现在，霍尔是哥伦比亚大学建筑学院终身教授。回首看他的那些历年建筑，发现每件都似曾相识，这是因为其灵感大多来自一本书、一段曲：早期作品渤·奥住宅以《白鲸记》为灵感，建筑坐落在一处俯瞰大西洋的小山上，内部的充气骨架结构被翻到外部，使人不由联想到小说中的鲸骨棚屋；2005年，他为比利时设计的“SAILHYBRID”则以超现实主义画家马格利特的壁画《一艘向美人鱼倾吐故事的帆船》为灵感。

也许不做建筑师，霍尔会成为画家。从1977年起，他每天早晨都会画一小时水彩画。那些用水彩绘制的建筑草图，正如绘画一样，承载了霍尔许多想象和感情。

霍尔可能是现代建筑上最会用光的建筑师之一，霍尔对光的崇拜近乎到了迷恋的程度。而这种态度让我们想起建筑大师路易康来。康所宣称：“光为空间神奇的创造者”。康认为建筑不仅是呈现光艺术的舞台，它本身也是一束光。在与光并存的阴暗中，潜藏着人类原始的表现欲。对康而言，光是一种人与神的对话的语言，康多以阳光的深重的强烈明暗对比，来显露空间的崇高的近乎宗教的个性，因此康的设计中一直具有宗教般性格。 霍尔视光线为空间气氛创造者的态度与康是一致的，但光线在他的手中，则没有康的圣性与神秘色彩，反而有着春天晨光的喜悦与顽皮气氛，直接、间接、反射光、磨砂、色彩、轻玻璃的不断变换，让人惊叹：光能如此五彩美丽。霍尔称阳光的丰富性有如交响乐般层次丰富，我们应善用它来显现空间的优美品质。霍尔惯用直接用阳光在空间的直射、反射、折射的效果，来陈述他对空间模糊暧昧的捕捉。霍尔将自然光与空间以这样的方式结合，使人与自然能优良好的关系。霍尔在他的作品集前言《锚定》中，对光在空间中具有神奇性的阐述：没有光，空间将被遗忘一切。光既是阴影。他的多源头可能性，他的透明、半透明、不透明，他的反射与折射，会交织的定义与重新定义空间。光使空间产生一种不确定性。

赫尔辛基当代艺术博物馆位于赫尔辛基市中心地段，西侧是国会大厦，东侧是伊利尔·沙里宁设计的赫尔辛基火车站，北侧是阿尔瓦·阿尔托设计的芬兰会堂。基地的挑战性来自于这里是不同城市格网的交汇处，临近纪念性建筑以及面向远处蒂罗湾敞开的三角形的基地形态。

“交错”的设计概念来自建筑构成与城市和景观的几何形态的交错融合。城市和景观的几何形态都是在建筑的形式上有所反映。一条含蓄的文化轴线以曲线的方式将博物馆与芬兰大厅联系起来，同时它也是一条“自然轴线”，将建筑与周围的景观和蒂罗湾联系起来。

赫尔辛基当代艺术博物馆的设计为人们提供了多种空间的体验机会。因此，展室空间的主要特征是半个矩形体量与一面弧形墙相结合，这样就可以为当代艺术的展示提供一种既宁静又生动的背景。这是一些很安静的空间，但不是静态的，它们因各自的不规则形态而被区分开来。不对称性限定着空间序列中的行进方式，由此使整个设计成为一种有着轻微弯曲的“展览空间”。这些弧形展开的空间序列包含了一些既神秘又令人惊讶的元素——这是在那种典型的单一或双重正交的空间布置中所不存在的。因此，参观者可以体验不断变化的视角的连续性展开，这些视角将参观者的内部体验与“交错”的总体设计概念联系起来。

空间在形态和尺度上的些许变化来自建筑中柔和的曲线形部分，这部分的存在使水平的自然光线能以多种不同的方式进入到建筑内部。首先，“弧形冰墙”使光线能穿透带有半透明隔热体的玻璃板，水平光线被偏转后沿建筑的中心部分向下投射，到达上部和下部的所有层。其次，带有天窗的弧形屋面为顶层下部的展室提供了另一种光的分布方式。建筑的曲线构成和交错的形态特点以及空间与光线的交织扭转使得25个展室均能获得自然采光。该博物馆具有“艺术论坛”的作用，它是开放的，并灵活适用于各种舞台活动、表演、舞蹈、音乐和研讨会。首层的咖啡厅邻近花园及门厅，它的位置使其可以适用于一些非正式的活动，如诗歌朗诵、“圆桌”式讨论等。报告厅则配备有最先进的音像设备，它那由连续的玻璃构成的后立面，使人们在经过这座建筑时可以从外部的道路上看到其内部景象。

斯蒂文·霍尔作为当代建筑现象学理论的执行者，同时在场地、色彩、光线及建筑的相互关系方面有着自己独特的见解，这一切都让霍尔有着与众不同的非凡魅力。 建筑评论家方振宁说，“毫无疑问，斯蒂文·霍尔将成为继库哈斯之后在中国最受欢迎的建筑家，因为他首先不重复自己，更不会重复别人，在很多明星建筑家的创造力开始衰退的时候，他在上升。”

张永和在向学生们介绍时说，“当我们遇到困难，对建筑事业产生怀疑时，就去看看霍尔的作品和他的工作，他会让你恢复自信，重新投入建筑事业中去。”

2007年年末，美国《时代》周刊选出年度十大建筑奇迹，当代MOMA和“鸟巢”、CCTV大楼一起入选。这是继2006年12月被美国《POPULARSCIENCE》评为“当代世界七大建筑工程奇迹”之后，当代MOMA再获殊荣。其建筑师就是美国著名建筑师、建筑现象学代表人物斯蒂文·霍尔。他号称是继库哈斯之后，在中国最受欢迎的国外建筑大师。在接受采访时，霍尔说：“我之所以在中国工作，主要原因是可以自由展望、了解21世纪的建筑远景，比如可持续性能源体系和综合型都市。美国房地产开发商一定得来中国，亲眼看看真正的可持续能源体系在北京是如何实现的。”

1909年，“野兽派”绘画大师亨利·马蒂斯带了几个模特来到美丽的地中海边。以蓝色大海为背景，马蒂斯创作了名作《舞蹈》。在狂野奔放的画面上，5个朱砂色身体的女人手拉着手，围成圈，扭动身体，似乎被某种粗犷而原始的强大节奏控制着。

2004年，有“建筑思想家”之誉的美国建筑师斯蒂文·霍尔以《舞蹈》为灵感，在北京东直门设计了8楼相连的“当代MOMA”。当然，霍尔不可能让建筑摆脱地球离心力舞蹈起来，他用天桥把8座楼连接起来，既打通了楼与楼之间的空间联系，又打破了人与人之间的交流屏障，更重要的是，天桥让整个社区的空间立体起来，成为三维空间。这在当下只有保安护门的国内住宅小区是绝无仅有的创举。

这是继南京四方建筑艺术博物馆后，霍尔在中国的第二件作品，也是第一件显示他功力的中国作品。

2003年，MOMA的投资商当代集团找到霍尔时，只希望请一位国际建筑大师为MOMA设计抢眼靓丽的外形。但是炫目的外表并不是霍尔的诉求。

翻开霍尔的作品集，从麻省学生公寓到瑞士驻美大使官邸，从赫尔辛基当代美术馆到西雅图大学圣伊纳爵教堂，霍尔没有做过一件外表夸张的建筑，建筑在他看来就是为每天的生活所准备的、有灵性的空间，而不是表情夸张的剧场。霍尔提出了8楼相连的方案，“社区内部必须实现互动交流，既提供服务，又不封闭”，但是工程预算大大超支。当代集团经过两周的分析，给霍尔发了一封邮件，信中只有两句话，“你们的方案大大超出了我们的预算，但是我们将调整预算以实现工程”。

2005年12月28日，“当代MOMA”——一个规划建筑面积达22万平方米、住宅面积为13.5万平方米、配套商业面积达8.5万平方米，包括电影院、画廊、图书馆、酒店、幼儿园、餐厅、游泳池、网球馆等设施的综合社区破土动工。 2007年11月26日15：15，MOMA最后一个天桥合拢完成，结构施工全面结束，进入内装阶段。将于2008年6月竣工。建成后，从机场高速进入北京市区，第一个出现在人们眼前的大型建筑就是当代MOMA。

出北京东直门地铁，沿左家庄西街往北走，远远看去，高架北面正在建设中的当代MOMA十分扎眼。天桥从建筑的第16层到第19层之间“伸出”，构成半透明的空中走廊，这里有画廊、健身房、阅览室、餐厅和俱乐部。当人们走出家门漫步天桥时，增加了和别人的交流机会。同时，在天桥上可以俯瞰社区，而下面的人看这些漂浮于头顶上的人，如同看一场不间断的流动的“城市电影”。在天桥上的体验正如霍尔所说，“你可以看到城市在你眼前缓缓展开”。

走进社区，被8座住宅楼、1座酒店围绕在中心的是一座小型电影院，电影院的周围是水池。播映电影时，画面被传送到电影院外墙上的超大荧幕，加上映于水池、玻璃中的幻影，整个当代MOMA会变成一座超大的露天电影院。

当代MOMA在霍尔事务所里的名字叫“BEIJINGLINKEDHYBRID”，这是霍尔的设计初衷，他决意在有限的空间中，打破横向和纵向的限制，让空间立体起来。在空中，他设计了天桥；在地下，他也设计了四通八达的通道，连接到社区的任何地方。

入选2007年《时代》“十佳”，除了创意独特之外，还因为MOMA大规模地使用了可再生的绿色能源。这是霍尔另一个特点，善于建造可持续建筑。在他的坚持下，MOMA邀请了坚持绿色建筑理念的德国Transsolar顾问公司，并且采用了世界上最大的地源热泵系统。建成后，MOMA的室温常年保持在人体最舒适的20-26摄氏度之间。另外，MOMA还采用了全置换新风系统，取自室外的新鲜空气经过滤除尘、加热、降温、加湿、除湿等处理过程，从房间底部送风口送出，缓缓上升，带走人体汗味及其它污浊气体，最后经由房间顶部排气孔排出。新、回风完全杜绝交叉污染，既节能又保证室内空气品质的要求。2006年，MOMA荣获美国LEED—ND绿色社区认证。

斯蒂文·霍尔设计的奉贤新城——生活驿站入选2021年度中国十大建筑。