更新时间：2023-08-31 07:11
《寿阳曲·新秋至》是元曲作家贯云石创作的一首送别曲。此曲寄寓了作者因离人远去而产生的怅惘伤感之情。先实写送别时所见到的情景，以抒发自己因离别而产生的伤感之情；后转向虚写，从眼前联想到往后，表明思念绵长不绝。全曲采用了寓情于景的表现手法，将抽象的愁思寓于具体的景物之中，精心勾画了一幅冷落孤寂的图画，极力渲染凄凉孤独的气氛，充分体现了作者内心的愁情。
【双调⑴】寿阳曲⑵
新秋至，人乍别⑶，顺长江水流残月。悠悠画船东去也⑷，这思量起头儿一夜⑸。
⑴双调：宫调名，是元曲常用宫调之一。
⑵寿阳曲：曲牌名，又名“落梅风”。句式为三、三、七、七、七。小令兼用。
⑶乍：刚刚，起初。
⑷悠悠：悠闲自在的样子。
⑸思量：这里是思念、牵挂之意。起头儿：开头，起始。
新秋刚到来的时候，心上人也匆匆离别。顺着绵长的江面，水儿流淌着，月儿也是残缺的。那华美的船儿悠悠然向东远去渐渐隐没。这离别的愁苦啊，在这第一个夜晚就暗暗生起。
这是一首送别曲，其送别对象和创作时间难以考证。据曲意可知，其时正值初秋，在送走行人之后，作者因怀想心生怅惘之情而作此曲。
此曲开首两句，既是交待时间与事由，同时也暗含着送别时产生的伤感之情。秋气清疏，易生悲凉，偏偏赶上在这时候送行，行人和送行人的惆怅是可想而知的。宋代柳永有句道：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”（《雨霖铃·寒蝉凄切》）吴文英有句道：“何处合成愁？离人心上秋。”（《唐多令·何处合成愁》）都写到了秋令对离人的影响，何况这场分离来临得那么突然。一个“乍”字，给人留下了惊心的感觉。这两句为全曲定下了感伤的基调。
离人远去，送行人还留在江岸边不忍走开，凝视着前方出神。“顺长江”一句是景语，又是情语，意味深长。顺流东下的江水与行舟是同一方向，说明送行人一直在眺望那船影消失的远方；水流残月，一派凄清，那月亮也“残”而不能团圆，恰可作为这番别离的象征；江水不停东流，残月却驻留原处，这又衬示出去者远去、留者伫立的离情别意。更主要的是，水、月都曾是送别现场的见证，正是这长江水载走了行舟，而让残破的月影替代了它的位置。作者眼前只见残月，不见人影，离愁别恨便油然而生。
此时只剩下作者自己孤身一人，孑然独立江头，便增添了离情的凄凉与孤独。触景生情，作者眼前自然而然地浮现出当时“悠悠画船东去也”的一幕。将分手情形置于回想中补叙出现，是绝妙的构思，它再度回应了“人乍别”的不堪正视。点明“画船”，上船的当是名女子，按元曲的表现习惯，这场“乍别”发生于男女之间。而“悠悠”二字，又显示了相思的缠绵情味。
前面都是实写，通过所见到的情景来抒发自己因离别而产生的伤感之情，而最后一句，作者将笔锋一转，由实写转向虚写。“这思量起头儿一夜”，这离愁别恨，才只是刚开了个头，想到此，心中的怅惘感伤之情就愈觉不堪忍受。这里不具体描述此时思念的况味，只用“起头儿一夜”五字，既回应了“人乍别”“水流残月”，又包含着对往后日子的联想，以“第一夜”来推想和概括今后无数个日日夜夜的离情别绪，刻骨相思的滋味，不言自明。这最后一句，既是对全曲的一笔总结，又把离愁别恨推向绵绵不绝的将来。故由此结束，简洁有力，意味无穷。元曲善以巧笔呈柔婉的思致，于此可见一斑。
南京师范大学博士生导师王星琦《元曲三百首注评》：此曲小而巧，巧而妙，令人过目难忘。“顺长江”句妙在月是残的，暗用苏轼《水调歌头》中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”意，以“月残”映衬“人离”。末句含蓄蕴藉，潜台词是思念将会绵长而无绝期，仅是开头人已不堪，日后将如何消遣！
贯云石（1286－1324），元代文学家。维吾尔族，祖籍北庭（今新疆吉木萨尔县）。阿里海涯之孙，本名小云石海涯，因父名贯只哥，遂以贯为姓。号酸斋。出身显贵。初袭父职，任两淮万户府达鲁花赤，后让爵于弟。元仁宗朝，拜翰林侍读学士，中奉大夫，知制诰同修国史。不久弃官，隐于杭州一带。善书法，能诗文，尤以散曲知名，所作散曲，豪放清逸，多写闲适生活和儿女风情。曾为《阳春白雪》《小山乐府》作序。今人任讷将其散曲与徐再思（号甜斋）作品合辑为《酸甜乐府》，得其小令八十六首，套数九套。