一刻儿起，一刻儿又沉，

摇着船舱里安卧的人：

·

睡呀，

宝宝，

你去跟那些云。

·

不怕它北风树枝上鸣，

放下窗子来关起房门；

不怕它结冰十分寒冷，

炭火生在那白铜的盆：

·

睡呀，

宝宝，

挨着炭火的温。

《摇篮歌》写于1925年12月4日，收录于作者的《草莽集》中，《草莽集》包括了1924年年末到1926年四月间创作作品，它不仅深为诗人自己所珍爱，也一向被许多评论家认为是诗人创作走向成熟的标志。诗人说《草莽集》的问世，“这于作者自己，好像头一胎的儿子对于一个产妇，当然是一种欣悦”。而且，朱湘在1925年以后，更注重追求新诗音韵格律的整饬，《摇篮歌》亦是体现着这一点。

节奏是诗中的音乐，节奏的微妙组合，在某种程度上能促成诗歌音乐美的产生。相对于音节而言，朱湘认为它是指“诗歌中那种内在的与意境融合而分不开的节奏而言的。”朱湘的诗保留了中国旧词韵律节奏的灵魂，在实践中，他在这方面还有多种尝试。朱湘的诗歌既吸收了中国古典词曲讲究韵律节奏的特点，同时又借鉴了西方诗歌整齐而多变的格律体长处，对诗歌音节进行不断的锤炼，力求到达一种整齐多变的和谐效果。

《摇篮歌》称得上是这方面的典范。它是妈妈哄宝宝入睡的一曲甜美的催眠曲，诗人把细腻的母爱融入了极其柔美的音节中。如第一节所采用的韵脚“慢”、“轻”、“哼”是多么的轻柔舒畅，还用到了民歌小曲中的手法，音调拖长的衬字“呀”的多次使用，赋予了全诗一种清新活泼的民歌抒情韵味；叠字“阵阵”、“宝宝”等的使用，音节简单流畅；“睡呀，宝宝”的反复吟唱，使得整首诗的音节匀称和谐。如苏雪林女士所说的，在某次文艺会上，她曾亲耳听作者诵读此诗，“其音节温柔飘忽，有说不出的甜美与和谐，人的灵魂在那弹簧似的音调上轻轻簸着摇着，也恍恍惚惚要飞入梦乡。等他诵读完之后，大家才从催眠状态中遽然醒来，甚至有打呵欠的人，其音节的魅力可想而知。”

而在选用的诗歌意象时，朱湘最先注重考虑的是典型物象的选用。在《摇篮歌》中，诗人紧紧抓住的是每个季节中最具有季节性特征的特殊意象，包括春天的蜜蜂、夏天的蛆叫、秋天的白云，以及冬天的炭火，并用时间的渐渐推移来提醒人们春夏秋冬的四季更迭与变化。通过对典型意象的准确掌握，所以诗人唱出了一曲细腻舒缓而又美妙轻柔的催眠歌。也正是这种对意象的准确把握，才让诗人用自己的方式表达了对伟大母爱的热情讴歌，以及自身对温暖幸福和安详美满的幸福生活的渴望与追求。

现代作家罗念生：听人朗诵而能听出是自由体诗或格律体诗，不分行写而能使人悟出是自由体诗或格律体诗，我们的形式才算成功。我们的古典诗词是经得起这种考验的，朱湘的一些诗，如《采莲曲》《摇篮歌》等也是经得起考验的。（《罗念生全集第八卷论古典文学》）

浙江传媒学院文学院副院长张邦卫：朱湘的大部分诗作，意境是那样的恬静、安详、优美、柔和，如明月，如清风，如黄莺嫩柳，如寂寞平湖里的一抹微波，如暗香疏影下的一脉流水。此外，朱湘还特别恪守诗的“音乐的美”“绘画的美”和“建筑的美”。《摇篮歌》《废园》《小河》《葬我》《采莲曲》等，无不节奏清徐、柔和温丽悦耳舒畅，宛如轻盈娴熟的舞步。（《朱湘论稿》）

四川大学文学与新闻学院教授李点：朱湘的民谣诗歌中最有代表性的两首是《摇篮歌》和《采莲曲》。前者全诗四节呈现催眠节奏，意象对称，语句反复，堪称“词的音乐”的范本。（《落叶不归——中国现代文学的离散主题》）

朱湘（1904－1933），字子沅，原籍安徽太湖，生于湖南沅陵，父母早逝。1925年出版第一本诗集《夏天》。1926年自办刊物《新文》，只刊载自己创作的诗文及翻译的诗歌，自己发行。因经济桔据，只发行了两期。1937年第二本诗集《草莽》出版。1927年9月至1929年9月，留学美国，回国后，他生活动荡，为谋职业到处奔走，家庭矛盾也日渐激化。其间曾任教于安徽大学外文系，但又与校方不和。1933年12月5日，他从上海到南京的客轮上，纵身跃入清波，自杀身死。