经反复传唱，拓宽了清音的音域，旋律更为委婉，节奏也较以前有了明显的跳跃性。

使用凤台方言演唱，增强了地方色彩，群众誉称为“一条线调”。

民国29年，陈敬之、宋廷香、梁金传、韩运辉等人给“一条线调'赠添了四个过门，用板胡、笛子等乐器伴奏，观众称他们的灯班为“弦子灯”班。弦子好班在演出中，注意吸收寿县、颍上等戏剧歌舞的艺术营养以充实发展自己。民国34年以后的演出，逐渐以戏文为主，并有了简单的化妆和简陋的道具。弦子灯班所到之处，深受观众欢迎。因此，凤台张成国、江玉忠、王殿清等20多个花鼓灯班纷纷仿效弦子灯班，丢下花鼓灯，演起弦子灯。“一条线调”在凤台各地普及，弦子灯在凤台扎下根来。1950年末，县文教科以各弦子灯班为基础，成立了凤台地方戏大众剧团。1951年8月，在皖北戏曲研究会上，高光照、朱禹、梅藏等人根据“一条线调”四句一反复（推来推去）的特点，给其定名为“四句推”。宋廷香当年演唱的“四句推”经安徽省人民广播电台播放后，艺人们奔走相告，“四句推子'由此得名。

1955年，凤台县在原有半职业民间班社的基础上，成立了推剧团，一些文艺工作者和青年学生参加了剧团，和老艺人一道进行艺术创造和革新。

1959年，在中共凤台县委支持下不，剧团邀请了全县四十多个花鼓灯艺人，挖掘和记录花鼓灯及其它各种民间歌舞传统节目，并请了花鼓灯名艺人“一条线”等来进行传艺，使推剧艺术有了较大的发展，唱腔丰富了，表现力加强了，并突出了剧种的地方特色。几年来，凤台县推剧团不断丰富上演剧目，提高演出 质量。整理出《摘棉花》、《送香茶》。

民国27年（1938年），日军入侵，凤台沦陷。盛行一时的花鼓灯歌舞因战乱冷落下来。为谋生计，陈敬之、来廷香等组班到霍邱玩灯。在此期间，向戴张集艺人白玉山（艺名：白穗子）学会[清音]调。经反复传唱，拓宽了〔清音」的音域，旋律更为委婉，节奏也较以前有了明显的跳跃性。使用凤台方言演唱，增强了地方色彩，群众誉称为“一条线调”。

民国29年，陈敬之、宋廷香、梁金传、韩运辉等人给“一条线调'赠添了四个过门，用板胡、笛子等乐器伴奏，观众称他们的灯班为“弦子灯”班。弦子好班在演出中，注意吸收寿县、颍上等戏剧歌舞的艺术营养以充实发展自己。

民国34年以后的演出，逐渐以戏文为主，并有了简单的化妆和简陋的道具。弦子灯班所到之处，深受观众欢迎。因此，凤台张成国、江玉忠、王殿清等20多个花鼓灯班纷纷仿效弦子灯班，丢下花鼓灯，演起弦子灯。“一条线调”在凤台各地普及，弦子灯在凤台扎下根来。

1950年末，县文教科以各弦子灯班为基础，成立了凤台地方戏大众剧团。1951年8月，在皖北戏曲研究会上，高光照、朱禹、梅藏等人根据“一条线调”四句一反复（推来推去）的特点，给其定名为“四句推”。宋廷香当年演唱的“四句推”经安徽省人民广播电台播放后，艺人们奔走相告，“四句推子”由此得名。

过去的推剧只是以花鼓灯的形式，在地摊上演出，唱腔只有反复四句，十分单调，剧目虽然大多活泼清新，充满生活情趣但底子单薄，总共有四、五十出戏。

1955年，凤台县在原有半职业民间班社的基础上，成立了推剧团，一些文艺工作者和青年学生参加了剧团，和老艺人一道进行艺术创造和革新。1959年，在中共凤台县委支持下不，剧团邀请了全县四十多个花鼓灯艺人，挖掘和记录花鼓灯及其它各种民间歌舞传统节目，并请了花鼓灯名艺人“一条线”等来进行传艺，使推剧艺术有了较大的发展，唱腔丰富了，表现力加强了，并突出了剧种的地方特色。几年来，凤台县推剧团不断丰富上演剧目，提高演出 质量。整理出《摘棉花》《送香茶》。

推剧 ： 推剧又名“四句推子”，是不在民间舞蹈“花鼓灯”的基础上发展起来的一个年轻剧种。它的主要组成部分有三：表演- 花鼓灯，声腔——扬琴，再加上流行在淮北平原的民间舞蹈。推剧虽然早在建国以前就萌芽了，但形成为戏曲并搬上舞台，还是解放以后的事。

它的主要组成部分有三：表演--花鼓灯，声腔——扬琴，再加上流行在淮北平原的民间舞蹈。

推剧虽然早在建国以前就萌芽了，但形成为戏曲并搬上舞台，还是解放以后的事。过去的推剧只是以花鼓灯的形式，在地摊上演出，唱腔只有反复四句，十分单调，剧目虽然大多活泼清新，充满生活情趣但底子单薄，总共有四、五十出戏。

推剧艺术来源于民间小调，与当地人民群众生活习惯、民风民俗有着十分密切的关系，其主要内容反映群众追求国泰民安、幸福生活的美好愿望，歌颂民风纯朴、爱情自由、家庭和睦、社会稳定美好的社会风尚，展现沿淮地区人民的礼仪风情和勤劳勇敢的精神风貌。

推剧唱腔源于自然状态的地方民间小调，由五音阶组成，委婉抒情、流畅明快。道白吐字采用地方语言，表演传承了花鼓灯的动作、步法，易懂、易唱、易学。由于广泛吸收地方民歌的艺术精华，推剧对研究民间歌舞的演变和戏曲唱腔的发展具有重要价值。

推剧艺术风格热情奔放、诙谐幽默，其旋律唱腔、身段、手法，充分体现了淮河人民能歌善舞的特点，具有显著的地方特征和浓郁的乡土气息。

推剧

推剧主要以生旦为主，产生之初多为花鼓灯后场小戏，剧目有《小放牛》《大扒缸》《青蛇白蛇爱许仙》《洞宾戏牡丹》等。后来随着推剧艺术的发展和丰富，出现了折子戏，如《送香茶》《茶瓶记》《李天宝借粮》等。解放初期剧目多为歌颂新中国建立、英雄人物以及社会主义建设的作品。改革开放以来，现代小戏层出不穷，《新春对歌》《送情郎》《双回门》《赶会》等常在民间传唱。

生它、养它、光大它的凤台人竟然失去对推剧艺术的青睐。自家当家文化难道就这样经受不住洋文化的冲击吗？凤台人离不开推剧，看看城乡居民张口就来便知人们何等钟爱推剧艺术。暂时狂热外来艺术只是象婚外恋一样图个新奇，但没有市场和生命力，他们最终会回到推剧怀抱，很多人坚定这种信念。但如果一直让推剧艺术沉寂，等到人们都觉醒再去拯救它，可能为时已晚。推剧艺术如果葬送在这一代人手中，大家都是千古罪人，很多老同志意识到这一点，纷纷联名写提案，要求拯救推剧艺术。曾是第三代当家小生、代表推剧一个时代、当时是推剧团中坚力量的岳文兰同志更是一天也没有闲着。到处奔走呼吁，终于引起时任的县领导高度重视，在时任宣传部长、现任人大副主任苏振来同志的具体指导下，通过新老艺人们的共同努力，象老艺人王德会、姚德配等老艺人退休不休，主动承担指教工作，1997年，凤台艺术学校终于成立。当时凤台花鼓灯艺术面临同样的困境，所以艺校成立后，分推剧、花鼓灯、器乐等班级。推剧班成功地招收近40名13周岁左右的学员。

据了解，当时这些学员的父母大都是酷爱推剧艺术的本县人，他们把对推剧的爱与光大推剧艺术寄托在孩子们的身上，但懵懂少儿哪知道何为推剧艺术。初接触时，按导演的话说，都象听天书，不知所以然。在老艺人日复一日年复一年，慧而不倦的引导下，这些孩子慢慢知道推剧，逐步了解推剧，并慢慢地学起了推剧艺术。

学徒生涯的酸甜苦辣，只有孩子们自己才能体会到，当时仅靠在租来的房子中，冬到三九、夏至三伏，没有练功场地，露天训练。当时老艺人薪水极为微薄，学徒津贴仅能维持生活，在这种的条件下，师徒们靠着一腔对推剧艺术的热爱、要拯救与弘扬推剧文化的热情，度过了二年艰苦生活，学员们终于学有所成，初步掌握了推剧艺术的技巧与精华。

新一代推剧传人诞生时正值世纪之初，电子时代，经济发展热潮一浪高过一浪，人们在这种热浪包围下，想的更多的是怎样加强自身建设，在社会竞争中立于不败之地。更有兴趣的是网络、电脑、电子商务等快捷高效、简单直接的获利方式。早已淡忘、也无暇顾及地方文化艺术，更意识不到地方文化魅力对优化环境、吸引关注、引发投资兴趣、促进地方发展的潜在动力。

于是推剧表演在再度完善之际，却找不到演出市场。很多人摆着手说，我们要请戏就请豫剧那样的大戏，不请这种小戏，没有派场。刚任团长的岳文兰食不知味，夜不能寐。她深知尽管具备强大的演出阵容，但多年的沉寂让乡亲们已认为推剧团是朝不保夕的临时班子，没啥看头。但她坚定一个信念，土生土长的推剧一定会再次被群众钟爱。在她的率领下，通过班子的不懈努力，加上县领导的重视和有关部门的扶持、新一代演员的全新演出阵容加上年青、新创的舞美动作等，使沉寂十几年的推剧终于在凤台城乡相继上演，迅速成为凤台城乡争相邀请的戏剧首选。

据统计，自2002年以来，在城乡年平均上演百场以上，观众多达上百万人次。新创剧目在省市比赛也连连获奖，新一代推剧艺术的“小萝卜”头们撑起了凤台推剧文化的大舞台，推剧再次占据并丰富了城乡居民的文化生活。

为适应新时期观众的视觉与品味，编导人员创造了大量的群众喜闻乐见的、以弘扬和歌颂新时代、新风尚、新面貌之类的剧目，表演中更多了些翻腾跳跃等毯子功。

推剧团三代人深深知道推剧再度复兴的来之不易，浸透了他们多少汗水、泪水、口水、甚至是血水，方才走到现在。所以平日里演出之余，“小布点”们从不间断地修炼内功，无论观众多少，都认真对待每一场演出。每逢演出旺季，一天要演上三场，每场都有大量的翻腾动作，很多小演员刚从台前下来，累得直不起腰，躲在后台偷偷的流泪，临到上场时，抹去眼泪继续上演。尽管很苦很累，但没有一名演员埋怨过，用他们自己的话说，只要有演出，再苦再累都不怕，怕的是群众不喜欢、不愿观看。

凤台推剧的再度复兴更引起了新一届县委、县政府的关注。县主要领导多次亲临该团及演出地调研，并多次拨款扶持。据了解，投资二千余万元的凤台艺术正在积极筹资中。相信在地方党委政府的关心支持下，凤台推剧艺术会不断发扬光大，成为凤台精神、凤台魂，成为淮河文化的代表，向世界展示独有魅力。