更新时间：2024-09-06 22:48
20世纪50年代初期，天津广播曲艺团的李润杰对数来宝的演唱形式和表演技巧进行改革，是改革后的曲艺形式能有表现力，能够体现现实生活，曾被命名为快板。
1953年，该曲艺形式正式定名为快板书。
20世纪60年代初期，李润杰在表演的时候，使用的板点儿结合了莲花落的板技；在演唱方面，吸收了山东快书、西河大鼓等曲艺形式的的句式，突破了原数来宝“三、三、七”的句式，在七言对偶的基本句式之外，增添了单字垛、双字垛、三字头、四字联、五字垛等句式，以及重叠、连叠句的长句式。随着句式的丰富，“七块板儿”的运用也发生了改变；同时期，快板书从天津传入了北京。
快板书的表演方式是由一个人表演，以说为主，语言使用普通话。演员的右手使用大板，左手用击节子（小板），双手相互配合，打出各种板点。用一定的节奏按照情节的发展表演叙述故事。同时，辅以简单的形体表演。
快板书的曲目一篇篇幅较短。创作快板书要求是一辙到底， 上不论、 下合辙，上仄下平的格式。 即上句（单数句）可以不在辙上，但必须是仄声字做句尾。下句（尾字必须押在辙上，而且必须是平声字，这就是上仄下平，以此类推。但开头的两句是定辙，必须都在辙上和平声上。
快板书在表演的过程中，塑造人物要像人物。同时，在表演过程，表演者通常要饰演的不只是一个人物，而是多个人物。在表演的过程中需要在各个人物中跳进跳出，需要像每一个人物，但又不能过于深入，均衡的表现出每个人物。
快板书在表演的过程中，需要不停的转换人物，转换过程要求快，甚至一句话、一个字就要进行转换。频繁的转换没有更多的时间让演员去准备，同时也不能去准备。人物之间的对话是有情景的，过分的准备，会大大削弱观众的“带入感”，更容易让观众出戏。所以在人物的转化过程中要无痕迹。而要做到无痕迹，根据实际情况，可以运用以下几种方式：
一是先像后声，从形体、表情上先进入另一个人物，然后语言再跟上，利用形体或表情从撤出人物到进入人物一气呵成， 撒出的同时就进入了。
二是先声后像，上一个人物形体不变，先由语言进入到另一个人物，然后随以从一个人物清晰地转换成另一个人物。
在两个人物转换时，中间穿插的介绍词很短，往往只有三两个字，例如“某某说”这三个字前是一个人物，这三个字后又是另一个人物。而演员在表演过程中，如果忽视了语气的变化，用上一个人物的语气或者下一个人物的语气直接叙述介绍词，即便很短，可一旦发生，会让观众产生短暂的混乱。
快板书的伴奏乐器是用七块瓦，就是大板和节子。它与快板的握法相同，但在打法上，比快板要丰富些。小板的打法有五个点，即垫点、单点、双点、逛点、花点。
王（王凤山）派快板：王派快板书的特点是表演者表演时不突出形体动作，注重说功，强调说唱的吐字、发音、气口，讲究句子的连绵灵动。好用赶板夺字和小闪板，而且多数用在句尾的三四个字之前。数唱时既节奏鲜明，又轻松自如，尤擅唱垛子句，再长、再拗口的句子,也能举重若轻，娓娓道来，显示出帅气和俏皮。演唱时，横握节子板，靠节子板打节奏，而不常敲击大板。
高（高凤山）派快板：高派快板书的特点是表演者吐字清晰，调门相对比较高，节奏处理一气呵成，在说、逗结合方面有独到之处。
李（李润杰）派快板：李派快板书的特点是表演者感情充沛，节奏斩截有力，板点既富进发力，又寓柔于刚；多用大开大合、大架势的形体表演，注重眼神与面部表情，摹拟书中人物时尤其强调语气、动作的提炼和传神。有雄浑壮美、大气磅礴的特色。
参考资料：
快板书流行于天津、北京等北方地区。
快板书与其他艺术相比，存在短板。快板书既有讲述故事的功能，又有逗笑取乐的特点，还是歌唱韵文的载体，但快板书的这种“综合性”却成了她的短板。作为故事载体，快板书比不上影视剧；作为喜剧载体，快板书比不上相声小品；作为歌唱韵文的载体，快板书比不上歌曲。同时，快板书的作品题材与21世纪的观众审美有些脱节。传统段子技巧成熟，但不符合21世纪人们的审美；新作品具备时代感，但脱离群众。从事快板书的演出演员少，同时创作表演难度大，缺乏一条成长通道。媒体的关注度也不够。（2014年）
李少杰，李派快板书第二代传人，李派快板书非物质文化遗产传承人，中国曲艺家协会会员、中华快板书艺委会委员、中国快板书学会副会长。1970年，李少杰拜高风山为师，后考入天津市曲艺团，1997年在首届全（中）国快板书大赛中获一等奖。
张志宽，中国曲协理事、快板书艺术委员会会长。李润杰亲传弟子。张志宽善于运用唱句中的口语表现各种人物的思想感情，表情变化真实传神，善于和群众交流。他继承了李润杰唱书说情、以情感人、大气磅礴、恢弘壮阔的李派快板书艺术风格和特点。他在总体艺术风格不变的基础上进行创新，创作符合快节奏生活需要的快板书。
2007年，李派快板书入选天津第一批非遗，保护单位为天津市曲艺团。