创作过程

该剧自2007年开始筹备，前期的准备和铺垫工作耗时2年，2009年该剧组于江西龙虎山开机拍摄，2010年6月完成拍摄，制作历时三年，跨越6个城市，7个外景地，直接拍摄经费达1.3亿。

场景道具

在筹备期间，为了重现“水泊梁山”、“ 郓城街景”、“阳谷县衙”、“京都汴梁”等原著中的重要地点，如意吉祥影传媒投资有限视公司联合山东东平政府耗资3亿打造了一个集拍摄基地、旅游景点于一体的“东平水浒城”，又花费1600万建造拍摄用的官船、橹船、车船、战船等十多艘仿宋古船。

播出方式

该剧以电视台、门户网站、网络视频为主体，通过三方深度“台网联动”的方式进行立体式的互动播出。

将登日本

2013年4月18日透露，中国制作的86集电视剧《新水浒传》要压缩成100分钟在日本推出。

该剧的改编并没有遵循原著，也没有遵循上一个版本，而是另辟蹊径。除了争议最大的女性角色外，虽然不少经典段落的改编遭到观众质疑，但其结尾处颇具人情味的的修改却让不少观众忍不住落泪。剧中李逵主动喝下毒酒的情节，让观众在为牺牲的好汉们哀叹的同时，也被剧中的兄弟情所感动。（腾讯娱乐评）

该剧后二十集的战争场面增添了更庞大的水战厮杀，更多了几分大气势。尽管这些对垒冲锋的画面CG还有欠缺，多了些技术流观众对画质的挑剔，但能够有这样庞大的战争场面，还是给观众多份惊喜和欣赏。水战戏码是该剧收尾篇，精彩经典，别具匠心，单打独斗也不乏张清连胜十余员梁山战将的炫目之处，征方腊一节，连发弩、火器、投石车、滚木礌石以及其它攻城守城手段均有细节上的表现。如果说曾经的战争总是以梁山泊大胜为基调，看着精彩又无心理负担，那么方腊一段则是惨烈无比的大杀戮，血腥到本就无以复加，又因为是梁山好汉的殒命之处便更加悲情。从战争到言情，从权谋到博弈，赌局一样的过程，宋江得到的是愿赌服输，聚散一般的宿命，梁山留住的是不舍情义，即便到了终局，即便是满盘皆输的一败涂地。最后二十余集，依旧有着属于梁山泊故事的霸气所在，从大局，到小节，从欢快，到压抑，更有编剧乾坤挪移的情节换转组合，打造出与原著似是而非的新细节来。（新浪娱乐评）

该剧武打戏很多，而且都做了延长，本来是为了让观众觉得更好看，但是中间有些武戏显得很拖沓，缺乏节奏和层次。但卢俊义和史文恭的单挑戏颇为精彩，主要表现在武打戏终于有了明显的节奏感，两人师出同门，常用同一招式，紧张又刺激。（网易娱乐评）

该剧凭借男性角色加重笔墨的独特魅力，演绎了一部男人之间的感情戏，但同时又没有摒弃原著中的好汉义气和路见不平拔刀相救的侠义精神。以宋江为首的各路好汉，个个都是实力与偶像派兼备，忠肝义胆，身怀绝技，无不彰显出男儿血气方刚的本性。该剧并没有对原著做“照猫画虎”的描红，而是在人物、剧情、内涵、细节等诸多方面进行了细化、补充，细节涵盖了人物、服装、音乐等各个方面，很多情节采用了韩剧式的背景音乐，唯美煽情，更易打动观众。（《沈阳日报》评）

以梁山好汉群戏为主的作品中，张清与琼英爱情的出现，就像一抹晚霞，一组跳动的音符，为略显沉闷单调的情节增添了一笔浓重的色彩。尤其在疆场厮杀中，大量充斥了男性阳刚元素的打斗场面固然有张力，每个好汉的就义也被渲染得慷慨悲壮，但也多少令观众有千篇一律的乏味感，因而张清琼英的出现，就令人眼前格外的明亮。他们二人同样身怀“飞石绝技”，飞石不同于刀枪剑戟、斧钺钩叉，更多的是一种灵巧与精准，突显出这对沙场伉俪的传奇色彩。而张清的去世则显得颇为悲痛，在大军征讨方腊中，飞石虎将血染独松关。在得知丈夫惨死的消息后，琼英飞奔到丈夫身前，久久的对视，惨烈的战壕，尸横遍野，不及一曲悲歌不唱自哀，令人心碎。（腾讯娱乐评）

该剧对于人物形象的颠覆塑造算是全剧一大惊喜。一是对宋江的改编，原著中宋江是争议最多的角色，他是梁山好汉中的主降派，并最终导致起义军和他自己的悲剧命运。但在该剧中宋江改头换面，抛掉原本那副战战兢兢的谦卑相，变身为一个“痞性”宋江，在诸多剧情里描写了他与兄弟感情的温情戏，也为接受招安埋下了合理的伏笔，一个把兄弟情谊看得比天大的人，所做的一切除了实现尽忠报国的理想外，更多的是为了众多兄弟以后的出路着想。二是对女性角色的塑造，象潘金莲、阎惜娇等女色，在小说中都是红颜祸水，剧中却给了她们足够的心路历程，展现她们背后不为人知的辛酸。比如凸显潘金莲的优点，做得一手好针线，烧得一手好菜，在家又是劈柴又是扛重物，对待武大郎懂事又安分，照顾有加，还用了不少细节来表现潘金莲的“坚贞不屈”。换言之，潘金莲其实是悲剧婚姻的牺牲品，她勇敢追求爱的权利和自由。此番纯情的“美化”对该剧来说，既赚足了话题，又有自己的新意，可谓一箭双雕。（《新京报》评）