第一学期的6门课中，只有两门与写作有关，而这个比例将会持续整个研究生阶段。“有2/3的课程都与当代文学专业一样。”文学院副院长张清华介绍。

看似“本末倒置”的课程设置，引起一些学生的不理解。但在校方看来，这些学术性课程是必要的。一方面，并不是每个学生都能够成长为作家，和学术型硕士上一样的课程，有助于他们将来就业；另一方面，这些课程能够加深学生的学养和底蕴，对于创作能力的培养也有帮助。

“我们要培养的是作家，不是写手。而作家一定要有人文情怀和社会担当，不能是纯技术化的写作。”张清华认为，在从写手升级为作家的必要条件中，学术素养是很重要的一项。

其他高校类似专业意在培养应用型写作人才，北师大要培养作家

事实上，大学开设写作专业，早已不是新鲜事。2010年，复旦大学就开设了国内首个“创意写作专业”硕士学位点，北京大学、南京大学等学校也均已设立同类专业。与之相比，北师大的“文学创作”专业，又有什么特殊之处？

从专业名称的区别上，可以一窥究竟。

“创意写作”由英文Creative Writing翻译而来，是“艺术型硕士”（简称MFA）的一种。它于上世纪30年代发源于美国，更多被翻译为“创意写作工坊”。如今，这一专业在国外已有成熟的教学模式。

由“工坊”二字就不难看出，“创意写作”并不等于“文学创作”。复旦中文系主任陈思和曾明确提出，“我们的任务不是培养作家”，北大也同样定位于“培养应用型写作人才”，比如大型文化活动、新媒体产品的策划与创意等人才。

而北师大想要培养的，却是传统、严肃、偏向于纯文学的创作才能。北师大研究生院的网站上，明确写着该专业的培养目标是“最终成长为具有一定创作水准的作家”；在考核方式上，“要求学生在读期间能够创作和发表一定数量的文学作品；学位论文须选择与文学创作研究有关的论题。”

目标的不同，带来了课程设置、招生门槛及规模等一系列的差异。“复旦、北大的创意写作专业招生人数比较多，考试是单独出题；而我们今年只招了10个人，明年也许还会减少，入选学生需要先考上文学院的学术型硕士，面试时还有作家参与考查其创作才能。”张柠介绍。此外，两者毕业时拿的学位也不相同，前者为艺术硕士学位，后者是文学硕士学位。

北师大借鉴了艺术型硕士的授课方式，但也有所调整。“经过那么多年应试教育，中国学生的思维难免有些僵化，我们首先要做的是去除这种枷锁，唤醒他们对生活的敏锐感受，打破语言使用的障碍。”正如他在作家导师的聘任仪式上所说的，“与其说是教写作技巧，不如说是让他们找回心中的自由和天性。”

“作家需要被发现，我们就是要做好这样一个平台”

作家是怎样炼成的？没有人能拿出一个固定的“配方”。不过，有几样“材料”几乎所有“配方”里都有：天赋、勤奋的练习、丰富的人生阅历……

乍一看，这几样东西，象牙塔里都不能提供。大学能提供的是知识，是写作技巧。但技巧往往被认为是一种模式化的东西——而作家是无法靠知识累积养成的，也是不能靠工业化模式生产的，这已经成为共识。

那么，大学能为作家的成长提供什么？

“我觉得特别好的是，这个专业提供了一种创作的氛围，提供了发表作品的机会。”郭茜说，以前喜欢写作的学生可能只能独自默默创作，缺少交流讨论，也缺少展现的平台。

在张柠看来，知识其实也不可或缺。“从古代至民国，凡大作家，几乎都是有着深厚知识底蕴的学者，完全靠天赋而成为伟大作家的，毕竟是极少数。”而在现代社会，大学教育正是获取知识和学养最便捷的方式。

张清华表示，即使不以培养作家为目标，创作专业的开设也是必要的，“大学的文学专业，只讲知识不培养写作能力，这本身就不合理！我认为有条件的大学都应该补上这一块的缺失。”

作家能靠大学培养出来吗？不同的人，恐怕仍然有着不同的判断。

“美国的创意写作专业开了几十年，对这个问题都没有争出结果。”张清华对此并不在意，“作家虽然是可遇不可求的，但也是可以被发现的。作家的成长建立在自我发现、他人发现以及不断自我认同的基础之上。”张清华说，“我们要做好的就是这样一个平台。”

“我们当然不敢说一定能培养出作家，但这就是我们的目标。”张柠说。