更新时间：2024-10-30 21:55
1981年毕业于中央美术学院研究生班，师从李可染先生。徐义生在继承中国民族艺术精神和中国画笔墨传统方面，有着较高的造诣。作品呈现出清新、厚朴、洒脱、整体之风格。在长期的艺术实践过程中，他先后获得省、国家和国际优秀奖、特别奖12次。先后在北京、西安、深圳、伦敦、温哥华、纽约、东京、大阪、新加坡等海内外各地举办过个展和联展。作品曾被北京人民大会堂、日本静岗美术馆、英国大英博物馆等机构收藏。《人民日报》、《文汇报》、《光明日报》和美术等媒体对其业绩和作品进行过报道。 编著和出版的有《徐义生画集》、《中国画山水教学大纲》、《中国画工笔花鸟技法》、《山水画写生摄要》、《国画十大论》等十余部个人画集和学术著作。
博爱从我好，宜春有此家。
这是一句老话，送给徐义生最妥。
我未认识徐义生之前读他的画作多，认识了徐义生后又读他的诗词多。我曾一度极力给我的一些朋友推荐过他，说：这是一个你不能不敬重的人，虽然他的声名不显赫海内外，在市场上也没有掀大风云。艺术作品如同人一样都是有命运的，幸者或许是金子，不幸者也未必是瓦片，徐义生的作品像是古镜一般，应该随着时间推移，会越磨越亮。
我认识了徐义生，却未熟到三天两头去串门，因为除了都忙，再就是我爱静处，他也是懒得动的人，在一些场合中相遇了，握一个手，问候两句，便各自寂然默坐。可能是气味相投吧，我是太喜欢他的这种状态：身怀大艺，却万象在旁。
徐义生的画大气磅礴，雄沉浑厚，这是公认了的，但也常使一些人疑惑？画与他的人对不上号，一个处世“初若无能”的人，哪里有这般豪势？他的画又多大幅，是善挥关公刀而不佩小匕首的那种，而一般能绘大画的，要么功力扎实但仅形似，要么肆意夸张流于虚妄，徐义生的画大而沉，沉而静，更有画外之趣，使画产生了诗性。因而他的画初读震撼，再读有味。徐义生的诗词一任率真，味苦而又雅致，品格是相当高的，可惜被画名遮掩，为一般人不知。
我是以他的画作读他的诗词，亲近了徐义生的仁慈宽厚，以他的诗词读他的画作，欣赏了徐义生的静水深流。
几乎是一口气读完了徐义生的诗词集，收获的不光有知识，还有震惊。买不起他昂贵的画作，也只有买一本画册聊以自慰，望梅止渴了。在购买画册的画廊里，我意外地发现了这本诗词集，并从此对徐义生有了更为深刻的了解。他不光是位画家，也是位诗人。如果说我以前对他的了解还只是停留在书画技法上的话，那么现在的我则完全被他的诗情才气所打动了。画家可以通过临摹和学习获得成功，而诗人却不能，如果没有炽热的情感，强烈的爱憎，丰富的阅历是万万不可以的。
徐义生在诗词集的后记里有这样一段话很是令人共鸣：英雄穷途，书生潦倒，弃妇闺怨，匹夫走险，庶民蒙冤，壮士落难，豪杰殉职，老僧寂守，渔樵风雨，这些无一例外的揭示了古往今来社会中各种人的方方面面。悲愤出诗人这句话不假，没有忧怨，没有刺痛，没有挚爱，没有情仇，焉能有诗？正如徐义生所说，诗几乎无用于社会，它是纯自我的东西，源于心中那份也许别人并不理解的情怀，有时候是自我宽心与安慰，有时候是祝福与警示，但更多的则是仰望苍穹的叹息，刻骨铭心的嚎啕，登临山溪的长啸。。。。。
人是为了快乐才活着的，这和雄壮的诗篇里也浸透着苦涩与沉思并不矛盾，因为诗是苦涩的，人的情感却是真挚的。快乐和痛苦本来就没有严格的界限，可谓乐极生悲，痛并快乐者也。 诗词集里，几位写序的专家教授客观详实的论述了徐义生的诗和画，而我今天要说的则是徐义生的人。人，即人品。人品虽不能和画品划等号，历史上画画的很好但品德极差的人大有人在，但却没有几个品德极差却能成为诗人，有名篇佳句流传后世的先例。而徐义生的诗词集里，这样的妙词佳句随处可见：“奋身裂土烟霏下，且看万山雨后新”，可和王维的“空山新雨后，天气晚来秋”相媲美。“东篱又见新菊好，烟笼竹林隐栖鸦”，很有陶渊明之田园风情。“庐下风清一碗酒，岩头云锁百叠泉”。具有李白飘逸诗风。“花容不忍对镜开，似水流年枉去来”。“所幸新秋无限好，青山晚照可凭栏”。“人世眼空潮水净，起愁天下少人知”一首首，一句句，简直美不胜收。再如对恩师石鲁的诗中，无处不在表露着他的感恩，友善，低调，和真正。比起那些唯恐大家不知其师的画家来说，徐义生显然低调得多，他对石鲁的怀念只是表现在诗词里，而非像有的画家那样动不动某某之子，某某之徒，牵强附会，狐假虎威。
林散之书好，而林筱之却未必。
魏紫熙画好，而魏稹却未好必。
赵望云画好，而赵振川却未必。
这种现象很像是书画界的“富二代”。历史上曾经出现过的三曹，三苏，父子均为文豪，可那是在文学领域，书画上的遗传前无古人，还有待研究。如果以上尚能以基因遗传而论的话，那么那些动不动就师从某某大师的人就有些不能自圆其说了说了，首先是师傅好弟子未必就好，其次是师徒之名无从考证，因为有的大画家已经过世。另外有一个时间关系，拜师一天也是拜，拜师十年也是拜，现在电脑上的“远程指导”也是拜师，拜师和拜师出入很大。但不管怎么说，对于一些既没有血缘关系又想攀附名家的人来说，也只能这样了。这还真是难为了他们，其实他们要真的有实力的话，何不以改“以师名扬我名”为“以我名杨师名”呢！
徐义生17岁就拜师石鲁学画，应该不是徒有虚名，现诗入佳境，画至纯青，，完全可以替师扬名了，因为他能诗能画。历史上这样的人才很多，唐有王维，近有齐白石，由于历史原因前者因诗出名，后者却因诗词没落，加上自己特有的画家天分，所以后人知道他的也就只是一位纯画家了，我看过齐白石的诗集，写的相当不错，有律有韵，有贴又对，为诗中上品，正如他说自己的“我诗第一,印第二,字第三,画第四”。
其实琴棋书画作为秀才四艺，历来不分，古代的妓女尚且精通音律，能诗擅赋，能诗能画，而今天的画家又有几位能够四者兼具？除了能画几笔，别的一无所有，他们的画里缺乏的不是诗，而是灵魂。试想一下,没有灵魂的东西焉能长久？相比之下徐义生的画作，诗里有画，画里有诗，图文并茂，清新爽朗，耳目一新。从书画的款识方面讲，徐义生在当今画坛无人能出其佐。如七言画名，《霜叶半黄水还温》，《今向青山向故乡》，《幽远不过峡中天》。《杏花紫陌还清明》，《地老天荒莫问年》，《青山不老可从来》，《雨中新荷清如许》，《杏花烟雨又点风》，《半明池畔听雨声》，打眼一看，这些那是画名，简直就是一首首优美的诗。再看六字画名：《晚步误入山空》，《太白万沟客舍》，《莫非碧莲峰下》。五字画名：《略阳全家河》，《松柏在高岗》，《冥色入高楼》，《暮从碧山下》。四字画名有：《万般紫翠》，《江南清秋》，《简淡疏狂》，《旧雨荒城》，《寒泉留玉》，《山居暮归》，《风泉话旧》，《秋薄风细》，《地老天荒》，《川江一偶》。细看这些优美的文字，其实已经是一幅幅意境幽深的画了。
徐义生书画的题材也很多样化，不像一些画家，题材一成不变，就连款识也一字不差，完全是按部就班，作坊式的生产。千万不要以为这些纯文字性的东西比画画简单，有些画家的画很好，就是提款不入法眼，著名画家林庸出过一本专门帮助画家提款的书，上面尽是唐诗宋词里的名言佳句，有些画家完全拿来主义，生搬硬套的往自己的画里塞，甚至连诗意都不懂。画画的常人看不懂，款在书上按部就班，这还叫什么艺术创作！
由徐义生的诗词集一下子联想了这么多乱七八糟的东西，其目的只是希望画家们端正创作态度，当然大多数画家还是称职的，这里我说的只是个别现象，请勿对号入座。
其实我更希望历史给予徐义生的桂冠是一位大诗人，用以振兴日益没落的古体诗词。然而历史不会因为我的意愿而改变，在金钱至上的当今社会，历史交给徐义生的也只能是画家这一头衔了。 正所谓：
不是生来不爱画，而今有画已无家。
艺术二字千斤重，难得几位配上它。