他是一位学者，更是一位画家，曾经还是美院的副院长。他为人很厚道、脸上总是挂着和善的笑容。在他的家里没有沙发，来客可以围着大大的画案坐在古董凳子上聊天，欣赏主人墙上的山水画。他就是严谨有随和的全国著名山水画家戴希斌先生。坐在画室里，戴希斌先生很少谈自己的山水画。他喜欢聊聊他的收藏，聊聊和艺术无关的话题。其实，心如明镜的戴希斌灵魂深处有一个密闭的空间是不用语言和人交流的，他的画已经将他鲜明的艺术观点完全表达。综观他的山水画，他描绘的多为秦岭、终南、巴山、渭水，这是一片淋漓的水墨世界、这是一个恬淡悠远的境界。也许是戴希斌心中对世界的期待过于完美，所以他绘画传统笔墨多于风格转变。他并没有营造一个险峻、怪石林立的世界，他总是在抒发对自然、对心灵最美丽情感的呼唤，这种呼唤表达得平静又自然而然，没有声嘶力竭的愤怒、也没有叱咤风云的惊异，没有哗众取宠、没有绝世独立……但是，戴希斌先生的山水绝对不是景物的再现，他更多时候被人们看作是学院派山水画和文人山水画的结合之作，似一股清流灌溉着西北画坛炙渴的艺术土壤。

近年来他的欧洲写生和创作备受艺术圈内关注，戴先生曾两次赴欧洲考察、写生、办展览。在法国、意大利、德国等11个国家共写生200多幅、习作70多幅、摄影700多幅、笔记3万余字。他用传统的笔墨，中国画的意念和个人独特的视觉，成功地用纯墨黛色描绘了欧洲风光和建筑。回国后他在西安美院举办了在欧洲写生汇报画展，被誉为“新的突破，更高的起点”。在欧洲写生的基础上戴先生相继创作了许多大幅作品。如《煜煜塞纳河》入选全国首届画院双年展；《银色》入选陕西国画院中日交流画展；《科隆教堂》入选第三届深圳都市水墨画展；《笔墨·建筑》入选第十届全国美术作品展……

《科隆教堂》这幅作品是他的代表作之一。这是戴希斌欧洲之旅中留下的经典传世作品，业内不少人士关注着这幅作品。画面的科隆教堂矗立在烟雨朦胧的莱茵河畔，教堂原本的宏伟、高大在画家笔下显得平易近人了许多，莱茵河畔的烟雨也让中国人感到了熟悉的江南小镇阴雨绵绵的气息。正是一幅戴氏特有中国山水版《科隆教堂》拉近了东西方艺术的距离，让所有欣赏者感受到戴希斌博大的艺术心胸……

戴希斌先生长期坚持在生活中写生的理念。他走遍了黄河上下、大江南北，他信奉生活在大自然是艺术创作的源泉。他的甘南、西藏、新疆、四川、太行、陕南、陕北写生作品既是生活素材的积累，又是人生的历练。他曾心平气和地说：“生活的阅历、艺术的实践能使一个人境随心转。”他不仅写下了欧洲艺术之旅的精彩随笔，还写下了讴歌乡土人情的文章《蜂丰歇树呦》，弘扬民族文化传统的《瓷都行》等篇章。创作了许多大幅优秀作品，《通向高塬》、《金沙江虎跳峡》、《扎西德勒》、《金色的回忆》、《中华魂》、《紫阳老街》、《老房子》等，这些作品也成了戴希斌先生艺术生涯的见证和人格魅力的体现。去年10月，戴先生又约友人一起赴瓷都景德镇画起了高1.83米的大幅瓷板画《福山有居》，此举被人称颂创下黄土高原风光首登青花瓷的先河，入古出新，被景德镇人誉为长安精神。

戴先生总是不断钻研山水绘事，在一草一木中寄托自己的情思。在未来的艺术实践和社会实践中，愿戴先生创作出更多、更新、更美的佳作。

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