二、“诗缘情而绮靡”与情景交融的形成

“诗缘情而绮靡”出自陆机的<文赋> ，这是除了“诗言志”外另一诗学纲领。它是指诗歌作品由人的情感活动而产生，情为诗之本根。同时认为诗歌的产生源于情感、心绪、趣味的流泄。这种诗学观点注重诗歌的本体性及审美性，它强调（文学）诗歌是独立于社会价值体系之外，它与一般意识形态最根本的区别在于：它的无功利性的本质特征拒绝价值判断；以情感为驱动力及主要内涵的文学形式无法承担“载道”的重量；审美性是其至高无上的终极目标。

为何表达情感要以绮靡为外衣呢？

缘情而绮靡是一个完整的界定，前后两要素之间存在着紧密而不可分割得关系，“情”为诗的内质，“绮靡”只是诗的外形，内质决定着物的根本性能，故诗必缘情，但是内质又须落实和显示于外形，于是缘情便导向绮靡，即文采与情的表达结合，情而讲求文采。《文心雕龙诠赋》篇云：“原夫登高之旨，盖赌物性情，情以物性，故义必明雅，物以情观，故词必巧丽”。④ 这是从情感的抒述必须凭借物象来说明言辞表达需要巧妙而藻丽。

从文艺理论范畴讲，诗缘情而绮靡的创作方式为情景交融的在形成铺垫了温床，缘情的情与绮靡的景，即是情与景的交融。我国古典抒情诗的流传即是心物交感，情景融会，情思由物象而兴起，又融于物象之中以形成诗的意境，故而在心物交感，情思发动之际，同时也产生了情感向意象的转化，即刘勰的“禅用象通，情变所孕”的道理。

简而言之，“诗缘情而绮靡”是古诗理论的另一新言，对于情景交融这一文学理论的发展也有着重要的作用，为建立一个以情景相融为变现手法的艺术意境打下基础，并非以往的托物言志或抒怀表情，而是一种悠远的，深情的艺术层面。

三、意境说与情景交融的奠定

意境说是我国古典文论独创的一个概念。从早期<庄子齐物论>的“自由之境”，到晚唐司空图提出的“象外之象，景外之景，韵外之致，味外之旨”等观点，逐步的扩大了意境的研究，至此，意境的内容包含着两大因素（情与景）和一个空间（审美想象的空间）

意境说是指抒情作品中呈现的那种情景交融的，虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。其中，情景交融是其主要内容，关于情景交融的理解更为广泛与深刻。表现于以下两点。

第一、意镜凭借情景交融得以表达

“意与境会”关涉到审美主客体之间关系，即“处身于境，视镜于心，莹然掌中，然后用思，了然境象”。⑤

首先从诗歌创作的进程来看，诗歌意象由心物交感而产生，所以在意象基础上生成的意境，也离不开主体情意和客观物象之间的交流感应，接着实现于几经融彻，而常借情景交融以得到表达。

其次从表达诗歌作品思想来看，由于古典诗词绝大部分为抒情诗，其表现手段不外乎情，景二端，情相当于“意”，景相当于“镜”,故“意于镜会”可以被理解为情景交融。“意于镜会”是诗歌的创作主体，而情景交融则是诗歌的表达方式，二者可以联系，但并不等同。

第二、意境赋予情景交融的内涵

1、 情与景，是诗歌创作的两个要素。

“景乃诗之媒，情乃诗之胚，“孤不自成，两不相背”（谢榛语）。情因景生，景以情合，二者相互生发与渗透，并从而达成融合无间的状态，于是美妙的诗歌意境便产生了，这便是诗人进行形象思维和艺术构思的基本内容。而触景生情——情景相生——情景交融，便成了诗歌意境创造的基本途径之一。

2 、情为主，而景为从。

徒自描摹，为写景而写景，纵使声、光、色、态俱全，日月迭璧，山川焕绮，也不会产生感人的力量，不足与诗歌意境的创造。大谢（灵运）、小谢（眺），有时不免为后人所诟病，就因为他们的诗作往往景多而情少。更不必说有些摹拟之作，描绘景物，尽成堆垛，其中缺少真情实感，而窒息着诗的生命。深情是诗歌生命之所系，诗人必得“以情会景”。 情景交融的诗篇，景实而情虚，虚实结合，“妙在虚实之间”；景有限而情无限，有限与无限相统一，好在“近而不浮，远而不尽”.

总而言之，意境的表现方式为情景交融，而情景交融则为诗歌创作的两大因素，其间有着紧密的联系。

以上文字表明，情景交融的成因包括：

1 、天人合一的传统哲学思想的影响；

2、 诗缘情而绮靡对于情景交融的巨大推动作用；

3 、意境说的大力完善和肯定。

可见，情景交融说是我国古典文学中日臻完善的一大理论，运用于诗词，散文等文学创作中，体现了中华民族特有的文学特色。

清人王夫之论述说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。”⑥ 也就是说诗歌中的景物描写源自于诗人情感的触发，给它赋予了色彩，而情感的表达体现诗歌的景色描写中，共同构成诗歌的主体，形成情真景浓的意境。

无论是景中含情，或是情中含景，都是诗歌的基本表达方式，这也就揭示了情景交融的三种表达方式，即景中藏情式，情中见景式，和情景并茂式。

一、景中藏情式

景中藏情最重要则在于“点情”， 集中笔墨全力写景，不刻意去追求用文字表达何种情感，只刻画出鲜活的生活图景，却在描绘景物的文字之外于合适之处用带浓郁感情色彩的字、词、句轻轻点出。诗人藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽不言情，但情藏景中，往往更显得情深意浓。

比如《长亭送别端正好》一曲：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。”

由天、地、风等大自然景观写到雁，描写一幅“碧云密布、黄花遍地、西风凄紧，北雁南飞”的清秋景色。作者如椽之笔，抓住秋天中最突出之景，“天”“花”“地”“风”“雁”的最突出特点——“清萧瑟”，由天到地，从风到雁，一一写来，绘出“送别”的背景。从字面看，这几句话句句写景，哪里写情？细看来却发现情在末尾两句，它用设问点出：“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”一“泪”字点其情，使全篇闪耀着离人的泪光，所写的“天、花、地、风、雁”都成了饱含离情之物，而景中人正在流出“离人泪”，这恰好给前面所写之景蒙上了离情别绪的浓郁情感，使全文成了看似“句句写景”实则“字字言情”的情景交融的佳作。

二、情中见景式

情中见景的目的是营造“情景交融”意境，让读者在浓郁的“情”中体悟到清晰的景，体悟到最真挚最浓郁的情，从而得到美的享受。“情中见景秉笔书”说的就是写景中适时用几句或几段文字直接抒发自己的感慨，直接写出自己的感情、想法，不隐瞒、不隐讳。看似并未写景，却神奇的让读者在浓郁的“情”中体悟到清晰的景。

例如陈子昂的<登幽州台歌> ：

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独创然而涕下……

全诗未见景物之描写，但是当你了解了诗人当时险恶的处境和痛苦的心情之后，在你的脑海中便会出现一副闪耀着血泪的图画：一幅浩渺无际的天宇，一座兀然耸立的楼台，一位独立苍茫的诗人。在诗人的悲怆中，你会体味到诗人报国无门的悲愤和天才末路的痛苦。这些历史与现实，宇宙和人生，都会随着诗人情感的喷发变成感人的色彩和旋律，也为读者开创了一个情中见景的审美空间。

三、 情景并茂式

这一类是以上两种方式的综合，抒情与写景在此达到了浑然一体，自然天成的程度。

如李煜<虞美人> “问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，用明喻，令人想像出一幅生动的画面：词人此刻梦回故都，站在城上望着浩荡东流的长江，觉得自己的愁情简直跟这江水一样，无时不刻不在翻波、涌浪流向大海。这句词抓住词人的愁和滚滚东流的春水的共同点进行了形象的描绘：多——越来越多，久——永无尽期，长——没有尽头，深——深不可测，永——无时不在，绵绵不断……词人的愁情与东逝的流水交相呼应，情态必现，形成一种情景并茂的境界。

以上文字表述的是情景交融的表达方式，这三种方法不分层次高低，只要立意高雅，情与景融会的恰当，都可以创作出上乘的作品。