就像《敢爱》这张专辑依然用爱做主题一样，爱，一直都是“羽泉”的创作主题，也是他们的创作坐标。也正是有了这份对爱的坚守，让他们的音乐无论曲风怎么在变，却也始终都贯穿了一种饱满的力度，那种爱意满满当当的正能量。

在作品方面，《搏爱》张力十足的电子摇滚元素，《敏感动物》里舞曲与摇滚的结合，《唤醒时空》里充满欧陆情调的电音节拍，也让音乐都在一种相当时尚和国际化的电子音色氛围里，让人感受到时代的气息。当然，从另一个角度来讲，这张专辑过于浓重的电子音色和元素，也让“羽泉”曾经那种硬派硬气的音乐气质，因此被掩埋了不少。不过，这也和这张专辑里羽泉原创比例的微弱有关，在进行尝试其他音乐人作品的同时，《敢爱》里真正意义上算是“羽泉”成员完成所有词曲的作品，其实只有《一个人去海边》一首。对于一个创作型组合来讲，这不得不说是一种小小的遗憾。而日本音乐团队在赋予专辑以国际化聆听体验的同时，也因为从作曲到编曲的主导性地位，在音乐性上让羽泉的原味特点很难体现出来。

《追风筝的孩子》或许有回眸、有念旧，但却是一种成熟男人回忆青春后的云淡风轻；《世上最懂我的》则又是一首将小情小爱提升到大爱的歌曲，其中的况味，中年人更能懂。而《一个人去海边》、《paradise》却更像是经过时间淬炼之后的成熟男人对于释放压力的最好诠释。《一个人去海边》里的自省与坦荡；《Paradise》那种无拘无束的放空，相比早年那个或刚猛或细腻但直来直去的羽泉，也有了更成熟的改变。当然，这或许不能叫改变，因为改变更像是一种刻意的变化，但对于羽泉来讲，这一切却是顺利自然的发生，一如人的成长，二十岁做二十岁该做的事，中年之后自然要唱属于中年的歌。值得一提的是，从作品的旋律悦耳程度来讲，这张《敢爱》专辑里最好听的一首歌曲，恰恰就是唯一一首纯羽泉原创的《一个人去海边》。

陈羽凡的声音依然骄傲的高亢，胡海泉的演唱也同样饱满有力却又不乏细腻。羽泉用自己最本色的声线，以及那种对音乐的热情，一直呈现出这种明快又充满力量的歌声，也为歌坛保留了一种原生的质朴。