青松有志入凌云——标新立异，开拓马头琴现代技艺的第一人

1962年春季，在内蒙古自治区专业文艺团体独唱、独奏、独舞文艺汇演上，还未满20周岁的巴依尔初露头角，便以其创作和演奏的马头琴独奏曲《青松》而一举成名，他完整准确而娴熟合理的并用马头琴传统的顶指演奏法与阿图吉勒、贵鲁格泛音演奏法，这乃马头琴史上尚属首例，同时他还开拓性的将琵琶、小提琴中的轮指、拨弦、弹奏等崭新的左手技法和大小跳弓等右手技法，以其精湛的演奏技艺浑然一体的在《青松》中完美融合，创造了一个全新的马头琴领域。在当时来讲，无论其左右手的技术技巧和曲线结构乃至难度系数均属绝无仅有。这一创举顿然震惊了整个内蒙古文艺界和来自首都北京观摩的艺术家们。各级广播电台和报刊杂志纷纷以各自的方式形成轰炸式的宣传报道。从此，风华正茂、血气方刚的巴依尔，又创作和演奏了《朝霞》、《草原春色》等，以其马头琴展现出的前所未有的精彩演奏技艺而名扬四方。被人称之为“巴依尔才是真正全面准确传承马尾胡琴类乐器各种传统法奏法，而又全面开发现代演奏技艺的第一人。”

道在日新 艺亦须日新——敦本务实，矢志探索马头琴改良技艺

巴依尔在拉琴的过程中，十分注重对马头琴乐器本身的思考，早在他第一次拉起马头琴时，改革创新的那颗种子就在内心萌芽，学琴早期，他就积极参与艺术家嘠尔迪和伦振刚对马头琴的研究和改革。厚积方能薄发，随着巴依尔的勤学苦练，他对于马头琴的激情日益增加，但是因为传统马头琴的音量不够大、音色单薄，不能尽情抒发内心的情怀，他决定将改革马头琴的想法付诸行动。经过无数次的试验，于1961年，巴依尔亲自设计，用破旧钢琴红木材质的盖板试制了两条当今通用的具有弓毛可松紧功能的马头琴弓子，用枫木材质制作琴身，并且第一次用当今通用的酱红色替代了过去那种五颜六色的桐油漆了。他还以其实际行动积极诚恳的支持和配合桑都仍、张春华、田春林等老一代改革家的努力，经过一系列的改进与创新，在许多方面均有重大突破。巴依尔试制了全木质共鸣箱高音马头琴，将定弦法变DA为GA，使新的马头琴具有防潮湿、音量大、音域广、音色美、手感好、无狼音等特点，马头琴的表现力得到极大的丰富和提高，他为马头琴的制作世界打开了一扇新的大门。

绝知此事要躬行——上下求索，开创马头琴与西洋管弦乐队协奏的先河

1977年，巴依尔参与创作和演奏了中国第一部马头琴协奏曲《精奇里江的回忆》（与那日松、朴正龙合作），把马头琴破天荒的提高到协奏曲，成为了真正的艺术大师。1980年，由巴依尔创作，并与呼盟歌舞团管弦乐队联合演出的马头琴协奏曲《在新长征路上》登上首府呼和浩特乌兰恰特，又一次轰动了内蒙古自治区文艺舞台。阿拉坦巴干、博·普日列、斯琴高娃、朴伟、布林、魏家稔、永儒布等艺术大家，纷纷在中央媒体刊物、内蒙古日报和其他宣传途径，对此给予高度的赞誉。

春风化雨点迷津——孜孜不倦，为马头琴的教育事业倾注了毕生精力

巴依尔作为真正的马头琴大师，早在1983年就出版发行了自己编撰的马头琴教程，始终致力于为马头琴的教育事业潜心钻研、尽心尽责，培养了诸多的马头琴艺术高端人才。他的学生有远在大洋彼岸的马头琴文化传播使者，也有国内各大院校的资深马头琴教育家，更有留守在呼伦贝尔草原为代代传承马头琴而默默奉献的艺术界、教育界工作者。巴依尔从事马头琴专业三十多年间，不仅桃李满天下，他更是踏遍祖国大江南北，远渡大洋彼岸，巡演荷兰、瑞曲、俄罗斯、蒙古等多国，为马头琴艺术的传播和传承立下了不朽的功勋。

如今，当大师骨化形销二十五载，尚无出版发行之遗作，甚至有些遗作已下落不明，愿后生晚辈竭尽全力挖掘整理，向世人如实地介绍大师的功底及其贡献，对当前马头琴艺术的传承保护、创新发展具有很强的现实意义。