静静碎咸白灰和飞尘，

看道路在面前延伸，空旷而灰白，

我的衣服、住所再次如包容一切的风

而我的心完全充斥了它无情的呼啸。

诗歌分为三节。

第一节，诗人描绘了一幅温馨而幸福的场景：那时的“我”坐在炉火边，暖流袭满全身，外面下起了小雨，雨水淅淅沥沥地洒落在屋檐上，演奏起欢快的乐曲，树上的绿叶在雨露的滋润下焕发出新生命。清晨，我们能看到树枝上冒出的翠绿翠绿的嫩芽，在晨光的照耀下熠熠生辉，此刻的“我”幸福地沉浸于这温馨的氛围里，不愿醒来。

第二节则与上节形成了强烈的对比。此时的向“我”心中发冷，眼前晃动着大海、峡谷、溪岸和山地的自然景象，浸透着悲凉和凄婉。这里，诗人运用了许多灰色、冷色调的词语来描写这些自然物象，如“空旷苦涩”、“贫瘠荒芜”，这其实是“饿”心境的写照，曾经的“我”感受着家的温暖，而此时的“我”却流浪在外，苦苦追寻着离“我”远去的家园。

第三节，“我”不断地颠沛流离，却无法为自己的身心找到栖息的地方，“我”总是在寻觅着那个幻想中的家园，跋山涉水，走过无数条路，离开了无数个临时的住所。虽然每次离去“我”都不忍心，但“我”知道那不是自己的最后归宿。最后，诗人淋漓尽致地将“我”徘徊于逃离与回归、寻找与放弃之间的矛盾心态表现出来，“我”真后悔离开曾经耗尽自己全部感情的家，现在“我”又苦苦地想把它追寻回来。“我”一路寻觅，每一次都似曾相识但却不是“我”原来熟悉的那个家，最后不得不又选择离开，重新踏上征途。“我”时而停在路旁，倾听着昔日狂风的呐喊，真想放弃，但是心中不忍，不得不再次选择离去，远处向前伸展的道路，无边无际，没有尽头。一种孤独无助的情感顿时涌上“我”的心头。

诗歌具有十分明显的现代主义色彩，许多象征物都蕴含了丰富而又复杂的意味。诗人布伦南曾经说过“象征就是诗歌”。布伦南的象征手法具有两个特点：一去是他所使用的象征物本身往往是精神的东西，是一个经过归纳的概念，而不是取自现实世界的实物；另一个特点是，他的象征物的含义是不固定的，比如“家”、“徘徊者”等等，从而使诗作的内涵更加丰富，同时也造成了诗意的模糊与难解。这一点也正是现代主义诗歌特征的体现。布伦南早年留学德国，在大学里十分欣赏马拉美等诗人的作品，因此他的创作风格也明显带有现代主义特色。他十分赞同马拉美所主张的在诗中追求“绝对境界”的观点，认为“我们不是用诗来表达完美，而是表达我们缺少完美，期求完美”。因此，他的诗总是暗示一种理想，一种生活中不可企及的完美。他运用象征手法来表达这种完美，成为澳大利亚文学史上唯一的象征主义诗人。他从诗歌的形式美和音乐性出发，不断地发掘语言的多层的和朦胧的含义，以此来揭示平凡事物后面的那个绝对的世界，展现一种绝对的精神追求。在《徘徊者》中，诗人抓住了具有现代主义意味的孤独、矛盾与徘徊这几个语词来探讨追求理想以及回归家园的主题。自上古以来，人类总是不断地超越自我去追寻客观事物背后的那个绝对真理，这是对理想与绝对的希冀。然而作为主体的人在面对宇宙的浩瀚缥缈之时，却又倍感孤独和寂寞，所以他们不得不在现实与理想间徘徊。到了现代，人与世界的关系变得更加隔膜，每一个人都生活在各自的想象空间里，他们时常介于虚幻与真实之间，因而他们总是不断地寻找自我，寻找真实，徘徊于逃离与回归的眩晕中不能自拔。所以我们能听到“我的心多么苍老，多么苍老”的呐喊声，为人类自我的流浪而悲泣。

布伦南认为诗歌是靠情绪和直感而不是靠理智和逻辑来理解的，因而在诗歌的句法上刻意求工，几乎每字每句都经过雕琢。此外，他撷取了诸家的特点，采用弥尔顿所擅长的倒装与同位，并结合马拉美惯用的艰涩的分割式句式，同时也效法詹姆斯的长句，结果使他的诗歌朦胧而晦涩。

克里斯托弗·布伦南（1870-1932）澳大利亚著名诗人。他是个学者，一生郁郁不得志，终因患癌症而亡。他的诗精致、纤巧、朦胧，爱用隐喻，较多地表现出法国象征主义诗人特别是马拉美的影响。主要作品有《诗集：1913》。他在生前几乎不被重视，五六十年代以来评价日高，被认为是澳大利亚现代屈指可数的重要诗人。