2014年 厦门中国工艺美术大师王隆夫家族陶瓷展

其作品分别出版、发表于《珍藏·景德镇陶瓷》、《传承》、《景德镇陶瓷》、《景德镇陶瓷艺术典藏》等刊物。

安身为乐 和气致祥

走进当代青年陶瓷艺术家安祥的文人画世界

初识安祥，是在一个蒙蒙细雨的午后，高大壮实是他给记者留下的第一印象，在一番聊天品茶后，记者在这位年轻的80后陶瓷艺术家身上发现了另外一种气质，那便是极具浓郁的文人气质，这种气质来源于他笔下的画作融合传统及现代，细腻及质朴，静谧而又和谐。

安祥出生于享誉海内外的“书圣故里”——山东临沂。他从小就对绘画、书法有着极高的兴趣，长大后便毅然选择了景德镇学院陶瓷艺术设计专业学习。在校期间，他成绩突出，深受老师同学们的喜爱，特别是得到了王安维老师的言传身教，并于2007年正式拜王安维为师。正是在著名陶瓷艺术家王安维的悉心指导下，他特别痴情致力于描绘传统人物画、文人画，尤精钟馗题材兼画花鸟山水，笔法洒脱多变，墨气淋漓蕴藉，线条秀遒劲，意趣生动活泼。选择画钟馗，他完全是出于对传统的认知和承续之意。他从小就在大人们的讲古中听到这个名字，在民居大门前也经常会看到各式各样的钟馗门神的造型，千百年来国人已经耳熟能详地谈论钟馗，在民族传统中无论是达官还是平民均对钟馗有着一种寄情感念之情怀。长大后受老师的影响，他便不断在中国古典画史、画论中察觉到历史上中国画家对钟馗的钟情。因种种情结，安祥觉得在面对当今这个复杂纷乱的社会中，他想通过绘画钟馗寻找一种物象寄托，希望我们生活在一个美好和谐的世界里。在历代画家所钟爱的古老题材中，钟馗总是以一个小鬼“刳其目，然后掰手而啖之”的凶恶大鬼的狰狞面目出现。但是在安祥的画笔中将这位阴森恐怖的“鬼”、“内圣外王”赋予了具体的人文内涵，有灵有肉，有爱有憎，追求一种扶正驱邪、雅趣威严，又可敬可亲、平和贤化。不仅成为一个驱除邪魔、匡扶正义的标志象征，也成为他在艺术世界中一个重要的符号。

多年来，为了更好地创作出文人画与传统人物画，安祥到处搜集各类创作素材和灵感。在平时，他不仅经常在全国各地名山胜景中采风，还经常深夜里翻阅各类书籍，从传说、史料、古作中探寻依据、感悟精神，从各类画工巧匠的作品中学习传统人物所呈现出的千姿百态、异彩斑斓的气象。此外，他经常通宵达旦地创作作品，寻找艺术创作灵感。作为一名80后的年轻陶艺家，能够如此静心创作和他自身的文化涵养与对陶瓷艺术的执着热爱是分不开的。一位著名学者说得好：文人画一般讲究的是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画，但又缺少民间的质朴、奇妙；而民间绘画，是和人们生活紧密联系的，但又缺少文人画的雅逸、内敛，能够成功调合两者的，堪为高手。透过他那一幅幅优秀的作品中，我们可以看出他充分融合了文人画风和民俗画风，向人们展现出深厚的文化底蕴与对人生常带哲学意味的深思默想，无数以文人的精到笔墨和民间的生动造型相融合，创作出的传统人物画、文人画，才更具特色，更具原生态，更有珍藏价值。

虽然安祥从事陶瓷创作仅仅数年，但经过名师指点，加上自身不倦地追求，使其作品的艺术品位不断提高、升华，无论对釉上、釉下彩还是综合装饰都具有相当造诣，尤其是对粉彩、新彩、青花有着丰富的经验。安祥的作品风格现代简洁、质朴、纯情，一种静谧和谐之美正显画面之中，不媚、不俗、不火、不凡，如同视觉音乐，给人一种深厚的真情流露。他创作手法大气磅礴，纵横开合，不拘泥于一笔一画的精雕细琢，而是追求作品的整体意象，通过粗广豪迈的气势来表现细腻的内心感受，利用简洁洗炼的笔墨来达到厚重朴拙的效果。安祥对作品中具体人物的描绘力求真实生动，比如造型特点、笔墨构图、神情刻画、款识景致，甚至连人物服饰都赋予其生动的气韵，使其形神兼备，有生命力。再使这些创作的人物都和谐地融入到整个作品的主色调中，进行整体色调上的统一，调整画中物体之间的空间感和纵深度。达到主题突出，有远有近，使平整的画面上显出三维空间的效果。远观有磅礴的气势，近观有精细的形象，可以说远观近观两相宜。如身临其境一般，加强了作品的感染力。他尊重传统，同时又较为谨慎地吸收了一些西方现代艺术平面构成的形势意念，而在实际使用时又把它们融合在中国的传统笔墨表现之中，即增加了作品的现代感和新意，同时又没伤及传统的精髓和本质，对这其中的尺度和分寸把握的较为合适，突出了作品的形式美和节奏感，从内涵到形式给人一种视觉的冲击、美的享受。

艺术创作学无止境。安祥凭借自己的艺术天赋和后天不懈的努力，近些年来多幅作品先后在中国工艺美术大师博览会、中国陶瓷博览会百花奖、中国艺术博览会中获奖。但安祥并不满足于现状，为了创作出更好的作品，他又于今年年初开始构思创作以《水浒传》108将为主题，将创作出四幅大型瓷板画。创作此题材，是因为他想将《水浒传》中108将的忠信义精神通过陶瓷艺术展现给人们。在创作过程中，他潜心研究《水浒传》,揣摩108将的个性所在，并创新创作理念，着重刻画人物面部表情，有些人物还配上武器，展现出各具个性的人物艺术形象，活灵活现，妙趣横生。在安祥的工作室里，看着这位80后青年陶艺家在大幅瓷板上认真专注地创作，静心而又和谐，完全沉醉在艺术创作的美妙境界之中，不禁使人赞叹：艺无止境，其乐无穷!我们相信这位陶瓷艺术界后起之秀的他一定能够开创出更加美好的未来

童年充满了颜料味

“我的老家山东临沂，是北方一个有名的产瓷区，从小耳濡目染，自然对陶瓷有些了解。”但那时候的安祥，只是觉得陶瓷是一个实实在在可以在生活中利用的东西，对于陶瓷上面的画，他并没有注意太多，“后来越发觉得陶瓷上的画非常好看，有灵性。”安祥笑着说道，“我从小就对画画有着极高的兴趣，尤其是画小动物。家里人一谈到我的童年，就会说起小时候画画的事情。”就这样，安祥的童年，似乎一直充斥着那北方产瓷区的颜料味。

尽管家乡的陶瓷业给了他很大的影响，但是随着年龄的增长，他便愈加清晰地认识到，要学到最高级的陶瓷艺术，必须来中国的瓷都——景德镇。于是，在2005年参加高考时，他毅然填报了景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计这一志愿，并如愿被录取。他不曾想到的是，这个选择，让他拥有了另外一个“家乡”。

而今，这位身高一米八三的北方小伙，已经对景德镇有了深厚的感情。“我在这里过得很好，在景德镇生活的7年里，老师、朋友已经成为了我生活中不可缺少的重要部分。不仅如此，这里还有我钟爱的事业——陶瓷艺术。”

形影不离的一对师徒

在景德镇学习期间，他的表现就已经非常突出，受到老师和同学们的喜爱。“说到学习，就不得不说我的恩师王安维教授了。”安祥说道，师从于著名陶瓷艺术家王安维老师并非偶然。在读大二时，安祥上的花鸟课由王安维任教，当时安祥是班长。由于成绩突出，安祥得到了王安维的重视。“王教授钦点我做他的徒弟，大二下学期，我正式拜王安维教授为师。”由此，安祥在王教授的指点下，一步步向大师的目标迈进。

安祥告诉记者，在王教授身上，他不仅仅学到了画画的技巧，更领悟到了脚踏实地的心态，正是因为这一平静的心态，才使得自己在艺术之路上坚持了这么久。

“毫不夸张地说，我们每天都要见面，已经形影不离了。因为每天都在研究画画，所以有很多需要讨论的地方。有朋友跟我们开玩笑说，以后我结婚了，和王教授见面的日子少了，我们肯定会不适应的。”安祥笑着说道。

至今，安祥的工作室已经成立两年多了，也逐渐走上正轨。谈到工作室，安祥讲得最多的就是对王教授的感激，“没有他就没有现在的我！”

他笔下的钟馗很可爱

正是在著名陶瓷艺术家王安维的悉心指导下，安祥致力于描绘传统人物画、文人画，尤其精通钟馗题材兼画花鸟山水，笔法洒脱多变。并且，安祥笔下的钟馗，一改平日里在大家心中彪悍狰狞的形象，显得十分“可爱”。

记者在安祥的作品中发现，画中的钟馗在外形上与先前的并无太大变化，但是表情和神态却风格迥异，他笔下的钟馗有些柔弱，显得可敬可亲。至此，他笔下之钟馗以泼墨出之，以极其随意、信手涂来的笔法，从形貌到神情，都作了大异昔贤、独具匠心的艺术改造。

“钟馗，给人一种威猛阳刚的感觉，我很喜欢，正是出于对钟馗的兴趣，我才选择了这个题材，但是我有自己的想法。我认为钟馗不一定非要以一副很打抱不平甚至狰狞的样子出现在绘画上，如果换一种风格的话可能会更有新意，所以我画的很多钟馗都是憨憨的，一副太平盛世，可爱的形象……”安祥细细地给记者讲起了他所喜爱的钟馗。

所有事都要给陶瓷让步

要问安祥对陶瓷艺术这一专业爱到了怎样一个程度，从几年前的一件意外事故中便可得知。

那是在临近毕业的时候，安祥却在踢足球时意外摔伤，把右手摔骨折，这让他付出了三个月不能拿笔的代价，对于一名靠笔“吃饭”的艺术家来说，这是极大的痛苦。经历了这次事故之后，安祥再没有踢过一次足球。

“尽管踢足球是我最大的爱好，但是为了专业学习，我必须保证自己不再出意外，所以坚决不再碰足球。现在有空的时候，我还经常到足球场看别人踢球，自己就傻坐在那里。反正所有事，都要给我的专业让步。”安祥坚定地说。

同时，要成为一名优秀的艺术家，还需要一份平静的心态。正如安祥自己所说，画画的人，如果耐不住寂寞，却还想取得成绩的话，那是不可能的。

安祥每天都坚持画画到凌晨两点，早上八点钟就起床，然后继续画画。“我现在几乎是封闭式的，没有交际，没有应酬，没有娱乐，每天都在安静地继续画着，但是我很享受这样的过程。”安祥说。