更新时间：2023-06-09 14:39
数码版画有两种定义。第一种定义，是指原创版画。数码版画，或称数字版画，数位版画，电脑版画，计算机版画。是利用高科技数码技术将传统版画中的造型语汇经过在电脑中转化为以物质的墨点，再经过输出平台印制出来的具有一定限量的复数性版画原作艺术。这是一个新兴的而且比较有争议的版画画种。但许多国际版画大展已经接受数字版画，并把大奖颁给优秀的数码版画。而且数字技术与传统版种的结合给版画艺术带来了新的活力。第二种定义，是指复制原作。依托现代高科技十多亿像素的立体扫描仪，在博物馆的授权监制下扫描原作，经过微喷输出复制出高仿真度的原作。国际上通称为数字版画或数位版画。它的最大特点是100%忠于原作，按1：1的比例无差别的再现艺术品本身。出于保护艺术品的缘故（艺术品由于历史原因需要特定的养护环境），如今的艺术品原作大都存放于地下室，世界四大知名博物馆如法国巴黎卢浮宫博物馆、英国伦敦大英博物馆、美国纽约大都会博物馆、俄罗斯艾米塔什博物馆等日常展出均都已经采用数位版画作品代替原作。
1968年，英国举办了全部由电脑绘制的《控制论》画展，展出了一些怪诞图案，这算是数码版画的雏形。2001年，美国布鲁克林美术馆举办了《数字版画展》，这是正式的数码版画展了。在国内，数码版画被关注是近年来的事情，如今多家美院已经引入了数码版画教学，文化部艺术司也发文介绍数码版画。2011年，中国美院在杭州举办了2009级版画系学生数码版画作品群展，同年，深圳关山月美术馆举行的“2011新一代！大学生图像艺术节”中展出了一些学生以多种艺术语言制作的数码版画，2012年，国内首个数码版画个展《邓扬威版画展》在广州开幕，展出作者8年来创作的60多幅数码版画作品，受到了市民的追捧和舆论的广泛关注，近半展品被认购，这是数码版画逐步被美术界认同，走向繁荣、走向社会的一个重要标志。
数码版画最重要的设备是电脑以及打印机，再辅以扫描仪、手绘板、数码相机等设备或附件；在创作方面则主要采用photoshop、coreldraw、3Dmax等绘图软件进行创作；创作主要由电脑完成，成画则靠打印机输出：现时画家多选取高质量的“艺术微喷”方式打印。这种称之为艺术微喷的输出并非是传统之印刷，更不是打样。画家要在过程中亲自参与选用墨水，选用艺术纸或油画布等材质，亲自对作品进行润饰、校正，甚至亲自操作高质量的大幅面喷墨打印机输出作品。画家参与的过程其实都属于创作过程，期间常有新的灵感，新的发现，这与传统版画的创作过程别无二致。也如是，才能够创作出较高价值或可长久收藏的数码版画。
数码版画既然是西风东渐的新品种，那么它在中国传播、发展的初期，推理其中的一些数码版画作品带有洋味是必然的。既然数码版画需要那么多的数码软硬件来创作，那么推理数码版画带有数码味也是必然的。 不过洋味也好，数码味也好，都不能准确地说清楚数码版画予观者的真实感觉，这就像不能说清楚岭南人爱喝的西洋菜罗汉果老火靓汤如何带有西洋味，索尼电视机播放《三国演义》如何带有日本寿司味一样。邓扬威先生认为：在中国大概以“孙悟空味”来形容数码版画的艺术特点稍稍靠谱——因为数码版画无论是在设备使用方面，色彩选择方面，创作手法方面，成画材料选用及输出方面，最大的特性就是具有无穷无尽的可能性，发展性，个中的变化实在是太多了，一如中国人心爱的孙猴子呢。