了，在描写王魁这个人物时，多处增加了人物的矛盾心理，以体现王魁背弃桂英时所受到的压力。陆锦花体会到，要演好王魁这一角色，重点是演好“说媒”与“情探”。“说媒”这场戏不能只局限于过去所体现的“痴心女子负心汉”，而要演好“说媒”先得把“伴读”一场演好，要情真意切、真心相爱，不能为王魁负心作什么铺垫。《情探》一场是全剧的高潮。在这场戏中，陆锦花的一段净场唱“说不尽水晶帘下脂香粉媚”，处理得既缠绵又沉稳，使人物避免了概念化。在陆锦花的艺术生涯中，扮演王魁无疑是个非常耀眼的亮点。1978年，傅全香、陆锦花两位名家演出的全本《情探》成为越剧舞台上的经典绝唱。之后多年一直没有演员敢于挑战此剧全本。2006年，上越由著名陆派小生越剧黄慧和傅派新秀裘丹莉重新复排全剧，并于5月27日首演于杭州红星剧院。10月2日和3日，这出经典越剧再次亮相上海逸夫舞台；2007年7月，绍兴小百花越剧团和上海越剧院合作，以男女合演的崭新的姿态上演《情探》，这次出演敫桂英的是傅全香的得意弟子陈飞；出演王魁的是“文武男小生”徐标新。2008年3月，绍兴小百花越剧团又推出由陈飞和吴凤花主演的傅范版全本越剧《情探》。对于此剧陈飞的表演，基本上是无可挑剔。陈飞无疑现今是中青年傅派传人中的佼佼者，舞台上也恐怕无人能出其右。曾记得1990年青年越剧演员电视大奖赛上，陈飞以一段“行路”首开越剧舞台上七尺长水袖的先河，并夺得“越剧新星”的魁首。再说吴凤花，第十三届梅花奖得主，乃是当今最受欢迎的当红范派小生，帅气、俊逸，阳刚之美更是在众女小生中“独树一帜”。“文武兼备、阳刚小生”，是观众对她的一致好评。但是，《情探》毕竟是傅陆经典，陆王魁早已深入人心，观众心目中的王魁不太像范家子弟。记得有人说，“流派的传承是靠成功的角色来支撑的，而角色的成功与流派特色息息相关，任何流派和演员都有自身无法突破的极限，实在不是演技好就能完全逾越的。”对此，我也比较认同。另一说，在2007年绍兴小百花艺术中心年剧目创作研讨会上，浙江戏剧专家顾颂恩、吕建华、杨小青、陈伟龙对该团改编《情探》一剧曾提出“两步走”的方案。可能2006年3月的版本是第一步，这次就是所谓的“第二步”吧？不知这第二步能不能走好？

2008年9月22日上午，田汉、安娥塑像揭幕仪式在河北省双凤山革命陵园隆重举行，此次活动由河北省民政厅、河北省文化厅、河北省文联主办，河北省双凤山革命陵园承办。

出席此次揭幕仪式有：原中国剧协书记处书记、著名戏剧理论家杜高；原中国影协副主席、田汉基金会理事长、著名剧作家苏叔阳；中国艺术研究院戏剧研究所所长田本相；中国国际战略研究基金会秘书长陈知涯；原南京大学副校长、南京大学文学院院长、教授董健；原中国戏曲学院副院长、教授、著名表演艺术家 钮骠；解放军驻石某部副军长李广文；中国戏曲学院教授、著名表演艺术家谢锐青；全国政协委员、著名京剧表演艺术家刘秀荣；天津市作家协会研究员盛英；新四军老战士、鄂豫边区革命史编辑部主任朱虹和安娥、田汉亲属、省、市相关部门负责同志、媒体记者、部队官兵、学生代表、各界群众500余人。

河北省民政厅副厅长陈先琴主持揭幕仪式。

上午十时，在嘹亮的国歌声中，揭幕仪式正式开始。河北省民政厅厅长古怀璞、著名剧作家苏叔阳以及田汉之子田大畏先后致词，深切缅怀这对革命伉俪，歌颂他们为革命文艺事业奋斗终身的崇高精神，对安娥家乡人民的深情厚谊表示感谢，对河北省双凤山革命陵园弘扬爱国精神，挖掘革命传统文化的工作热情表示赞赏。

少先队员代表鲜花、献词，表达对革命先辈的敬仰之情。

揭幕仪式在《义勇军进行曲》雄壮的旋律中结束。

同日下午，在河北省工会大厦举行了《安娥文集》《安娥与田汉》首发式座谈会，参加揭幕仪式的专家学者参加了座谈会。

同日晚间，在河北省艺术中心音乐厅举行了《安娥、田汉作品交响合唱音乐会》，音乐会吸引了省会广大市民观看，场面热烈，掌声不断。