1994年11月在江苏省美术馆举办了《尹石书画展》。1997年起先后率“江苏省美术家协会代表团”赴皖赣、江南、滇西、闽赣、浙东、湘西、黔川、新疆、宁夏等地写生采风，并举办了写生汇报展，影响深远。1998年起，随江苏文艺家代表团、中国美术家协会代表团先后赴韩国、台湾、巴西、法国、德国、荷兰、比利时、奥地利、意大利、美国、纽西兰、澳大利亚等国家和中国台湾地区访问并举办书画展。2004年、2012年两度赴法国卢浮宫展出。2003年、2008年、2013年分别出席第六次、七次、八次全国美代会并当选为理事。2004年、2009年分别主持第十届、第十一届全国美展·画种展区组织工作，并出任评委、组委和秘书长。20余次出任全国中国画展、百家金陵画展评委。中央、江苏及外域电视台、报刊媒体均有专题介绍。

尹石先生大鉴

文/刘大为

来函收悉，得知你将付梓出版中国画、书法、篆刻三本专集，谨致以衷心祝贺！此三艺乃中华传统文化最具代表性之门类。你多年专心研习，诗书画印皆兼容并蓄，墨竹之八法具备，书法之籀篆楷行，制印之分朱布白皆得其旨要，融会贯通，并创立个人鲜明面貌。综观古今书画家之艺皆通者亦不多见。君能熟谙三味，卓有成就，令人钦佩！君已年届甲子，长年为艺术付出的汗水与艰辛可想而知。

你自部队转业后，一直在江苏文联美协工作，为组织江苏各种美术活动及江苏美术创作写生等学术活动，做出很多服务和贡献，并在全国第十届、第十一届美展江苏展区展务工作担任评委、组委、秘书长，为全国美展做出贡献。在你花甲之年，三册专集出版之际，题词以志祝贺！

花甲大吉，艺术常青！顺颂夏安！

隽永遒劲：谈尹石的人与艺

文/吴长江（中国美术家协会分党组书记、常务副主席）

在当今中国画坛，上世纪五六十年代出生一辈是中流砥柱，尹石正是其中一员。尹石幼时受江南洪泽湖万顷碧波滋养，萌发了对书画篆刻及古典文学的兴趣。后虽从军、学医，但始终不辍艺术之理想，终於卸甲寄情书画。六十年代末，尹石的绘画直接师承画家王板哉，王板哉又早年於北平国立艺专师从齐白石、黄宾虹诸先生，长於写意，尤擅花鸟草虫，其作品简约大气、水墨淋漓。尹石也从老师处受益匪浅，学习继承了其绘画主旨，又兼习扬州诸家和现代各派，并通过自己的感受、努力加以发展和光大，终於自成一家。

尹石最善墨竹、紫藤、鹰等题材，有『江南一竹』美誉。『竹』是传统文人画的经典题材，初为视觉之艺术，后成为文人士夫惯常的描绘对象，因此成为特定阶层道德情操、人格品格的精神象征。画竹在明末清初尚『奇』风中一变，不再满足於符号化的文化和道德象征，进而影响到清代中期扬州画派诸家，故称『八怪』，形成个性化的艺术面貌。尹石笔下之竹，亦可从此逻辑推演。一方面，尹石的竹画继承了前辈画家基本的艺术和品格追求，於视觉中追求高尚情操、修养及个性；另一方面，由於社会的发展，艺术自身的变化，尹石的竹画又不仅仅停留在『墨戏』上，更增添了对艺术自身的追求。画中之竹在隽永和遒劲中找到结合点，具有极强的韧性，这种韧性不仅是物理上、视觉上、心理上的，也是文化上和性格上的。

书画同源，是中国画的基本艺术规律之一，元人赵孟頫款题『石如飞白木如籀，写竹还须八法通』说明了这一点。『八法』乃『永字』八画，是书法中的基本元素，恰巧尹石长於画竹，兼擅书法篆刻，在二者间找到了一个结合点。在这个结合点中，『写意』是重要的统摄，这不仅体现在技法层面，也体现在精神层面。中国画的意境，亦可理解为『写意』之『境界』。写意画，入门容易，但在掌握基本技法后，比拚的却是见识和思想，尽管它们并不直接被表现在画面上，但无时无刻不影响着作品的高度和深度。尹石并不是一位仅仅注重画面视觉的画家，在文史方面，亦有造诣，不少论文、诗词、散文见诸报纸杂志，这为他绘画的持续拓展和深化，奠定了基础。

而且，尹石并不固守书斋，他对艺术的热爱也不仅体现在自己的创作中，同时也体现在中国美术事业的热心中。尹石担任着江苏省美协副主席、秘书长，多所大学兼职教授等职务，在美术组织和美术教育方面倾注了心血，也收到了成果。中国美术事业的发展，不仅需要在个人的艺术上有所创新、有所建树，也需要在艺术组织工作中热情参与的画家。作为一名国画家，尹石可谓正值壮年，祝尹石艺术之树常青，继续为中国美术事业和江苏美术事业的繁荣发展贡献力量。