更新时间：2023-12-08 16:42
山西省工艺美术协会是由从事工艺美术生产、经营、科研、教育、设计及服务等活动的企事业单位和其他经济组织及个人自愿组成的跨地区、跨部门、跨所有制的全行业、非营利性的社会经济团体，是自律性的行业管理组织;是社会团体法人。
本协会的宗旨是：
遵循国家宪法、法律、法规和国家政策，遵守社会道德风尚；继承工艺美术传统，坚持科技进步和管理优化的方向；适应建立社会主义市场经济体制和现代化建设的要求；发挥政府和企业之间桥梁和纽带的作用，热忱为行业服务，协调会员关系，保护会员合法权益；推动国内国际交流与合作，促进工艺美术行业的发展，繁荣工艺美术事业。
本协会的业务范围是：
（一） 遵守国家法律法规和国家产业政策，协助政府管理本省工艺美术行业，承办政府有关部门的委托事项。
（二） 开展行业、地区经济发展的调查研究，为政府和企业制定行业及企业发展规划，提供有关意见和建议。
（三） 经政府主管部门授权进行行业统计，收集、分析和发布行业信息。
（四） 依法保护传统工艺美术，对濒临失传的传统工艺美术品种、技艺、工艺美术大师实行认定保护制度；对传统工艺美术珍品、精品进行征集、收购、收藏和展示；对传统工艺美术生产建立保护基地并给予资助；对保护传统工艺美术有突出贡献的人员进行奖励；对传统工艺美术人才重点培养；为卓有成就的技艺人员创造良好的工作环境，扶持和推动传统工艺美术的健康发展。
（五） 参与制订本行业的技术、质量标准，配合政府部门组织对标准的贯彻、实施和监督，不定期发布行业产品质量状况。
（六） 配合有关部门组织对新产品的技术鉴定，组织技术咨询和交流，促进技术进步。
（七） 指导、帮助企业改善经营管理、组织经验交流，推行现代企业制度，提高企业现代化管理水平。
（八）推动行业内外多种形式的联合，组织协调行业内部和行业之间的生产经营、技术合作，维护公平竞争。
（九） 组织人才、技术、职业培训，努力提高本行业职工素质。
（十） 在政府有关部门的领导下，做好省工艺美术大师评授和中国工艺美术大师的推荐工作，并和有关职称评审部门一道，做好全省工艺美术系列专业技术职称的评定工作。
（十一） 组织举办本行业的各种展销会、博览会和订货会，开拓市场，开展各种评比，推荐名牌产品等活动，提高本行业产品市场占有率，推动行业经济的发展。
（十二） 加强与国内外同行及相关组织的联系，开展经贸、技术和管理的交流和合作，推动合作机制形成。
（十三） 收集国内外有关市场、科技、经济、管理等信息资料，开展咨询服务，为企业提供国内外技术经济信息和经营决策，编辑出版行业刊物。
（十四） 配合有关部门揭露和打击假冒伪劣产品，保护知识产权。
（十五）开展法律咨询，维护会员合法权益，协调会员关系，反映会员要求，向政府提出合理化建议，争取社会各界对本行业的重视和支持。
（十六） 组织发展行业公益事业，开展有益于行业发展的各项活动。制订并监督执行行规行约，规范行业行为，促进企业自律。
（十七） 开展本协会宗旨所允许的其他活动。
凡从事工艺美术生产、销售并依法取得工商营业执照的企业及科研、教育、学术、设计等有关事业单位或相关的社会团体，承认本章程，均可申请入会，为本协会团体会员。
凡从事工艺美术的企业家、专业技艺人员、管理人员、科研人员及教育工作者，承认本章程均可申请入会，为本协会个人会员。
凡热心帮助我省发展工艺美术事业的学者、社会知名人士、海外侨胞、港澳同胞，可由本会聘请为名誉会员、顾问或担任名誉职务。
山西省工艺美术协会第四届理事会
理事长:李荣刚
秘书长:张中青
副秘书长:邢小靖(常务副秘书长)、白晋峰、李东建
地址：山西省太原市迎泽大街330号
联系人：邢小靖
邮编：030001
山西省工艺美术协会网
由山西省工艺美术协会主办 ☆ 山西省工艺美术研究所承办
联系人：周振业陈亚莉
地址：山西省太原市迎泽大街330号
邮编：030001
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。