更新时间：2023-10-12 09:42
乐曲以杜甫的同名乐府诗《新婚别》为依据，叙述了一对新婚夫妇在“安史之乱”中的不幸遭遇。引子以姜白石歌曲《鬲溪梅令》的音调为素材发展而成，展现了战火纷坛，兵荒马乱的岁月。
张晓峰、朱晓谷两位先生根据杜甫诗作《新婚别》创作了二胡叙事曲《新婚别》。聆听此作给人们带来了凄切、动人之美。他们用音乐的形式演绎了“安史之乱”的历史画卷。虽然两位作者的创造年代与杜甫时隔1200多年，但当你聆听这部作品并研读《新婚别》的原诗后，就能深刻体味出他们对原诗的精神体验，也能窥探到他们对诗歌主人公的深层关怀。可见，他们虽然着眼于同一创作对象，但是却用不同的艺术形式发出了不同的审美对象。该曲可谓是诗在弦上的吟诵。
二胡叙事曲《新婚别》虽然不能像诗那样直截了当地反映人物的思想情感，然而它却以音乐特有的表现手法，运用优美动人的旋律、感人肺腑的音乐语言成功地塑造了一位古代新婚少妇的形象。乐曲以诗中故事发展的先后顺序为依据，采用叙事的手法描述了唐朝天宝年间“安史之乱”造成的刀兵四起，一位纯朴善良、忠于爱情的古代少女无可奈何遭受了战争给她带来的灾难“暮婚晨告别”。新娘忍受了极大的痛苦和牺牲，含泪送别丈夫，难分难舍，柔肠寸断的动人故事。该曲的音乐素材来源于南宋词人和音乐家姜夔（白石道人）的“鬲溪梅令”。此曲杜甫原诗的讲述，分为了三个乐段：第一乐段（迎亲）、第二乐段（惊变）、第三乐段（送别）。富于戏剧性的三段叙述使得这首乐曲起伏跌宕、引人入胜。仿佛让人亲自耳闻目睹了发生在这位古代少妇身上不幸之事的全过程。
（注：图册来源）
“迎亲”：明亮悠扬的竹笛声，展现了山青水秀的乡村美。接着，二胡以慢速奏出由《鬲溪梅令》发展成的主题，委婉质朴，刻画了少女新婚喜悦娇羞的神态。在迎亲欢快的鼓乐声后，二胡以自由舒展的曲调，细腻多变的技法，以及大革胡的对奏，钢片琴的点缀，形象地表现了洞房花烛之夜的情景。
这一乐章可分为三个层次。第一层次的表现内容，可以用“远方娶亲”或“闺房思君”来概括。舒缓平稳的节奏，婉转抒情的音调。既表现了娶亲路途的遥远和艰辛，又表现了新娘即将与心爱的人成婚而涌起的阵阵喜悦之情。更把中国古代妇女那种“欲说还休”的含蓄性格和对未来生活的美好憧憬与向往表现的淋漓精致。音乐主题出现了三次，在演奏时特别注意运弓的柔和舒展与揉弦的弹性放松，并处理好强弱起伏的变化以及带有休止、延长、分号等乐句的节奏感。同时注意主题出现三次情感上的对比和变化，把辽阔与遥远，抒情与喜悦，沉思与向往的情绪表现的有板有眼，有条有理。
第二层的表现内容，可以用“花轿迎亲，婚礼酒宴”来概括。明快的节奏、轻快地音乐加上清脆的小锣小鼓，画出了鼓乐吹打、司仪张罗、新人拜天地、客人共庆贺的婚礼场景。这里二胡主题浓缩，发展为变奏，显得轻快活波。音乐从G调转变为C调，从羽调式转为微调式，更进一步地渲染了参加婚礼人们的欣喜之情和热闹的庆典场景。这里演奏要运用灵巧的小连弓、轻快地重音、欢乐的颤音等手法，惟妙惟肖地表现出热热闹闹、欢天喜地的迎新场面。
“惊变”：定音鼓的滚奏，戏曲的“乱锤”节奏和二胡激愤的散板旋律交织在一起，犹如风云突变；官吏深夜抓丁。后运用“紧打慢唱”的手法，二胡“慢唱”恰似哀号乞求；乐队则以急促的十六分音符节奏“紧打”衬托，更增惊慌之状。最后出现二胡的华彩乐段，跌宕起伏，如泣如诉的散板旋律，表现了“夜久语声绝，如闻泣幽咽”的情景。
“送别”：乐队的节奏缓慢，二胡运用探弦、颤音、滑音、抖弓等技法润饰主题，表达了新人离别的痛苦与悲哀。接着，悲哀的旋律逐渐变成了坚定的音调，犹如新娘强压悲痛，嘱咐丈夫“勿为新婚念，努力事戎行”！
“引子”（1-14小节）由扬琴引入，可分为两个部分(7+7)，第一部分的音乐素材来源于南宋词人和音乐家姜夔的《鬲溪梅令》，乐队齐奏出主和弦三连音的动机，再向上作五度模进，紧张度增加，分别在主、属音的强拍长音处伴有隆隆的鼓声，在第六小节突然停顿，几声军鼓声一下子将人带到了古代战火不断的岁月，旋律深沉而压抑。第七小节长时值的d羽音渐弱后以同主音转调进入第二部分，由竹笛的长颤音开始，速度自由，清丽的笛声与前面产生对比，使人联想到山清水秀的江南风光，给听众以听觉上的新鲜感，为引出新婚女作铺垫。
第二大段（15-135小节）可分为三个部分，第一部分“迎亲”（15-39小节）是合头变奏性的三段体，第一乐段（15-22小节）是主题音调，二胡以中慢的速度奏出此主题，这八小节为方整性乐段；第二乐段（23-35小节）是第一段的扩充变奏，属于非方整性乐段，前面四小节是主题第一乐句的变化重复，后面的旋律由句尾扩充而来；第三乐段（36-39小节）是主题的减缩变奏，对其前部分重复后在句末紧缩，落在e羽音上。中间（40-49小节）扬琴过渡。
第二部分“小快板”（50-97小节）：从调性对比上来看是带再现的单三部，从主题音调上来看是变化反复的三段体，第一乐段（50-57小节）是由4+4的结构，第二乐段（58-82小节）也是方整的乐段，是主题音调的减缩变奏而来，上句落在商音上，下句落在羽音上。演奏时速度不要太快，由于迎亲队是在颠簸不平的路上，所以音乐应该是欢快跳跃的，每一句的音头要奏的有弹性，切忌不要生硬，要拉的有动感，转调后亦如此，第92和93小节颤指的速度要快而轻巧，像是洞房里蜡烛火苗在空气中飘荡，很温馨的感觉，接下来的旋律好比男女主人公在对话，温馨甜蜜。
第三部分“洞房花烛夜”（98-135小节）：幽静的慢板。要把那种甜蜜的意境拉出来。第一个长音sol要处理成由强渐弱，弓子的速度也要由快渐慢，接下来的六连音要拉的流畅，长音要多用迟到揉弦，使感情的表达更细腻，换弓要做到无痕迹，这段第2小节的第一拍用垫指滑音，第32小节二指的滑音要拉得轻松，注意音准，第33小节的速度稍微要紧凑一些，第35小节la的滑音要模仿古琴的滑音，最后渐慢渐弱结束此段。在这一段多次运用了速度和力度的对比来表现新婚女的情绪。乐谱中的速度对于演奏者来说，与音高、节奏等要素不同，因为演奏者对于乐谱的速度转换成音响时，无法准确的找到一一对应的关系，而音响中赋予力度的变化，犹如生命中注入血液，则音乐的灵性或者活力就由此产生，力度虽然不是音乐的主要要素，但在乐谱转化成音响中起到很大的作用，甚至由于力度变化的张力也引起了音乐较小的速度的变化。3在“新婚别”的创作中，作曲家使用了力度记号，如p、mp、f、ff、fff、sf、渐强、渐弱等，这些力度记号无疑赋予了这首二胡曲无限的魅力。在这段和接下了的惊变中作曲家使用了速度和力度记号来体现作品情感的表达，因此在演奏时要细心体会，力求领会作曲家的审美情趣。
“惊变”（136-270小节）这一段为展开性乐段，写的是在洞房花烛夜的时候官兵来抓壮丁去服兵役，就连新婚之夜的新郎也在劫难逃，新婚女为此与士兵们进行了奋力抵抗，最后还是以失败告终。可分为两个部分。第一部分（136-188小节）开始三小节的定音鼓的演奏给人们一种不祥的预兆，从140小节开始为惊变的部分，二胡采用了散板的哭腔表现了新婚女的悲痛欲绝，乐队以连续十六分音符来衬托这种气氛。第二部分（189-270小节）转为快板，音调是采用了主题音调中的一些材料结合属调的调性和时值的扩大变奏展开而来，二胡奏出了连续快速的十六分音符增加了紧张的气氛，从第249小节起经过八小节短小音符的上行模进，把全曲推向了高潮，第257-260小节连续的三连音反复强奏后，在第252小节到了全曲的最高音，到了第267小节沉重的落在宫音上结束了本段，269-270小节的共同和弦为后面的转调作了铺垫。
在演奏上这段应注意弓子的力度，每个音都要有音头，这要靠手腕的爆发力。变化音升fa到sol是升fa要用滑揉。下一个乐句变化音升sol到la也要用滑揉，fa音在此要用大力度的压揉。每个乐句间不要间断，几个变化音滑揉到下个音要连接的自然，快板的前两小节力度是强，不要奏成中弱，它和下面“急促的快板”的速度和力度是相同的。第16到25小节和第49到58小节的四分音符要用上全身的力量，保持弓子的时值和力度，把新娘心中的愤怒瞬间爆发出来，第90小节起的八分与十六分音符的交替出现到后面的三连音，力度由p到ff，连续的三连音蕴藏着一种无穷的反抗力量，把情绪推向高潮。最后的长音do要拉成强音表现男主人公的悲壮情怀。
“送别”（271-375小节）可以分为四个部分，第一部分（271-293小节）的音乐的素材取自主题，为不再现的单二部曲式，前面十六小节是g羽调式，为两个复乐段，后七小节转为f商调式，是属于新材料的展开。第二部分（294-293小节）开始的四小节转为降B宫，使之明朗起来，二胡与乐队用卡农的手法来模仿新婚夫妇间的对话，从298小节开始回到g羽调，第三部分（329-335小节）从降B宫的g羽到C宫的a羽，节奏为广板，表现了新郎要远赴边疆服兵役的坚定豪迈的形象，第四部分（336-375小节）调式回e羽调，是全曲的尾声，在四小节的间奏后二胡以中弱的力度奏出了主题音调，伴有军队行进的节奏音型，声音由强渐弱至消失，描绘了新婚女一人泪眼目送丈夫随军队远走的画面，给人留下无尽的留恋之情。
送别段的旋律与第一段相似，但此段的情绪是深情，悲切的，描述的是经过了激烈的反抗后，新婚夫妇不得不接受这个残酷的现实要在新婚之夜生死离别。一开始不要太强不要弓头，第4小节的第一个3先拉成泛音再拉成实音并要揉弦，第13小节第二拍的后半拍用垫指滑音，力度由强到弱，速度由快到慢，第34小节第三拍以及第35小节第二拍的四指揉弦用压揉，力度要大，频率不要太快给人以抽泣的感觉，第54小节到58小节的速度较自由，在强的力度上结束此段。
转C调：广板，这段要拉得悲壮坚定，采用全弓演奏，描述了丈夫为了家乡的安定毅然从军，随军队远征的情景。
最后主旋律再现，采用雄壮威武的广板，回到主调。力度不要太强，弓子要拉的平稳，揉弦不能太多。演奏得更加悲惨，凄凉，渲染了新婚女含泪目送丈夫岁部队远去的场面，在渐弱中结束。
张晓峰，江苏太仓人，音乐家，作曲家，扬琴演奏家，国家一级演奏员、中国音乐家协会会员， 民乐艺术终身贡献奖获得者。被誉为“曲神”、“乐痴”。张晓峰先生曾多次受到毛泽东、周恩来、刘少奇等党和国家领导人的接见，他创作的《迎宾曲》成为国家接待外宾的演奏曲目，《山村来了售货员》成为那个时代家喻户晓的音乐，《新婚别》、《窦娥冤》等作品被誉为“音乐中的唐诗”，多部乐曲被选为大、中、小学的音乐教材。他整理编配的《太仓江南丝竹十大曲》、《太仓江南丝竹新曲八首》丰富发展了江南丝竹，辅导太仓丝竹乐团多次荣获全国大奖，并多次赴新加坡、北京等地举办专场音乐会。
朱晓谷，上海歌剧院作曲家、指挥家，国家一级作曲、上海音乐家协会理事，中国民族管弦乐学会常务理事，上海民族管弦乐学会副会长，中国民乐指挥专业委员会常务理事。 现任上海音乐学院教授、教学研究室主任。1995年被英国剑桥大学国际名人录中心(INTERNATTONAL BIOGRA—PHICALCENTRE)列入世界名人辞典中。曾指挥过歌剧《江姐》、《红珊瑚》；舞剧《丰碑》、《半屏山》 等二百多场演出及专场民族音乐会演出。还指挥灌制了大量民族器乐曲的CD、录音带、录影带(包括个人作品专辑、《江南风格器乐曲》、《舞曲音乐》等)共十五盘。先后多次赴台湾开音乐会及参加作曲家研讨会。还在安徽合肥、上海、台湾台北、高雄、台中及新加坡指挥自己的作品音乐会。出访法国、德国、比利时、 荷兰、卢森堡、马来西亚、香港等国家和地区演出。