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该剧改编自尼罗同名网络作品，并由唐人影视买断永久版权。蔡艺侬表示唐人影视也想走互联网市场，在2005、2006年时就有很多视频网站谈合作。但蔡艺侬觉得不是时候，并且做网络剧，需要特别的题材，于是看到《无心法师》后，加上时机成熟，便选择了和搜狐视频网站合作。

蔡艺侬之所以选择《无心法师》，是因为《无心法师》题材非常特别，属于民国青偶捉妖记，但知道的人不多，于是蔡艺侬还有另外一个选择原因是想证明唐人影视的改编能力也是很强，也能将不出名的IP创造成强大的IP。

第一季

唐人与搜狐一开始考虑到古装网络剧不好卖，便希望编剧团从现代（即第四部）介入，但编剧团队反对，因为觉得缺了前三部的层层铺垫，一上来就把第四部的剧情丢给观众看，观众不见得就能接受。在探讨过程中，也尝试过将第一部和第四部合并来做一个故事，当时还做了梗概和策划方案，但毕竟是强行组合在一起的东西，总是不能让人满意。最后编剧团只能求公司：请一定要先看完小说，这样咱们的讨论才有可能落到细节和实处。后来大家都看了原著，决定不管了，就从第一部开始拍，因为所有人都认同小说的第一部确实是剧情最好的一部。

原小说是本很欢脱的萌系玄幻灵异小说。制作方在原著小说的基础上，将第一季设置在民国时期；由于这个题材不容易写好，唐人影视在剧本上只能游走边缘、险中求稳。编剧团在改编时，觉得最难的是整个世界观、故事、人设的构架。前期编剧团讨论这三种设定的时间，基本和完成整个剧本的时间一样长。原著里面很多不能说的东西，编剧团都做了替换，如鬼魂替换成了能量、女煞替换成了木偶等，不光是有些需要规避的东西，也包括对人设的调整，甚至剧作模式的选择等。如无心100年就要睡一次，这是新增的内容，另外第三集到第八集的故事也是原创而非小说里的。同时，在改动时没有向恐怖方向发展，而是希望通过人物关系来探讨人性的部分。

第一季改编过程资料来源

第二季

第一季剧本的大部分素材都来自原著小说的第一本，但小说的第二本却并不适合改编成《无心法师Ⅱ》的剧本。一方面，在小说第二本中，白琉璃才正式出场，他与无心初次相遇在1943年的上海；但第一季早已交代，无心和白琉璃早在古代就已经相识，并互相陪伴了一千多年。主创团队在第一季启动时就设定了与小说差别很大的时间轴。另一方面，小说第二本描写的时期是1943年，此时上海被日军全面攻陷，整个中国的大走向是抗日，如果在影视剧中体现这一时期，“抗日”是不可避免的情节。徐子沅表示不想把《无心法师Ⅱ》做成抗战剧。因此，《无心法师Ⅱ》并没有采用小说第二本的故事，其剧本有百分之八九十都是原创情节。

徐子沅将《无心法师Ⅱ》的故事背景改在了上海的孤岛时期（1937年11月至1941年12月）。这段时期，上海虽已沦陷，但日军并未攻占租界，中国人与日本人处于一种若即若离的状态，编剧也就不必非得写抗日的情节。并且徐子沅觉得，孤岛时期本身就比全面抗日时期更丰富，租界之外是一片乱世，租界内却歌舞升平、纸醉金迷，各方势力你争我夺，让观众看无心如何在这其中周旋，如何在夹缝中求生存。

妖怪设定：时代背景确定下来后，考虑妖怪的设定。徐子沅希望在跟第一部相似的基础上为观众增添一些新鲜感，正好第二部有日军侵华的时代背景，于是把日本妖怪引入剧中。徐子沅从日本动漫中，提取普通的题材“阴阳师”，将阴阳师设定为剧中的大反派。主创团队买来一本日本画家鸟山石燕的《画图百鬼夜行》，翻遍整本画集，挑选可以放到剧中的妖怪，比如战斗力极强的蜘蛛精“络新妇”。并且，徐子沅还为这些妖怪原创了一些技能，例如络新妇通过吸干人脑获取思想和记忆。

叙事模式：除了妖怪“国籍”的改变，另一个较大的改变是该剧没有延续第一季的单元剧模式，而是选择了长线叙事。第一季播出时，观众对单元剧这一模式褒贬不一。于是在该剧的策划会上，二十多位主创们通过举手投票，最终决定这次尝试长线叙事，来看观众的反响。虽然是长线叙事，但在剧本创作时，每一集打点的位置也是按照妖怪来划分。

修改人设：主创团队考虑到月牙人设讨喜，与无心的CP感也浓厚，月牙最后的死让很多观众都无法接受。因此，主创团队在做第二季时，就已经做好了第二季女主被攻击的心理准备。徐子沅刻意修改一下原著的人设，来降低观众的反弹情绪。如无心在原著中是不会失去记忆，还是见一个爱一个。于是，在第一季动笔之前，徐子沅就将无心的人设改成记忆一百年清理一次，这样能减轻他一部换一个女主的罪恶感。在这一季中无心与苏桃的感情线方面，徐子沅也刻意强化了苏桃单恋无心的情节，剧中无心多次记忆的闪回也代表他并未全然忘记与月牙的情感，因此也无法接受苏桃的爱。并且，剧本也并未强调他们的CP感，而描写得更像是兄妹之情。

第二季改编资料来源

第三季

第三季的剧情相当于第一季的前传。与前两季所处的“民国”背景不同，第三季将故事背景放到了唐朝，聚焦于民间的捉妖故事，更关注世间人生百态、小人物的悲喜，以及人性的善恶。

第一季

制作方虽然找了演艺经历较为成熟的演员，但由于档期不符，再加上他们很难四季、五季地拍下去，所以启用了许多演艺经历较少的演员。此外，选择他们出演省下来的片酬，请了更好的团队来做后期特效。

无心一角之所以选择韩东君，是因为他在《山楂树之恋》话剧里舞台上的魅力；再加上韩东君不是“很油”的演员，又有青涩之感。

岳绮罗一角要求是演上去有16岁的女孩子的感觉，然而演员不好找。副导演找了五六十个女演员和蔡艺侬见面，甚至有一天一下子试了十几个女演员的戏。虽然有的人气质很像，但可能样子又比较沧桑；有的人可能样子很纯洁，但又没那种邪祟的感觉。找了两个多月后，蔡艺侬想起拍《旋风十一人》时用过一个女演员陈瑶。陈瑶给蔡艺侬印象深刻的是脸非常小，又非常有特色，于是就让陈瑶回公司试了一段戏。试戏下来她非常放得开，蔡艺侬等人都对她挺满意，就敲定陈瑶出演岳绮罗 。

第二季

剧组在为苏桃挑选演员的过程中，唐人已见过很多人，要么本人跟照片差距很远，要么漂亮不会演戏，蔡艺侬有些绝望。当副导演带李兰迪来公司面试，蔡艺侬看着李兰迪的面试视频，就被她的演技给吸引，同时其气质也十分符合。蔡艺侬很兴奋，便约了她母亲，劝他们签约。

原著中的小丁猫是一个被岳绮罗附体的男人。小说并未提及小丁猫与岳绮罗长得一样，而在策划会上，该剧总监制李国立提出让第一部中岳绮罗的扮演者陈瑶来演小丁猫。徐子沅觉得很好，变得新鲜有趣。

岳绮罗：为了让陈瑶贴合岳绮罗的角色感觉，蔡艺侬找了她的发型师，帮她剪出岳绮罗齐刘海的头发。剪完之后，去剧组定妆；画完浓妆、红嘴唇，觉得更加贴近岳绮罗，并且气场也越来越强。后来出于岳绮罗在剧中有三个部分形象的考虑，为陈瑶设计美瞳的运用。一个是平时很正常的小萝莉的时候，是不戴美瞳的；但当她一用法力，她就要戴一个黑色的大美瞳，眼睛需要产生变化，而当她邪祟的样子开始出来的时候，她的眼睛和眼周围会变成灰蓝色。

总体评价

随着网络剧的崛起，季播模式逐渐步入正轨，一批通过不断更新品质剧集积累人气的影视IP逐渐沉淀下来。由唐人制作的《无心法师》系列便是典型一例。这部改编自同名小说的网络剧已推出了第三季。《无心法师》跳出了不少国产IP剧缺乏长远布局、第一季过后难以凑齐原班团队的窘境，其五年内推出的三季作品不但情节连贯，风格统一，主要角色阵容也延续至今。正是这种连贯统一，为这一系列圈地了不少忠实粉丝（《文汇报》评）。

第一季评价

第一季引燃观众热情的不仅因为岳绮罗是邪祟或凶煞，更为关键的是作为具有中国特色的恐怖剧的高标实现。反面派岳绮罗执着于向正常人类的复仇，根本原因在于对生命体验的沉溺，试图在不断夺舍的过程中品尝人生百态。而无心法师则天然“无心”，与美剧《不死法医》相似，故事本身并没解释他们如何获得这种禀赋，然而他们却要在消极人生中煎熬，浩然正气并不足以替代身份认同的困惑感。

与以往玄幻剧的装神弄鬼不同，《无心法师》真真切切地讲述了它的鬼煞世界。民国是一个乱世，这本身就是一种非正常存在状态，军阀混战带来的人间乱象其实一点不比鬼煞带来的危害小。大乱之世，鬼魅昼行，不必钩牙锯齿亦可吸血食人。《无心法师》正是在这样一个混乱的年代登场，捉妖是无心谋生的无可无不可的工作，因为不如此他就只得挨饿，或许这就是现实的冷幽默，虽然不是法师，我们每个人都得依靠某件工作来生存，无心也不例外，工作就是存在的方式。

岳绮罗以绝世法术换来灵魂不灭，但却无法再融入常人的生活，无论是前世与段三郎的爱情，还是今世与张显宗的纠葛，都只能以悲剧收场。常人是灵肉合一的，而只剩下灵魂的岳绮罗显然无法像常人那样去爱，尽管在与段三郎的爱情中，她一度拥有肉身，然而这肉身却并非真正属于自己，她的灵魂并不受这脆弱肉身的束缚。然而，作为普通人的段三郎却无法不受肉身及世俗的制约，他无法承受外部世界的压力，于是面对背叛，岳绮罗最终只能了结这段爱情。而张显宗虽然甘愿为其放弃一切包括灵魂，然而一个失去自我的张显宗却又非岳绮罗所渴望的那份爱情。岳绮罗的“人生”，有着高度自觉的顾盼，“应被旁人画里看”，她对世俗的张显宗代表的世俗的爱慕仅限于利用，在精神诉求上必须要与无心法师才算般配。至于在类似《盗梦空间》桥段里，她试图将人间女子月牙在梦里夺舍，意欲当然是要借其身体实现与无心的欢愉。

无心肉身不死与岳绮罗灵魂不灭一样超出了常人的境界，无心最大的障碍同样也是无法真正融入人类。他们两人同样无法结合在一起，因为这种结合要么变成两个隔离于人世的妖煞，要么合二为一重新回到常人的世界，然而这二者都不是他们想要的。

变成妖煞的岳绮罗与长生不死的无心都在渴求爱情，因为爱情在这里是非人类的解毒剂，只有在爱情的瞬时空间里，妖煞或者法师才真正回到人类的情感领域。《无心法师》是一出有关妖煞的玄幻故事，但却更是一曲民国乱世中的爱情反思，在各种妖心背后是对爱情的唯美式追求。

（以上为《北京青年报》评）

第二季评价

第二季相比第一季，故事架构更加完整，人物塑造更注重细节，使人物更有现实感，令观众产生共鸣该剧相比第一季，故事架构更加完整，人物塑造更注重细节，使人物更有现实感，令观众产生共鸣（凤凰网评）。

基调也没有多少改变，只是把故事背景搬到了20年后的上海滩。作为无心最亲密的伙伴，这一季白琉璃的戏份多了起来，而主要笑点也在他和无心的互动上。堪称“活体弹幕”的他从出场就一直吐槽无心，各种怼人金句如“出家都出不好还出国”频出，甚至还出现了无心在地上爬，他在天上滚的搞笑画面。虽然与原著出现差别，整个剧情走向还是可以看出编剧的功力犹在（《深圳晚报》评）。

第二季评价

第二季中，首先是女主角从月牙换成了苏桃，原著中她是外柔内刚、有自己主意的小女生，剧中则变成眼里心里只有无心、时不时吃点醋的“傻白甜”，套路陈旧。此外，演员表现尴尬，配音让人出戏、剧情存在漏洞、拖沓等毛病层出不穷（大洋网-广州日报评）。

第二季放弃了第一季的单元剧模式，而是一线到底。奈何编剧力有不逮，节奏大乱，处处让人觉得拖沓、沉闷、乏味（《扬子晚报》评）。

第三季评价

第三季重返第一季的叙事模式，跳出原著的故事线，原创了关于前传的故事，解密了前两季遗留的诸多疑问。但遗憾的是，第三季也存在风格混搭、人物开挂等套路，很难再现第一季的“黑马”之势。虽然参照了第一季“主线剧情+单元案”形式，但第三季的破案过程实在经不起推敲。前两季无心还有顾玄武、白琉璃、出尘子等相助，个性丰富的配角令剧情更饱满，这一季的无心破案全靠主角光环，倒是更符合当下流行的开挂男主风。此外，第一季从开篇无心忘记一切重新开始人生循环，到结局主要角色基本都下线，给人悲情的宿命感。而第三季的编剧大概精力都用在“填坑”上了，脱离原著的剧情落入了撒糖、玄幻、轻喜剧一锅烩的套路（《羊城晚报》评）。

无心系列的确和陈瑶分不开，第三季无心和柳青鸾的感情戏被作为看点就可知。岳绮罗是第一部代表人物，但在后续表现中，陈瑶再没有亮眼过岳绮罗的表现。在捉妖小组中，尚青天和弟弟柳玄鹄只是作为功能性角色出现，除了讲出台词推动剧情，并未完成任何塑造人物的任务。该剧是单元剧模式，两三集一个案子。说是破案，但实际和推理几乎没啥关系，破案基本靠开眼和妖气，赶进度的粗糙程度比较严重。第二案“编剧代写案”的故事也影射了目前编剧抄袭等现状，并探讨霸凌导致对方死亡是否要承担责任的议题，看得出编剧想法。但议题本身却没发挥，只通过几分钟回放快速讲完事实，无心就开启说教模式，几句话后妖孽就幡然悔悟了。“公道自在人心”一句话就对这一议题下了结论。反派太弱使捉妖本身失去意义。后续其他案件又牵扯到帮派斗争，皇宫秘案，设计本身并没错，但细节实在经不起认真看，台词和剧情信息量低，反派人物浮于表面，故事结束常常给人以不知道自己看了什么的空心感。单元剧的确在深度上不及长线悬疑，但这并不是质感降低的原因。反观第一部，同样是单元形式，无心的重点也不在破案，但让观众成为自来水的，不仅是无心面对妖邪时的勇气和正义感，亦有对反派角色的精心设计，没有哪个反派是几句话就能被说服投降的，之所以成为妖邪，就是因为心有执念，岳绮罗就是最好的例子，一个反派人气如此高，是一部剧认真塑造角色的最佳例证（以上为澎湃新闻剧评人西酱评）。