更新时间：2021-01-31 11:50
德国表现主义雕刻家、戏剧家。早年受德国“新艺术”风格的影响，1906年赴俄国旅行后，俄国农民健壮的身体和富于表情的面部促进他独特风格的形成。其雕刻作品形象魁伟、动作简单有力、表情丰富，被称为现代哥特式风格。但作品大部被纳粹损毁，第二次世界大战后其成就才被重新承认。另著有名剧《死亡日》(1912)和《弃儿》(1922)。
恩斯特·巴拉赫(Ernst Barlach)，雕刻家、版画家及文学家。1870年1月2日生于韦德尔市（荷尔斯泰因），1938年10年24日卒于罗斯托克。 1888～1891年在汉堡美术与工艺美术学校就读，之后又到德累斯顿学院R.迪茨主持的大师班深造。按照当时的规定，在4年的深造过程中有 1年到巴黎朱利安学院进修。他在巴黎感受到新思潮的冲击。在这期间，他一面领会新思潮的精神实质，一面在探求自已的风格。在此期间，他为《青年》杂志完成的线条流畅的装饰画，颇受德国前卫思潮青年风格的影响。1901～1904年，他在一些陶艺品的设计上，更清晰地显示出他在创作上求新的愿望。具体的表现是艺术语言变得更简洁，形式感更强。
1906年他到俄国访问所获得的感受，促使他的艺术发生转折。他在那里发现了新的母题，获得了新的灵感。他愈来愈对处于社会底层的劳动者表示同情和怜悯，并刻意描绘他们的形象。1909年他在意大利访问期间会见了T.多伊布勒这一表现主义文学的热忱宣扬者。受多伊布勒的启发，他把精力用于表现主义文学和雕塑的创造，并在这两个领域都有所建树。不久他移居梅克伦堡的居斯特罗，在那里写诗，作雕塑。
20年代末至30年代初的主要作品有：为居斯特罗大教堂所作的纪念雕像(1927)，为马格德堡大教堂所作的《战争纪念像》(1931)，还有为吕贝克市圣卡特琳娜教堂所作的雕像。在这些作品中，可以明显地看到巴拉赫对西欧中世纪教堂雕塑的兴趣，看到他对民间石刻师们美学和工艺技术的爱好。他用现代意识来理解中世纪雕刻的美学趣味和风格，在拘谨、变异的造型中，在富于神秘感的动态中，表现第一次世界大战以后人们内心的苦闷和焦虑，以及对现实的冷漠情绪。表现性和整体性是他作品的两大艺术特色。他充分运用线、块、面的表现力，还善于制造出其不意的动态效果。贯穿于他所有作品的基调是一种内心的激奋之情。 木浮雕《孤独》(1913)，使人们感受到一片凄凉的情绪；青铜圆雕《复仇者》(1914)，表现的是近于疯狂的激怒；青铜圆雕《寒冷的少女》(1916)则使人内心不寒而栗。20年代以后，他刻画农民形象。和许多表现主义画家一样，他在传统艺术鄙弃的“丑”和“真实”中揭示美。他雕刻的那些饱经风霜的老人的形体上缺乏典雅与和谐，但质朴和刚健，有一种内在的力。
在巴拉赫的大型教堂雕塑中，以马格德堡大教堂的木雕《战争纪念像》和居斯特罗大教堂的《飞翔的天使》最为著名。前者是围绕着墓地的十字架安排的，主题是对战争的控诉。后者是一件青铜女像人体，悬挂在居斯特罗大教堂中，象征着和平与幸福庇护着人类。天使的脸形与他的朋友、女版画家和雕塑家凯绥·珂勒惠支很相像。巴拉赫和珂勒惠支都对当时开始猖獗的纳粹势力表示反感和抗议。他们也都受到纳粹势力的迫害。巴拉赫被法西斯政府列入“颓废艺术家”的名单，他的381件作品被当局没收。1935年更失去了人身自由，1937年，纳粹党毁掉了巴拉赫的许多代表作，他还被赶出柏林学院，他称那一年为“恐怖之年”。他被隔离在海克伦堡省的居斯特罗农村，1938年在罗斯托克被迫害致死。