2024年10月24日下午，岭南画派纪念馆重新启用暨“从头越”系列展览开幕式在岭南画派纪念馆举行。

岭南画派纪念馆是对岭南画家（包括其创始人及当代海外岭南画派画家）的专题性纪念馆所，其性质有别于一般的美术馆和博物馆，是广东的文化教育设施，负有学术研究和对外文化交流的使命。纪念馆是岭南画派创始人——高剑父、陈树人、高奇锋等的纪念馆所，收集前辈画家的生平事迹、代表作品和有关遗物作永久性的专室陈列，供后人瞻仰。其次，纪念馆也对当代（包括已故）岭南派画家作品进行收集、收购和收藏。逐步建立每位岭南派画家的“艺术档案”，为今后的研究工作积累资料。纪念馆的建立对岭南派的研究、中国画的发展以及祖国文化艺术的繁荣振兴，起到促进作用。同时，也继承和弘扬中华民族文化，促进国内国际文化交流，通过教育及活动引起社会广泛关注。

岭南画派在中国现代美术史上，是一个具有创新精神的绘画流派，“折衷中西，融会古今”，体现了岭南画派所张扬的艺术主张，也是广东岭南文化的精髓。创始人高剑父、陈树人和高奇峰曾被誉为“岭南三杰”，岭南画派的传人已经突破“岭南”的地域界限，不仅在内地，而且在港澳台乃至欧美各地也很有影响，成为一支宣扬华夏文化的重要力量。

纪念馆坐落于广州美术学院内，作为美院中国画系的教学实践基地，在开展理论研究，传承岭南画派，繁荣岭南美术中起到了积极的作用，特别是在对外文化交流方面，成为我省统战工作的一个重要平台，为团结海外华人和港澳台同胞做出了贡献。很长时期以来，不少海外知名人士访粤时，参观岭南画派纪念馆成为必不可少的安排；纪念馆举办的一些展览活动，也吸引了大量的艺术爱好者。

纪念馆由岭南建筑名家莫伯治与何镜堂共同设计监造。在设计纪念馆时，他们将岭南画派在艺术上反对临摹仿古、注重写生并吸收一些外来画法的特点，运用欧洲新艺术运动建筑风格的语言来表达，同时融入了传统岭南建筑常用的手法，使纪念馆成为一幢构思独特的建筑创作。

　　建筑整体以白色为基调，由居中的主馆及副楼两部分组成，各抱地势，沿方塘而筑，构成方塘水院，富有岭南庭院画意。主馆一侧临水而筑，另一侧倚楼而建，外部轮廓是流畅的曲线、壳体及壁面构图组成的有机整体；其中，如火焰、似城堡式的门亭典雅别致，寄寓了岭南画派折衷中西、不拘一格的精神。

改造后的展区集地方性、专题性和艺术性于一体，为观众提供多元的观展体验，其中一大特点是大量多媒体设备的使用。李劲堃表示，“我们的展馆空间小，因此充分使用了多媒体和多样化的展陈手段。这次展览通过几十个视频的播放，大大增加了展览的信息、资讯量。”记者看到，展厅内除了一个个小屏幕，还有覆盖整面墙的投影以及多个视频互动，增加了视觉冲击力。

针对建筑原有的限制，设计团队首先对G层四周的窗户进行了整合，将其转变为展墙，以增加可用的展示面积。“围绕柱子派生设计的装置，可以承载很多研究素材和资讯。”李劲堃介绍。展厅通过装置和斜切构筑的柱子间展墙，对原本均匀分布的柱子进行了调整，打破了传统的方正布局，为展览空间带来新的活力和动感。

进入一层空间，可以看到设计继承了原有的展陈空间，升级了硬件设施，以展示博物馆级别文物藏品的标准对接博物馆展陈条件，以更简洁、通透和恒温恒湿的展柜，为观众提供更舒适的观展体验。

沿着楼梯走上二层，文献柜为观众提供了一个新颖的观赏视角，横贯整个二楼展区的恒温恒湿玻璃展柜构筑了一个简约、透明且极富视觉冲击力的展示区域。这里开启了“20世纪30-50年代‘新国画’写生研究——以黎雄才、关山月为例”展览部分，以研究文本为基础，尝试探索一种阅读式的展览模式。“我们通过整合学术论文、历史文献及影像等研究性文本，鼓励观者通过阅读和理解文本来获得关联与启发。”李劲堃表示，不同于以往美术展览，展厅中部展台上的文献、资料是主线索，四周展柜里的美术原作则是辅助，更重要的是，展览在研究过程中获得的文献、数据，以及交流环节中采集的相关信息，都将成为岭南画派纪念馆艺术交流互动“大数据”的积累。

三层文献展台巧妙地把原有护栏改装成展台，圆弧形投影活化了展陈空间。集合作品图、文本资料、影像材料的研究成果让观众能够进行延伸阅读，“我们展出原作的时代背景，还原作品的社会环境，观众能够看到作品是怎么创作出来的。”李劲堃说。此外，墙上的时间轴清晰地勾勒出20世纪前、中期“新国画”写生历史，反映了岭南画派画家在“新国画”写生方面所做出的具有前瞻性的艺术探索。

馆长：李劲堃

曾荣获“鲁班奖”，著入《中国建筑史》，并于2019年被列入“广州市历史文化建筑”

2023年2月，入选“第七批中国20世纪建筑遗产”推介项目名录。