更新时间：2023-05-01 23:02
托马斯·鲁夫1958年出生于一个德国小镇上，现居杜塞尔多夫，中学时代热爱摄影和天文学，曾带着自己的尼康相机出国旅行，拍摄观光客常会拍的风景照片。在父母的鼓励下，鲁夫中学毕业后申请了杜塞尔多夫美术学院美术和摄影系。从1977年到1985年，鲁夫一直在杜塞尔多夫学院学习。最初他接触到极少主义和概念主义艺术，在看到摄影系老师贝歇夫妇以类型学方式拍摄的工业建筑和景观的作品后，他开始真正思考有关摄影、图像的问题。
个展
2007 《托马斯·鲁夫的新Jpeg影像》， 大卫·兹维尔纳公司，纽约
2007 《Moderna的第一——托马斯·鲁夫》，现代艺术博物馆，斯德哥尔摩
2007 《托马斯·鲁夫——Das Sprengelprojekt》，汉诺威史普格尔博物馆，汉诺威
2006 《摄影的语法》，Bevilacqua La Masa 基金会，威尼斯
2001《托马斯·鲁夫——1979至今》，巴登-巴登国家艺术馆，巴登-巴登
群展
2008 《Kavalierstart. 1978-1982 —— Aufbruch in die Kunst der 80er》，莫尔斯布罗伊其博物馆, 勒沃库森
2008 《以摄影评摄影：对这一媒材自1960年来的反思》，大都会艺术博物馆，纽约
2007 《What does the Jellyfish want? Fotografien von Man Ray bis James Coleman》路德维格博物馆，科隆
2006 《敲击，双击——Das dokumentarische Moment》，艺术之家，慕尼黑，美术中心，布鲁塞尔
2005 《回放——重视八十年代的艺术》，巴塞尔艺术博物馆，巴塞尔
第七届上海双年展作品
jpeg sha02︱c-print︱188 × 282 cm︱2008 123
jpeg sha03 and jpeg sha04︱c-print︱249 × 188 cm each︱2008
jpeg sha01︱c-print ︱328 × 242 cm︱2008
托马斯鲁夫是在杜塞尔多夫的Bernhard和Hilla Becher两位大师的第一代弟子。这两位大师在1970年对奠定摄影成为和美术享有同等地位的艺术形式起了巨大的作用。但鲁夫得师承后更为关注的不是摄影本身而是摄影作品的特性和它在当今世界的作用。他涉足各种主题，有室内景物、人像、建筑、星星，甚至期刊报纸的新闻照片。开始他用手动相机自己取材，后来就更多的利用现存照片进行电脑处理。例如他把在因特网上找到的色情照片处理成一张张油画的形式，或通过巨大的改动使这些廉价的照片变成色彩浓郁的、具有震撼性的抽象作品。
鲁夫为上海双年展选择了他的《Jpgs》系列中的三张新作品。他把网上找到的照片进行粗颗粒放大，经过电脑处理，特别突出了数码相机作品的特点，丝毫不掩饰这一类作品取材于现实、又篡改现实的状况。浦东的高楼大厦经色彩的处理仿佛上世纪六七十年代的宣传画。而以前的跑马场的反转片被印于现在在其原址上的人民广场的照片上，影射着一段被误解或是难以为人理解的过去。
——朱瑞安·翰尼