扬派盆景的史料虽少，但并不是没有。例如明人李日华在《味水轩日记》卷一里，记作者与友人经过一家花圃时，看到一种天目小松，松针很短，树干却并无偃蹇之势。本来这种细叶松树，只要略加捆扎，就可以做成盆景的，但主人没有这样做。于是作者联想到扬州豪门常以歌舞弹唱强行调教贫家女子，这种现象与工匠对花木施行砍削绑扎十分相似：“圃人习烧凿捆缚之术，欲强松使作奇态，此如扬州豪家收畜稚女盈室，极意剪拂。”明代工匠已习惯于用火烧、斧凿、捆绑、缚扎等技术，强迫松树呈现出各种奇异姿态，这与扬州豪门收养幼女、恣意加以调教没有两样。扬州人既然善于对稚女“极意剪拂”，自然也善于对花木“烧凿捆缚”。作者以为，人和树一样，经过特殊剪裁之后，固然也有赏心悦目者，可供达官贵人一时之需，但世间最美的往往藏在深山，要像西施那样等待范蠡去发现。作者想要表达的实际上是反对束缚人才、追求个性解放的思想，这比龚自珍的《病梅馆记》更早。

人工美也许永远不及自然美，但从盆景发展史的角度看，《味水轩日记》依然不失为扬州盆景的重要史料。又如清人沈复在《浮生六记》卷二里，谈到当时扬州已用盆景作为贵重物品送礼，但他十分怀疑扬州商人的审美水平：“在扬州商家，见有虞山游客，携送黄杨、翠柏各一盆。惜乎明珠暗投，余未见其可也。”作者认为，作为盆栽植物，如若一味追求将枝叶盘如宝塔，把树干曲如蚯蚓，便成“匠气”。点缀盆中花石，最好是小景入画，大景入神，一瓯清茗在手，神能趋入其中，方可供幽斋之玩。作者谈自己亲手制作盆景的经验尤为可贵：“种水仙无灵壁石，余尝以炭之有石意者代之。黄芽菜心其白如玉，取大小五七枝，用沙土植长方盆内，以炭代石，黑白分明，颇有意思。以此类推，幽趣无穷，难以枚举。如石葛蒲结子，用冷米汤同嚼喷炭上，置阴湿地，能长细菖蒲，随意移养盆碗中，茸茸可爱。以老蓬子磨薄两头，入蛋壳使鸡翼之，俟雏成取出，用久年燕巢泥加天门冬十分之二，捣烂拌匀，植于小器中，灌以河水，晒以朝阳，花发大如酒杯，叶缩如碗口，亭亭可爱。”沈复来自苏州，寓居扬州大东门，他的记述对我们了解清代扬州盆景制作实况及文人情趣，极为宝贵。

记述扬州盆景的文字，以《扬州画舫录》最为丰富，但很少有人仔细搜罗。李斗谈盆景的文字，至少有五处：清代湖上园亭，都有花园，为莳花之地。“养花人谓之花匠，莳养盆景，蓄短松、矮杨、杉、柏、梅、柳之属。海桐、黄杨、虎刺，以小为最。”当时的扬州盆景，以景德盆、宜兴土、高资石为上等，取材讲究。种类则有以树根、青苔为主的“花树点景”，以石头、水沼为主的“山水点景”。此见卷二。古代的盆景匠人，极少有记载。但扬州有一位张秀才，却以制作梅树盆景出名。“秀才名 ，字饮源，精刀式，谓之‘张刀’。善莳花，梅树盆景与姚志同秀才、耿天保刺史齐名，谓之‘三股梅花剪’。”其后又有张其仁、刘式、三胡子、吴松山等人效其法，这都是非常珍贵的人物史料。此见卷四。现在的荷花池为清代九峰园旧址，园中曾有风漪阁，阁后池沼旁建小亭、门洞、长廊，“中有曲室四五楹，为园中花匠所居，莳养盆景”。九峰园的花匠，为园主人所蓄，当与张秀才等人身份不同。此见卷七。扬州多徽人，其中也有盆景高手。“吴履黄，徽州人，方伯之戚。善培植花木，能于寸土小盆中养梅，数十年而花繁如锦。”文中的“方伯”，即康山草堂主人江春。江春精盐务、善交往、爱戏曲、喜园林，吴履黄随他来扬，则江春也必然好盆景无疑。此见卷十二。苏扬盆景在清代已有交流。有个苏州和尚，俗姓张，法号离幻，因唱昆曲得罪御史，愤而出家。他喜欢收藏宣德炉、紫砂壶。“自种花卉盆景，一盆值百金。每来扬州，玩好、盆景，载数艘以随。”他插瓶花崇尚自然，不用针线和铁丝之类的辅助材料，与扬派迥异。此见卷十五。