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首先利用网络平台很好地给自己进行了宣传，在发布终极预告片的时候，和网络平台合作，在各大媒体平台上同步推出视频物料，扩大宣传面，提高大众对电影的辨识度。同时，影片宣传区分出不同的年龄阶段，针对不同网站的受众群体进行不一样的物料发放，如针对互动性较弱的微博和其他平台上进行反复宣传；在90后群体较多的QQ空间上进行话题为“三飚客”的宣传。

该片与猫眼平台进行合作，创新性地采用预售、超前点映等网络营销方式，为电影的正式放映做足了预热。而正是由于电影在正式放映之前举办的三场点映，不仅收获了正向的口碑评价，同时也刺激了市场需求，获得了口碑与票房的双赢。在2014的8月26日，导演宁浩与主演徐峥、黄渤参加了节目《中国好声音》的录制，黄渤献唱一首《爱与愁》，更是将电影的热度推向了高潮。

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《心花路放》于2014年9月30日开启全国正式公映，首日票房累计1.35亿。据电影票房数据显示，上映第二天该片一鼓作气斩下1.17亿，累计票房高达2.56亿，刷新国庆档单日单片票房记录。第三天票房仍旧高达1.23亿，累计票房已达3.77亿，截止2014年10月5日零时，该片累计票房已达5.36亿。上映第六天（10月5日），票房总计6.18亿，创造华语电影首周票房最高记录，仅用6天时间便刷新国庆档单片最高票房的新纪录。10月8日晚，电影上映8天，票房已达7.56亿元。国庆节假期及上映完整一周的优势，宁浩与徐峥、黄渤合作的喜剧片《心花路放》在市场上持续“怒放”，累计则突破了9.3亿。

《心花路放》自2014年10月3日北美市场上映以来，率先在21家影院放映，仅周六（10月4日）单日的票房便高达8万5千元美金。

2014年10月15日，《心花路放》票房突破9亿大关，直冲10亿。截至10月18日晚24时，该片累计票房达到10.54亿，超过《西游记之大闹天宫》的10.53亿，成为2014年的国产片票房冠军。这个成绩位居国产片影史第三，排在它前面的只有《人再囧途之泰囧》和《西游·降魔篇》，不过后两者单片票房均在12亿以上。截至2014年10月20日，《心花路放》累计收获10.75亿，超越春节档《西游记之大闹天宫》10.43亿荣登年度国产片票房宝座，成为目前仅次于《变形金刚4：绝迹重生》19.75亿的年度总票房亚军。

《心花路放》除去宣发费用，制作成本只有3500万，票房超11亿，也有1:33的投资收益比。最终票房总计为11.67亿。

《心花路放》的创作契机来自于导演宁浩之前一场从北京一路自驾到广西北海的旅行。另外，该片灵感部分来源于《西游记》，该片刻画的人与故事类似于《西游记》中师徒四人一路向西所碰见的形形色色的人与故事。《心花路放》中的主角一步步地成长，与过去的自己和解，正恰似《西游记》中主角一步一步地改变，去找寻未来更好的自己。编剧岳小军表示这次剧本创作的初衷就是一次和宁浩的旅行，最开始的构想是打算以情感为线索，讲述主人公的释怀。在剧本创作后期，岳小军与宁浩两人也曾产生过分歧，宁浩为了使电影更加单纯而删去了很多周边元素。

在电影的拍摄阶段，摄影师宋晓飞和导演宁浩辗转北京、湖南芙蓉镇、云南昆明、云南大理等多个地方，完成了最终拍摄。由于《心花路放》是一部喜剧片，为了将主角耿浩内心世界的悲痛和伤感准确而深刻地通过画面传达给观众。因此在现场拍摄的过程之中，演员走戏成为一个很重要的步骤。按照导演需要的效果设计，与现场调度的实际情况相结合，宋晓飞利用多种拍摄方式来进行创作。

为了提高电影在拍摄创作上的精致度，宋晓飞特意选取MasterPrime定焦镜头进行拍摄。为了能够清晰地展现出来演员的情绪变化过程，该片采用了长镜头。而为了时间过长的长镜头不会消磨观众的耐心，该片在长镜头中也安插了不少机位的变化和演员的调动。如片中黄渤饰演的耿浩在机场给前妻康小雨打电话时，剧组通过在地面铺设轨道、灵活升降与摆动摄像机来跟进演员的行动，最终在一个时长接近五分钟的长镜头之中，将耿浩对上一段感情的不甘心、悔恨与伤痛展现出来。

导演宁浩透露，在电影刚刚准备开拍时，就打算让黄渤和徐峥来出演。而在电影《心花路放》中对两个男主角的演员安排做了一些令人意想不到的改动：徐峥在现实中是“好好丈夫”，黄渤在做演员之前有酒吧驻唱经验，但宁浩在电影中将两个人的“人设”进行了交换。他表示，让黄渤来演一个花心大萝卜、徐峥出演失恋者的安排太过于寻常了，而角色互换之后反倒令人觉得很有意思。

该片选角的过程，也为电影的热度做出了不少贡献。宁浩、徐峥和黄渤三人被称为喜剧片的“铁三角”，而他们在这部电影中的合作更是吸引了大众目光。而在2014年的上海国际电影节中，李晨、郭涛、夏雨、徐峥、黄渤和宁浩六人齐齐亮相，更是为这部电影造足了势。然而，男演员的整齐划一，令大众对尚未露面的女演员更加好奇。不论是气质出众的袁泉，清纯可爱的周冬雨，还是性感迷人的马苏，都构成了能使这部电影风格多变、内容多样的演员阵容。

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相比于美国的公路电影，宁浩的公路电影在借鉴了美国公路电影的故事模型与文化内涵的同时，也为公路电影灌注了中国的文化内涵，抓住了当代中国民众的文化特质，并使其得到完美的表达。

该片通过耿浩和郝义两人疯狂且荒诞的一场猎艳之旅，展现出这一类小人物在现实生活和理想追求之间难以平衡时，所遇到的种种情感危机、自我怀疑等人生问题。而他们在旅途中所不断追求的快感和疯狂，与他们经历之后所得到的体悟与感受，正是也完成了一场对自己人生的荒诞救赎。该片通过讲述一路上所遇见的各种人与故事，将“爱情、友情、性”等“婚恋生活”中的核心要素融入故事之中，传达出社会上各种不同的感情观和婚恋观，在冲击着两位男主角对待感情的态度的同时，也回应了电影市场中不断增长的青年观众最为关注的情感问题。

该片妙采用了两条不同时间的叙述线，两条线索所展现的故事主人公、风格都不同。第一条线索是耿浩和郝义两个男人的猎艳之旅，最终到达大理；另一条是几年前文艺女青年康小雨的寻爱之旅，两个组合的目的地都是大理。两条线索在电影中看似没有任何交集，大部分时间都是耿浩这条猎艳之旅发生的故事，康小雨的寻爱只用了很小一部分时间。观众会在故事的逐步发展过程中猜测是否最终康小雨会遇到耿浩和郝义的组合，但是事实却并非如此。

《心花路放》成功地运用了黑色幽默手法，虽具备一定的喜感，但又不是那么单纯。片中的每一个人都为了自己理想的生活而奋斗，却处处碰壁，造成了一次次的失败。宁浩擅长从到处荒诞事的现实中提炼他的黑色幽默。

电影中出现了形形色色的人物，人物刻画也很成功。不同的人物身上承载的符号能指与所指是不一样的。徐峥饰演的郝义是有符号意义的，因为现在社会上有很多这样的人，徐峥只是这些人的代表。没有目标，或者说认为就算有目标，也无法实现，还不如寻欢作乐，得过且过。经过一路的折腾，最后他还是和这个愿意死心塌地追随他的姑娘结婚了，导演省略了郝义思想和行为转变的具体过程，留给观众想象的空间。“离婚、失败、重感情”这些是黄渤饰演的耿浩身上的符号标签，《心花路放》也是他放下过去失败婚姻和自我救赎的路。

与宁浩之前的电影有所区别的是，这一次他的电影中出现了不少女性角色。每一位都是社会中不同阶级、不同性格、不同遭遇、不同爱情观的代表。这些女性各自带着独特标签符号登场，如一身蓝色油彩、连面孔都辨认不出的阿凡达；一口浓烈东北腔、一挥手就招来一群黑帮的女服务生；自以为最有品位、生性豪放的杀马特；看似最本色出演、最后却惊天逆转的长腿妹；以及独自一人做背包客到大理旅行的文艺女青年康小雨，令影片妙趣横生。

影片的艺术技巧方面另一个值得一提的是音乐的运用和处理。电影中的音乐和画面完美地融合在一起，并且要可以体现出导演的总体构思，也要符合美学的欣赏原则。影片中多次出现耿浩的歌曲“去大理”，歌曲的曲调里含有淡淡的忧伤，歌词也符合影片中人物的心境，这样就奠定了整部影片的基调。

耿浩在夜色酒吧被老板等人殴打可以算作是整部电影的高潮部分。当剧情达到高潮的时候，导演通过音乐来引领剧情向前发展。他选择的乐曲并非是悲伤的，而是特别欢快、有点异国情调的曲子，音乐旋律十分急促、急进。在此时，导演选用了慢镜头，把人物的动作都减慢了。这样耿浩的被打就不会带给观众太大的视觉冲击，不必为耿浩的生命而捏一把汗，让耿浩的挨打也变得很“文艺范”。

好的电影配乐能和电影剧情本身产生很好的化学反应，视觉符号和声音符号的结合非常美妙。《心花路放》的主题曲《轻轻地放下》十分切合影片的主题，很好地烘托了影片的主题思想。感情失意、生活一团糟的康小雨因为偶然间听到《去大理》这首歌毅然决然背上行囊踏上去大理的旅程，这符合某一群体的现实观：去远方才能放下寻找迷失的自我，才能忘记过去并重新开始。歌曲中“不知道谁在何处等待，不知道后来的后来”与大理纯净的天、洱海的广阔唯美浑然一体，不需要主人公说一句话，意境已经摆在观众面前了，并且能引发观众强烈的共鸣。

该片在拍摄过程中巧妙运用各种道具，提示故事线索，揭示人物性格，同时为影片营造各种气氛。如“打火机”和“石头”是宁浩在其电影中多次使用的道具。耿浩在给康小雨的现任丈夫点火的时候连按三次打火机才成功点火，这展现出耿浩性格中懦弱的一面；在旅途中花五千买下的石头一直到影片最后才丢弃，则表达出旅途结束后的耿浩终于放下前尘往事的决心。除此之外，该片还利用橘子的皮和果实来隐喻康小雨和耿浩的两种不同人生态度，利用小狗“果汁”将两条叙事线索串联。道具的运用和设计构思之巧妙，帮助电影更好地塑造了大理之行中各种各样的人物。

影片中有几个典型的道具符号，其中一个是一开始就出场的狗狗——果汁，它跟着耿浩与郝义一路奔向大理，从影片中可看出耿浩十分宝贝这只狗，后面才告诉观众果汁原来是康小雨在大理捡的流浪狗，这只狗也是他们过去爱情的象征，这个符号存在的意义在于说明耿浩是很重感情的，他很长时间内走不出上一段感情的阴影也正是因为他的重感情。

该片利用了大量的红色与黄色来烘托氛围。由于影片的主要情节围绕耿浩与郝义荒诞而疯狂的猎艳之旅而展开，所以对于情欲的烘托是一个重要的课题。在拍摄洗浴中心的片段时，黄色和红色的大胆运用将环境烘托得荒诞而躁动，将猎艳之旅中的疯狂面貌展现到极致。而此时耿浩迷离、失落的眼神更与这种疯狂相结合，表现出人物在当下迷茫与孤寂的情绪。

在宁浩的电影《心花路放》中，常规的叙事长镜头将复杂的人物走位体现到了极致。例如：在耿浩与杀马特情侣之间前后镜头的调度，以及画外音的衔接，制造了三人谈话的紧张氛围，增强了电影的视听效果。《心花路放》的结尾，在耿浩决定正面面对自己内心感情的电影片段中，宁浩有意将耿浩的影子拉长，表现出耿浩在电影中的思想转变，并且，宁浩还通过画面外节奏感强烈的伴奏，以及选取两个差别极大的摄影角度，并且通过天空明亮黑暗的变换，表现出耿浩内心各种思想的碰撞。在此后的电影片段中，耿浩与酒吧老板等人的斗殴，消除了电影所有的声音，且透过慢镜头的缓缓推进，最后出现酒瓶砸碎的爆响，从而让这一故事完整地谢幕，给这一故事段落画上了完美的句号。

影片根据两条叙事线索的不同风格，设计了不一样的光影效果来进行拍摄。在拍摄耿浩与郝义逛天门山大舞台这一段剧情时，考虑到城市夜景中的现场光源如路灯、店铺灯光等暖色灯光的真实性，本片在这一段采用了暖色调的光效设计。而在拍摄康小雨在洱海梧桐客栈的画面时，为了尽可能地与女性视角相贴近，本片大部分时间利用早上不太刺眼的阳光进行拍摄。早上的阳光光线柔和，使画面更加趋于平淡，更能展现出女性视角的柔和。

在《心花路放》这部荒诞现实主义作品中，尽管表面上它有小镇、有阳光、有民谣、有背包客，有各种文艺青年钟爱的事物，但越往后看你会越发现，其实这是一个悲伤的故事，讲的是人到中年的生命困惑，以及不得不“放下”的酸涩内心。（新浪网评）

《心花路放》让观众看到以宁浩为首的几位“熟男”眼中的爱情，以及在人生中爱情应当占多大的比重。这部电影让大家看到了一个从《无人区》中走出来的宁浩，他在这部影片中放下身段讲述都市男女碰到的爱情困惑，并且捡起了在“疯狂系列”中极致的喜剧技巧，这些特征的结合让这部电影呈现出令人舒坦的奇妙气质。《心花路放》是一部男人戏，并不仅仅是因为这是一个男性猎艳故事，还在于它诠释的男人情义。导演宁浩在片中采用多线叙事，或许将诞生新词“环形叙事”。另外值得一提的事，在这部电影中讨论“放下”这个议题时，宁浩并没有想象之中的张牙舞爪，反倒变得温情，不过温情无可厚非，只要不因锋芒减退而显得温吞就好。（1905电影网评）

《心花路放》是一部具有鲜明“宁式”个人风格的电影作品，它以漫游的方式，描摹了路途上流动的风光，聚焦小人物在生活中遭遇的情感纠葛，同时以主人公的旅行经历作为叙事主线，讲述了现代都市人“在路上”完成的自我寻找与回归的痛苦过程。（陕西工商职业学院袁丽评）

《心花路放》是一部经得起时间打磨的电影，宁浩以一个三俗的猎艳之旅的躯壳，包装了一颗追求艺术的良心，用不羁的浪子情怀，来研磨关于情感的始与终，用近乎癫疯的姿态，来结构喜剧的忧伤。（中国青年网评）