更新时间：2024-01-09 21:00
第一，不再是一种依赖和寄生的关系。用著名电影作曲家北京电影学院王黎光先生的话讲，“音乐让电影飞翔。”换句话讲，音乐不再处于一种附加的地位。
第二，著名影视音乐作曲家赵季平也是一位将“乐配影视”提升到“影视配乐”的伟大作曲家。如最为代表性的《红高粱》在抬花轿时候的节奏和步法就是根据音乐的节奏来踩点的。
第三，当代我们对于影视的回忆不在仅仅是依靠影像，而更多的是声音。这就是音乐所独有的魅力。为什么？因为音乐不仅仅是时间的艺术，同时也是空间的艺术，是那种可以将我们带回那种回味淡淡忧伤的感情时代的东西。所以音乐是伟大的，古人讲“唯音不可作伪”就是这个道理，孔老夫子也讲，“移风易俗莫善于乐”也是这个道理。所以，影视音乐不等于依附于影视的音乐。它与影视共同构建完美的艺术作品。
影视音乐的片段性，不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。
影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。
在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此，影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎，复杂的配器和强烈的音响去与画面争夺砚众，而应不引人注目然而强有力的方式支持画面，正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影音乐是听不见的。”
好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。
电影，有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满，具有更强的艺术感染力。
电影音乐的创作分类
可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。
影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。