更新时间:2024-04-28 16:52
客家筝,即广东汉乐筝曲,是广东优秀传统音乐之一。客家筝派是中国古筝的重要流派之一。客家筝派是流行于粤、赣、闽客家地区的筝派,客家筝派的历史发展进程与一千多年来中原移民迁移南方密切相关。
广东汉乐的历史源远流长。相传它是在晋安帝九年(公元405年)至宋亡前后一段漫长的历史时期中,随着中原一带人民多次南迁带来了古朴的“中州古调”和“汉皋旧谱”,跟当地的音乐、语言、习俗相结合后,逐渐形成了一种具有独特风格的音乐,当地人称之为客家音乐,或外江弦、儒家乐,多在广东东部地区包括梅县区、惠阳区、韶关等部分地区流行,此外在赣南、闽西南、潮汕、台湾以及国外有华裔的地方也很流行。
客家筝又称广东汉乐筝,起源于中原,随着宋人南迁传到广东,在梅州市大埔县生根、发芽、成长。客家筝广泛流行于粤东、闽西、赣南、台湾等客家地区和东南亚一带等海外华侨客家人聚集地。客家筝与广东汉乐是共生、共存、共进的关系,距今已有一千多年的历史,它是中州古韵的活化石。2019年1月,客家筝被列入梅州市市级非物质文化遗产项目。
20世纪20年代,汕头报社的钱热储先生提议将“外江戏’‘改名为“汉剧”,得到大家的认可,于是,外江弦、儒家乐等称谓也相应易名为“汉调”或“汉乐”。汉调有锣鼓吹、和弦索、中军班这样合奏和吹打的形式。
传统的客家筝的形制,长度约1.2米左右,面板的弧度较大,桐木制成。上装16根弦,弦轴装置在与码子平行的面板左侧,弦质为金属(钢弦或铜弦)。演奏时一般右手戴玳瑁甲片。调弦定音为五声音阶(即首调5 612 3 5612 3 5 6 i 235)三个八度音域,多用G调或F调,D调或C调,很少使用。
筝是我国古老的民族乐器,最早在西汉司马迁的《史记·李斯列传》中,就有着关于它的文字记载:“夫击瓮叩缶、弹筝搏髀,而歌呼呜呜快耳者,真秦之声也。”由于最初流行于秦地(今陕西省),又称秦筝。历经两千多年的漫长时光,秦筝逐渐分出南北派,更被细划为客家、潮州、山东、河南、浙江、陕西、闽南、内蒙古、朝鲜等九个流派,可谓“茫茫九派流中国”。
20世纪二三十年代,广东大埔何育斋先生从客家汉乐丝弦乐曲中搜罗考订、博采众芳、汇通集成选编出《中州古调》和《汉皋旧谱》,并首创了声字并用的“工尺谱谐声字谱”,从此便有了早期的客家筝谱。期间,何育斋先生还总结和归纳了客家筝弹奏的方法和规律,编为《弹筝八法》。1943年何育斋先生辞世之后,以罗九香先生为代表的客家杰出筝人,通过公开演奏、音乐学府教学、培养社会人才和各派筝家互相交流等各种渠道,使客家筝乐得以广为流传,形成了客家筝派。
广东汉乐孕育客家筝
客家筝乐和我国其他筝派一样,离不开滋润其生成的一方水土、风物和人情,离不开孕育其成长的地方乐种——广东汉乐。
广东客家人聚居的地方流传着一种古老的音乐,它包括古典丝弦音乐、中军班音乐、八音、民间大锣鼓和庙堂音乐几种演奏形式,曾被称为客家音乐、外江弦、儒家音乐、汉调、广东汉乐、客家汉乐。这种音乐文化的原型是随着曾经定居中原即黄河中下游地区的汉族先民南迁而来的,它的历史可以追溯到南宋以至更加久远的年代。广东汉乐保存着60O多首情调不同、形态各异的丰富曲目和多姿多彩的演奏形式,它一方面承袭了宋、元以来中原古乐的遗风,同时又极富浓郁的岭南音乐风韵。经过千百年的流传、融合、变化和发展,逐渐形成了古朴大方、典雅优美的独特风格,在广东、福建、台湾等省区和东南亚诸国华人中广为流传。
古筝得天独厚,音色优美动人,表现力较强,尤其长于表现古朴典雅、深沉含蓄的中州古调、汉皋旧谱,因而以古筝为主奏的乐曲和形式备受推崇。是汉乐这方沃土孕育出客家筝乐和筝家,而客家筝乐、筝家又以其特殊的神韵和魅力将汉乐推向新的境界和高度。
民间“和弦索”活动兴盛
广东的客家人有着刻苦耐劳的优良传统,民风淳朴,崇尚文化和艺术。明嘉靖九年(公元1530年)广东大埔县最早的县志称:“埔之在潮弦诵媲邹鲁。”以后各时期的县志亦同样载述埔之风俗:“家诵户弦。”百余年间,仅大埔一县境内就有近百间弦馆(乐社或和奏汉乐的场所),“和弦索”和唱、演汉剧活动十分兴盛。
客家民间“和弦索”活动多在闲暇的晚间进行。开头人数较多,有的是来欣赏的,但大多数还是来“和弦索”的。各自挑选擅长的乐器和奏汉乐,也可以不断变换乐器组合和乐手,气氛宽松和谐。大概就是民间的这种环境和氛围培育了乐手对汉乐的浓烈兴趣和一专多能的才华,不少乐手吹、拉、弹、打,甚至唱(汉曲),样样皆能。
“和弦索”常用的乐器有头弦、扬琴、提胡、椰胡、琵琶、三弦、秦琴、箫、笛等,人数可多可少,灵活组合。一般情况下,头弦领奏必有扬琴,这种组合参加的乐器可以多些,演奏气氛较为热闹,若是提胡或笛子领奏时也用扬琴但不用头弦。和奏的乐曲多为串调和硬线乐曲,如《琵琶词》《翠子登潭》《南进宫》《玉连环》《怀古》《迎仙客》《小扬州》《将军令》等。通常几个回合之后,人们逐渐散去。夜深人静了,古筝、琵琶、椰胡、洞箫组合并以古筝为主的小合奏即开始登场,此种形式俗称“筝琶胡”。演奏曲目多为中州古调,如《出水莲》《崖山哀》《昭君怨》《熏风曲》《有缘千里》等,这种筝乐曲目丰富、风格独特、儒雅含蓄、韵味无穷,称为清乐。在客家地区备受推崇,世代流传。“
坐落在枫朗街的罗九香先生的家里也是一个“和弦索”的热点,节目不停,自娱又娱人。这种家庭式的或在公共场合“和弦索”的活动,在各个乡镇村落都很普遍,这个传统一直延续了下来。大埔县被授予“广东汉乐之乡”的美誉,是和这个民俗活动分不开的。如今大埔县仅在小小的县城里,就有许多“和弦索”的家庭乐社,汉乐普及和兴盛的情形可见一斑。
传承筝乐后继有人
大埔音乐人才辈出,涌现出不少汉乐和古筝名家:如罗展才、罗明镜、罗仙俦等。大批汉乐家、古筝家、剧乐家,以及一大批职业或半职业的中军班艺人,长期在汉乐“和弦索”中领略汉乐神韵,而且精通多种乐器,但他们首先是出色的汉乐家,继而才是各种乐器的专家或筝家。他们的一生与汉乐结缘,大量趣事轶闻不胫而走,传为美谈。
20世纪二三十年代,广东汉乐和客家筝可以说是进入了何育斋时代。何育斋先生倾注毕生的心血,对汉乐进行系统的整理,选编了作为客家筝谱的《中州古调》和《汉皋旧谱》。何育斋公不但在大埔县家乡不遗余力地致力于汉乐和客家筝乐,打下了较为坚实的基础,进而又走出山村来到省城广州组织“潮梅音乐社”,旨在集中客家汉乐名手,总结提高并与其它乐种互相交流,以图汉乐更大的发展。30年代初,何公还把客家筝乐带到上海,结交音乐名流,组建“逸响社”,传播授徒,为客家筝乐北传作贡献。何育斋先生为客家汉乐、客家筝乐的继承和发展所作的巨大贡献将永留史册。
1943年,何育斋先生辞世后,其弟子罗九香先生继承并发展了何公开创的客家筝乐,数十年如一日,奉献一生,无怨无悔。他在家乡十分动荡和困难的境况下,宁可丢财物也不丢弃何先生古筝遗稿,把精心完好保存下来的何先生珍贵文物及其生前使用过的印证客家筝发展轨迹的古筝带去北京,交给何育斋公的嫡孙何松先生。因此才有可能于2002年出版何松先生多年努力整理出来的《何育斋筝谱遗稿》。这是客家筝史上的一件大事。
罗九香先生对客家筝派的贡献是巨大的,作为客家筝一代宗师,为弘扬、传播客家古筝艺术和客家汉乐付出了毕生精力。1956年罗九香等三人组成的客家音乐代表在中国第一届音乐周上献演客家筝乐,使这个鲜为人知的传统古筝流派得以名扬天下、深入人心。1959年罗九香先生应聘天津音乐学院任教古筝专业,继而又于1960年调到广州音专担任古筝教师至逝世,培养了一批日后成为当今古筝界栋梁的英才,使客家筝后继有人。1961年中国文化部在西安音乐学院召开第一届古筝教材会议,罗九香先生作为客家筝乐代表向会议推介39首筝曲,使客家筝从民间走上学府。他是第一位把客家筝的演奏灌成唱片,发行到海内外的,使客家筝艺术得以保存并传播到世界各地。从乐谱到演奏、从教学到理论,罗九香大师给我们一笔珍贵的遗产,使客家筝成为当代中国筝坛大家熟知的传统流派之一。
客家筝乐并不是土生土长的广东音乐,而是源于中原地区的传统音乐。古时中原地区人口南迁至粤闽一带,外来的中原音乐吸取当地民间音乐精华,经过数百年的发展形成了一个新的器乐品种客家音乐。粤东地区十分闭塞,使得客家筝乐保留了许多中原古乐的特征,至今仍具有古朴典雅的汉乐遗韵。
客家音乐中有一种以筝、琵琶、椰胡演奏的“三件头”的表演形式,因风格清新雅致,故名清乐。客家筝曲就是从汉乐的清乐中分离出来的,因此,常被称为汉乐筝曲。
客家筝曲有大调、串调(包括:小调)之分:
大调类筝曲结构严谨,作品为规范的六十八板。按现代乐理表述:六十八小节或六十八个重拍。代表曲目:《崖山哀》、《出水莲》、《昭君怨》。
串调类筝曲包括广东汉剧的戏曲音乐和民间音乐曲牌。这类乐曲长短不一,结构富于变化。代表曲目:《西厢词》、《平湖》、《蕉窗夜雨》、《翡翠登潭》。
客家筝曲的旋法变奏和技法特点如下:
调骨的慢板添字:
(调骨奏4/4慢板)慢板反复演奏二至三遍,由于速度慢,故采用骨干音“添字”和“延续滑音”的手法加以充实。
慢板后的中板:
乐曲速度渐快,转入2/4拍,旋律即开始减字而精练。
中板速度再快,转入1/4拍,此时旋律反复两遍以上,在减字、加花、变奏型等方面更加丰富。
减字时只奏调骨,一般将旋律先配以勾、托,在接八度和音的“大撮”指法来突出旋律。
调骨加扫弦“加花”:即调骨加五声音阶下行琶音来装饰旋律。客家筝曲追求古朴典雅的风格,很少使用华丽明亮的长扫弦加花,一般不超过两三个音符。
“幺板”(切分)节奏音型的变化:即将调骨发展到由中指(勾指)起板,先勾后托更进一步发展。有板无眼的“板后音”(切分),突出后半拍,休止前半拍。此法不一定在整个曲子中全部使用,而多是与减字手法在不同乐句中交替使用。这种演奏手法使乐曲更加充实,使全曲易进入高潮。如:筝曲《蕉窗夜雨》中板部分的三次变奏。
在旋法变奏过程中,为了丰富音色的变化和对比,增强曲调情绪的起伏,常采用乐句音高的高低翻变手法,将旋律乐句提高八度或降低八度来演奏。
突出低音为旋律配和声:
在我国传统各大筝乐流派中,这是客家筝派所特有的技法。即:根据演奏者对乐曲掌握的熟练程度,无论在演奏慢板还是中板时,一般在每个乐句的最后一个音(有时也在乐句中选择),用勾指或八度和音向内游弹的手法,使音延长,音韵更加深厚,形成为下一个乐句的旋律配和声的“先现根音”的效果。
这种技法使旋律形成多声部的立体感,更易发挥客家筝曲古朴典雅的风格,又能使旋律充实丰满。丰富多变的左手滑音:
传统客家筝采用金属弦,可以自如吟弦,为延长余音和作韵创造了条件。使得客家筝曲独特典雅的特点,比其他筝乐流派的筝曲更具“内涵”和“深度”。
客家筝曲在旋律调式上又有“硬线音阶(由56123构成五声音阶,47作为装饰性的经过音,在旋律中偶尔出现)”和“软线音阶(由57124构成五声音阶,63作为装饰性的经过音,在旋律中偶尔出现)”的区分。硬线筝曲轻快华丽明朗活泼;软线筝曲委婉典雅哀怨缠绵。
客家筝曲代表曲目:《出水莲》、《蕉窗夜雨》、《崖山哀》、《翡翠登坛》《平湖》、《昭君怨》等。
饶宁新,男,1941年出生于广东梅州,客家人。古筝演奏家、教育家,中国音乐家协会会员、中国音乐家协会古筝协会副会长,被誉为中国南派古筝大师、汉乐大师一代传人、粤乐筝创新者。
2019年1月13日,客家筝被梅州市人民政府列入梅州市第八批市级非物质文化遗产名录项目。
2020年4月23日,梅州市文化馆主管的民间团体梅州客家筝艺术团成立,旨在传承非遗文化,弘扬客家古筝。
2020年7月,2020年非遗大学堂·客家筝公益培训班在梅州市文化馆开班。此次活动由梅州市文化馆、梅州市非物质文化遗产保护中心主办,梅州客家筝艺术团承办。
2024年4月,梅州客家筝传习所在梅城揭幕。该传习所由客家筝市级代表性传承人、梅州客家筝艺术团团长范永奋发起设立,旨在通过师徒传授、公益培训等方式发掘客家筝的文化内涵,推动客家筝艺术的活态传承和发展。