其中宫廷刺绣画为欣赏类作品，在宫廷绣中级别最高，宫廷刺绣画出现于宋代，兴盛于明代中期至清末期间，融合了广绣、顾绣、鲁绣等的艺术精髓，题材为宫廷绣所独有，内容包含了中国历代皇帝的作品、名人书画、中国古典诗词。宫廷刺绣画篇幅小到册页、大至三米平方，由于历代传承下来的宫廷绣都是采用天然植物及矿物质作为染色材料，不能长期暴露在外受阳光照射及空气氧化、需存放在地宫中保存，使这些民族文化瑰宝无法向世人展示与传承，为解决此问题，北京故宫博物院研究院织绣组专家宗凤英教授解决了这道难题。宗凤英教授七十年代毕业于北京大学历史系，一生从事故宫博物院织绣的研究工作、出版了《宗凤英谈清代服饰文化》、《明清织绣》等专业书籍、论文，她归纳整理出历代宫廷绣珍品，2015年，由于何晓霞在国内刺绣界的影响力和对历史文物织绣的把握能力、复制能力以及对宫廷绣的忘我工作态度，被宗教授收为关门弟子，何晓霞带领学生经过两年多的工作已复制出30余幅北京故宫馆藏国宝，故此被刺绣界誉为“宫廷绣复制第一人”；人物绣与花鸟绣等是广绣的特色产品，其中人物绣是广绣的主要产品之一，它根据画稿的不同要求，以虚实、施疏、层层叠绣、渗绣，线、面结合等不同的绣制方法达到形神兼备的中、外人士肖像。广绣花鸟则善于体现“平、齐、细、密、均、光、和、顺”的艺术风格。它具有构图精密、色彩秀丽分明、针法多变、主题突出等特点。