1961年--1965年在内蒙古大学文学艺术研究班学习。创作连环画《革原小姐妹》，由天津人民美术出版社出版 、1973年国画《斗风雪、保春羔》在全国美展展出，由人民画报发表 、1977年油画《十月的草原》、《诗人盛会更无前》在全国美展展出。

1978年油画《数风流人物还看今朝》在全国美展展出。创作巨幅国画《长城春色》陈列在日本大坂市广州饭店 、1979年被选为中国美术家协会内蒙古分会副主席 、1980年被选为北京文联及美协理事、中国美术家协会北京分会秘书长。

1980年 调北京工作，历任北京市文联副秘书长。

1981年油画《黎明》在全国美展中获北京美术二等奖。油画《草原健儿》在全国少数民族美展中获二等奖及北京市荣誉奖。被民族文化宫收藏。他被选为政协北京市第六届委员 、1984年他被聘请为第六届全国美展筹备委员和评选委员。国画《青山春色》在第六届全国美展展出，获北京市建国35周年优秀作品奖。

1985年被中国美术家协会选为常务理事。油画《草原晨曲》获优秀作品奖，被民族文化宫收藏 、1988年当选为北京市第七届政协委员。参加北京市第二届美术家代表大会。被选为北京市美术家协会副主席。担任第七届全国美展总评奖委员会委员。主编大型画册《北京当代美术作品选集》。巨幅中国画《秋色赋》为北京天安门城楼展览、收藏。国画《山舞银蛇》在毛主席纪念堂展出并被收藏。三联幅国画《秋色赋》被选为中因领导人对外赠送用贺年片画面，并发给了荣誉证书 、1991年担任北京市庆祝建党七十周年美术作品展览筹委会副主任。国画《冬韵》为北京中南海收藏，并入选大型画册《中南海珍藏书画集》。

1992年《官布中国画集》出版 、1993年赴美国举办个人作品展览 、1994年任中国少数民族美术促进会会长 、1995年应邀赴台湾举办画展 、1997年回到内蒙古举办个人展，为自治区成立50周年献礼。

离休后他组织和创办了中国少数民族美术促进会。

出版著作：《官布中国画集》、《官布作品收藏集》（美国版）、《蒙古族画家官布》、《官布中国画新作选》、《官布油画集》。主编出版：《北京当代作品选集》、《中国著名老画家作品集》。

有油画：《傍晚》（1959年作，被编入《中国十年绘画集》，并被编入《中国新文艺大系·美术卷》）、《读毛主席的书》（1964年作，中国美术馆收藏）、《草原小姐妹》（1964年）、国画：《壶口瀑布》（1992年）、《黎明》（1981年）、《草原健儿》（1981年）、《万马奔腾》（1995年）、《原始森林》（1995年）、《秋色赋》（1988年）、《霞光普照》（1991年）、《草原新绿》（1987年）、《草原人们》（1997年）、《朝霞红满天》（2002年）等。

主编出版过《北京当代作品选集》、《中国著名老画家作品集》等。他的作品在国内外多次展出，屡获大奖，是我国第一位举办个人画展的蒙古族画家。

看了官老的美展，感触很多。官老的画，气势磅礴。大气深邃，无时无刻不让人感受画家心中的那种强烈的民族情感和国家意识。不管是油画还是国画作品，也不管他采用的是哪一种艺术手法，其画面所反映的主题几乎都与自己的家乡有关，这是他对民族对家乡的深沉挚爱。观官布先生的作品，让我感到他是一位多情而专注的艺术家，革命的现实主义和革命的浪漫主义始终是他艺术创作的主流。他对家乡一往情深、魂牵梦绕，这种情感都涌动在他的作品之中。——马芳亭(中国书画家协会秘书长，中国书画家杂志社社长兼主编)

他的画里画外都贯通着一种民族的精神，这种精神对一个画家来说是非常重要的。在艺术表现手法上，当我们观看他的油画作品时就会发觉，尽管在着彩方式、透视和光的运用是源于西画，可在某些笔触方面又有国画的韵味，而他的国画作品又无时不显露着西画用光用色的光芒。他将两者结合得很好，不管他怎么画。也不管他画什么，都是地地道道的国货。它不是欧洲的，更不是美国的，一看就知道是一个中国画家的作品。这就是我所说的画家的国家意识的具体体现。这种情感凝结在官老的骨子里，不管生活如何坎坷和艰难，都无法改变他这一铮骨。更重要的是，作为一个艺术家，官布先生始终坚持艺术为人民服务的精神，始终走革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合的创作之路。让艺术成为陶冶人们情操和寄托人民情思的一种载体，使艺术承载了人民大众为之渴求的精神食粮。因此，他成了人民所挚爱的艺术家，这一点，相信看过画展的人们都会有所感悟。

从历史上看，任何一位有成就的艺术家，最终都是带着自己对生活、对人生的感悟而进行创作的，使作品承载了画家特有的文化气度。好多人在艺术达到一定程度后，就会有一种困惑，感到无路可走，其实这种困惑的真实原因是源于文化的贫乏。中国美术比文字更为渊源，它承载了中华民族在各个时期对精神和物质的追求。后来，中国美术又与书法融为一体．相得益彰，这种艺术风格的本身就是一个奇迹。也正因如此，我一向对延续这一伟大艺术的当代老艺术家们就特别敬重。官布先生用他60年的时间让民族艺术得以延续和丰富，他的业绩必将在中国美术史上留下自己的痕迹。

领悟千古笔墨，官布先生得益于中西艺术的精华，他在两者文化的海洋里沉迷游走。官布先生在艺术追求中，向西画借得透视、光色与骨骼，向民族艺术取其悟道与风韵，明白无误地打造出了自己的独特的艺术旗帜。他承担了民族艺术的责任，从自己的心迹出发，泼墨出既典雅又灵动的墨色态势。

官布先生为蒙古族，但他的艺术思想早巳超出了区域，他28岁就出任内蒙古美协秘书长和副主席，后又先后担任北京美协副主席、中国美协常务理事等职。他为社会和民族做了大量的工作，成了民族团结的典范、中华文化艺术之传承者。通观他的绘画作品，总能让人有种遨游于艺术大空的感悟。他的笔墨具有很大的视觉冲击力，在宽大的展厅里，他的画一亮出，立即呈现出万马奔腾、湖光山色、云蒸霞蔚的气氛。这种视觉冲击力毫无浮嚣声势、狂态造作的成分，而是源于艺术家的文化气度和对家乡、对民族、对千古笔墨的情感，以及对大千世界景色的感悟。

对官老我一直非常仰慕，对他的艺术成就深感钦佩。通过观看他的美术作品，使人们感到官老对家乡的情感是那么地深沉，那么地真挚！他爱家乡、爱草原，是真正意义上的民族画家。

不管官老画的油画还是国画，对自然万物的处理都恰到好处，解决了绘画领域的很多技术性问题，艺术上有很大突破。官老对艺术的追求和执著及其献身精神是我学习的榜样。——珊丹(通辽市美术家协会副主席)

通观官老的作品，他在中西结合的艺术创作道路上做了大量的探索，但是，不管借用西方的哪种艺术手法，其创作的作品仍然彰显着浓郁的民族特色。草原上的草草木木、群群牛羊，都寄托了他无限的情思。他的作品不同于社会上的一些浮躁之作，整个画面意境深远、气势磅礴，充满了人与自然的和谐气息。官先生的中国画不同于中国画其他艺术大师，画面上总是渗透着油画的艺术锋芒。官先生是草原人民的骄傲，是家乡人的骄傲，我相信，在官老阔别家乡几十年后的今天，再到家乡走一走，一定会看到家乡的面貌已发生了深刻的变化。相信，家乡的画家也一定会步官老的后尘，在艺术上取得自己的辉煌。希望官老能时常回家乡带带我们这些年轻人，使之在艺术事业上为我们的家乡、为我们的祖国作出更大的贡献！单文海(通辽市画院专业画家)