更新时间：2024-04-02 15:04
《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》（Where Do We Come From？ What Are We？ Where Are We Going？）是法国画家保罗·高更于1897年创作的布面油画，现藏于美国波士顿美术馆。
绘画在一片热带丛林中展开，画面中心是一个站立的中年人正在采摘野果，有着暗示亚当采摘智慧之果之意。他的右边，前景中坐着三位正热烈交谈着的女子，女子旁边是个熟睡的儿；远处是两个穿长袍的母女相互搀扶着向远方走去。他左边的前景里，分别是小女孩、青年妇女和老妇三人，她们神态各异，各自独立成像也许象征着人一生中三个不同阶段；远处有一尊神秘而古怪的神像，神像两边是一大一小正在祈祷的两个妇女。地面上还画着具有象征意味的小猫、黑山羊、鸟和蜥蜗等动物。整个画面完全是稳定的蓝色和绿色，鲜艳的橙色、黄色裸体突显在幽暗的风景前面，增添了作品的神秘感。
高更的一生充满了传奇色彩，他年轻时当过水手，周游过世界许多地方。后来从事证券交易工作，取得了极大成功，娶妻生子过着幸福的生活，并在这时期开始进行绘画创作和收藏活动。但他日益厌倦文明世界的欺骗和狡诈，想回到人类淳朴、自然的幼年状态中去。为此，他放弃了拥有的一切，两度到太平洋南部的塔希提岛进行艺术创作和定居。在岛上，他的生活贫困潦倒，又患上了严重的疾病，当听到自己最爱的小女儿死亡的噩耗时，他的精神彻底崩溃了，他服毒自杀，想彻底结束自己的生命，可是自杀未遂。这次事件后，他又投入到了空前高涨的艺术创作中，1897年，高更怀着悲痛完成了《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。
这幅画是画家对人生的总结，也代表着他最后的彻悟。放逐自己的高更，带着现代文明人的烙印，只能在精神层面去追逐自己心灵中的人类乐园，但他要承受更多的文明人无法解脱的迷茫、忧伤、困惑和焦虑。他把这种种复杂的感情凝聚在具有象征意义的绘画形式之中，把人类原始的记忆，真实的现在以及遥远的未来都浓缩在画面上。把“认识自己”这一人类的千古哲学命题，通过自己的画笔作了一次象征意义上的解答，也让自己的灵魂得到解脱和升华。
从绘画技巧上看，这幅画以平涂为主的造型手法使画面更加简洁而庄重，抽象化的背景衬托出了人物形象，使它富有东方的装饰性与浪漫色彩，同时具有壁画的风格。
在色彩上高更更喜欢使用红色与橘红色、蓝色与绿色、紫色与暗褐色，使得画作在色调上比起他的早期作品显得更加斑驳绚丽，如梦如幻，而在构图上也变得更为直接而大胆，反映出画家的狂放不羁。
背景中是塔希提特有的山峦、热带雨林和海洋，它们如同来自远古的血脉，纵横交错，贯穿在历史的长河里。高更采用的人物形象都来自岛屿上的土著居民，他刚到这里便对他们印象深刻，他们无论男女全都自然地赤裸身体，从不会感到羞涩或者禁忌，映着热带的阳光，露出橙黄发亮的肤色。透过女孩子们神秘的眼神，人们或许会和高更一样，感觉到那久已消逝的往昔。为了让每一部分的含义明亮、清晰，高更简化了形体，他采用单纯的轮廓和近于平涂的艳丽色块，营造出神秘、奇异的氛围。
广东工业大学艺术设计学院硕士研究生导师罗胜京《中外美术名作欣赏=ARTWORK》：此画是高更把多年来对塔希提岛的印象与梦中的幻想相结合之作，是一幅不加修饰的纯净的幻象之作。
青岛科技大学艺术学院副院长、教授马延岳《外国美术史》：画中风景部分呈现出稳定的蓝色和委罗内塞式的绿色，风景前面突现着橙黄色的裸体人物，树木、花草、果实等植物皆象征着时间的弋逝和“无法理解我们的来去之谜”。画面的装饰性处理手法与色彩完整统一，共同营造一种辉煌深沉的气氛。这是画家多年来在塔希提感受到的原始而质朴的生活印象及人生哲学的综合体现。
这幅画1898年被画家在塔希提岛送给了乔治·达尼埃·德·蒙弗雷德，后来经过多次转手，最终于1936年为纽约的哈瑞曼画廊得到，当年即以8万美元的价格转给波士顿美术馆，成为该馆新的镇馆之宝并一直流传至今。
2015年2月8日，保罗·高更回顾展在贝耶勒基金会美术馆（Fondation Beyeler）开幕，此次借来的展品一个亮点是《我们来自哪里？我们是谁？我们要去那里》，这件作品由波士顿艺术博物馆借出，是非常稀有的举动。
保罗·高更（1848～1903），法国画坛上继印象主义之后产生重要影响的艺术革新者，与凡·高、塞尚同为后印象派三巨头。出生于巴黎，母亲有秘鲁人血统。他强调大胆的线条和装饰性的色彩，作品追求原始性，带有很强烈的象征意义。代表作有《两个塔西提女人》、《拿水果的女人》、《我们朝拜玛丽亚》、《芳香的土地》以及《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》等。