更新时间：2024-07-18 00:13
2016年7月13日发行第四张个人专辑《日常》后，田馥甄并未急于筹备下一张专辑，而维持着自己的节奏慢慢收歌和制作，时隔四年后推出第五张个人专辑《无人知晓》。专辑在正式发行前已陆续发布六首单曲，整张专辑都是田馥甄个人的所思所想。专辑由陈建骐和葛大为联手制作，除了葛大为和蓝小邪两位作词人外，其余音乐人全是同田馥甄首次合作。
《Intro》是田馥甄与电吉他手钟承洋同步演唱录音完成的作品。《先知》中田馥甄和制作人小安希望用复古的气氛呈现恋爱中女主角对男主角的迷恋，因此小安以摇滚为基底以试图重现二十世纪60、70年代的迷幻摇滚及电子乐的氛围；而为了运用音色营造沉浸体验，小安将歌曲的前奏加长到一分多钟。
《一一》由火星电台一手包办词曲、制作及编曲，歌曲横跨台北、北京、上海三地录音制作。原先歌曲的间奏编曲上采用了手风琴，但田馥甄总觉得不能够体现歌曲的情感。在录音当天，田馥甄询问黄少峰有没有其他更合适的乐器，黄少峰因此将手风琴替换为了小号。
《皆可》是专辑中最早收录的作品。《讽刺的情书》由丁世光编曲，他找到自己在洛杉矶录制专辑的合作乐手、录音师参与器乐编曲，最后由北京、洛杉矶、台北三地音乐人共同制作完成了这首歌。在制作上，陈建骐特别设计让该曲主歌与副歌的速度不同。葛大伟认为田馥甄总能适时地让他想起人们都经历过的生命之重、爱情之痛，因而他创作了歌曲《无人知晓》。
专辑邀来荷兰女性摄影师Astrid Verhoef主刀专辑主视觉。摄影团队与艺人团队在2020年初飞到美国西南部取景拍摄，地跨三州沙漠景观，以盆地地形，打破天际的稜线酝酿“无人知晓”的谜样氛围，呈现出主体抽离现实的摄影风格。Astrid Verhoef采用颠覆传统拍摄的方式，运用了泼水、水晶球、拉线绳等多种道具互动呈现，以将自己摄影作品的风格与专辑概念相呼应。
专辑装帧由刘悦德操刀设计，实体专辑采用无照片封面设计，以特殊色荧光橘做一力度开场，染制布面材质的精装书衣，再以触感传递时间温度；字体打凹、圆型与半圆，呈现精致三维效果，象征人生的”圆与不圆满“。
《无人知晓》是田馥甄离开华研音乐后发行的首张专辑。有些歌手离开唱片公司的把控之后会失控，但田馥甄却相反，这张专辑反而比她之前的一些作品更恰到好处：既延续了文艺的路线，又不至于和大众的品味脱节。田馥甄的音乐仍在华语主流流行音乐的框架内，但她能活用各种独立音乐元素，给歌曲增添新鲜感。经过四张专辑的铺垫，田馥甄已经拥有非常清晰的音乐形象——不流俗，与大众若即若离。而《无人知晓》是对这一形象的精雕细琢。从音乐工业的角度来看，《无人知晓》无疑是一张优秀的流行音乐专辑，制作精良且方向明确。专辑前半张实验、后半张正统，又通过精心设计的曲序连接在一起，并不会对听感造成割裂。
《先知》融入电子乐和迷幻摇滚元素；《田》以错位的节奏和阴冷暴躁的吉他独奏营造癫狂感；《底里歇斯》编曲上以吉他、贝斯搭配铜管，后半段加入打击乐营造不安定的情绪。《一一》是火星电台操刀的电气民谣，单独拎来或许不算优秀，但放在专辑里却是一个巧妙的转折点，让专辑的气质从前半张的狂放、神经质，顺利过渡到后半段规整的抒情。《Intro》与最后一首《或是一首歌》采用了同样的旋律线，首尾相接，虽然技巧并不新鲜，但却可以突出专辑的完整性。
后半张专辑中，几首典型的芭乐抒情歌也称得上词曲唱俱佳。《无人知晓》采用了正统的主副歌结构和钢琴+弦乐的编曲，情绪层层推进，制作人陈建骐将感情里错综复杂的关系用钢琴到层层堆栈的弦乐配器展现出来，吐露出情感里无人知晓的心酸感，在演唱上田馥甄以内敛的情感诠释。《悬日》是一首关于放下的歌，用极简的吉他，弦乐，和钢琴配制。
至于为人诟病的唱腔问题，田馥甄这次仍然不管外界意见继续做自己，每首歌的每一个音节都经过精心设计。她的唱腔需要复杂的编曲或者浓烈的情感来托起，所以R&B的《讽刺的情书》和仅以吉他伴奏的《人什么的最麻烦了》表现有点不尽如人意，但《田》《无人知晓》等歌曲反而能与她的唱腔互相成就。
《无人知晓》于2020年8月17日开启预售，CD与白胶LP同步启动预购，预购版加赠美国拍摄纪实迷你写真海报册、明信片、贴纸组。专辑于田馥甄一一巡回演唱会首站举办日（9月25日）正式发行。《无人知晓》典藏白胶LP版则为德国原装全白黑胶唱片，于10月30日推出。