关于影片

在布努艾尔的《资产阶级的审慎魅力》之后拿走奥斯卡奖最佳外语片的就是特吕弗的这部《日以作夜》（La Nuit Américaine, 1973）。这部电影的原名是一个专业术语，指美国人经常在大白天利用滤光镜拍夜景，天空透过滤镜呈深蓝色…..这种在白天而不在晚上拍夜景的方法就叫作：美国之夜。昼夜颠倒的世界一方面是电影再造的梦幻国度，另一方面却是辛苦尴尬的电影工作本身。影片中表现出一部电影拍摄过程中遇到的种种棘手的难题，演员之间错综复杂的关系，经费带来的压力以及拍摄时间的紧迫。

《日以作夜》是一部“关于电影的电影”，一部被西方影迷奉为“影迷必看的首选电影”。电影采用“戏中戏”的方法叙事，现在看来这种早就不是什么新鲜的值得称道的叙事手法，但剧中人与现实中人命运的交相辉映，还是会让观众感到阵阵内心的悸动。生活本身与电影，说不清谁比谁更加精彩，甚至很多时候他们原本就纠缠在一起。特吕弗，一个在电影滋养下长大的孩子，电影是其一生不离不弃的最好的爱人。在《日以作夜》中，他用这种趣味十足的方式来表达自己对电影的难以言喻的深厚感情。

电影中特吕弗亲自饰演导演本身一角，他对演员说“电影的情景要比生活美好”，对特吕弗稍微了解的人都知道，他是一个对电影极端迷恋的人，《四百下》之中就布满了童年时期那些关于电影的温暖的记忆，而《日以作夜》中，我们又看到了他对那些温情脉脉的念念不忘——梦中的小男孩到电影院门口偷《公民凯恩》的剧照，选女演员时套用了希区柯克的口气，在电影拍摄期间，导演收到了一个邮包，特吕弗特地把镜头对准了那些书：奥逊·威尔斯，大卫·里恩，弗里兹·朗格，罗西里尼，雅克·里维特，戈达尔，希区柯克……

由于两重空间交错叙事，使得影片与特吕弗以往的片子略微不同——没有跌宕起伏的情节，没有层层推进高潮迭起的故事，但影片的细节铺陈十分到位，轻松好看，也许正是如此，才赢得了奥斯卡金像奖，也可能由于同样的原因使特吕弗失去了他的战友伙伴同为新浪潮电影导演的戈达尔。

特吕弗VS戈达尔

两人同为《电影手册》的评论员，“新浪潮”电影的主将，曾经惺惺相惜而《日以作夜》上映之后两人公开决裂。戈达尔刻薄的称特吕弗为：“上午的商人，下午的诗人”。

两个人的决裂显得有些突如其来，因为1971年当戈达尔出车祸时，特吕弗还跑去医院探望他，即便是在《日以作夜》中特吕弗也公开向他致敬——《让－吕克·戈达尔》的小书出现的特写镜头中，除此之外特吕弗还不止一次地使用《蔑视》中的经典台词，旅馆女房东受不了剧组人员之间乱七八糟的男女关系，于是大呼小呵，而台词恰恰来自于《蔑视》：“这是什么电影啊？这到底是个什么行业？我蔑视你们，我蔑视电影！”

一方面戈达尔对特吕弗的创作倾向于好莱坞式的转变流露出不满，另一方面，似乎也在埋怨特吕弗的“不诚实”——在《日以作夜》中，只有特吕弗饰演的导演没有卷入什么桃色事件，而电影之外，特吕弗却实在与女主角产生了恋情。

曾经的亲密伙伴反目成仇，成了短暂“新浪潮”电影运动之中一道无法愈合的伤痛。

发行公司： 华纳兄弟公司 ...

上映日期： 1973年5月14日 法国 ...

特吕弗将影片的剧情与演员们的日常生活巧妙结合起来，企图打破演员固有的思维方式，从而达到戏如人生、人生如戏的境界。