即使是荒凉的一株无花果

春天的雨水和冬天的霜

黄昏升起的星雾都不禁承诺

就像我们在公路边的

在飞快消逝的城镇的

汽车旅馆里交换誓言

昏暗的灯也尽全力为我们见证

你以为汽车旅馆全部长的一样

就像一万个无花果全部长的一样

我以为我们的承诺有一点不一样

你说承诺就像

那些自生自灭的无花果

如果没成为唇边果肉

最后就是腐烂掉落也没什么

我以为已经失去你的消息很久

我住的城市下了一场没有过的大雪

被从未遇过的失眠夜缠绕我看到

无人的清晨雪地是谁留下的句子

让我们成为爱人吧今天晚上

为了在有生之年全然地遗忘

就像无花果忘记无花果

那是果实另一个野蛮的秘密

尽了全部力气涨满

尽了全部力气掉落

尽了全部力气遗忘

就像我们在公路边交换的承诺

李格弟作为台湾最重要的前卫诗人，成长并成名于精神丰富人文宽裕的80年代，她特立独行的诗词风格，深受文艺青年们的追捧。在这首《无花果》中，李格弟笔下派生出极具文艺气质的诗词：春天的雨水和冬天的霜，黄昏升起的星雾……然而正是这些很多很长诗歌般的句子让制作人陈伟伦和李宇春的谱曲过程充满困难和纠结，既要保持诗意不被破坏，又要保证旋律流畅动听。

经过反复的编写录音，陈伟伦和李宇春共同完成了《无花果》曲的创作。编曲保持了文艺气质的诗意感觉，同时又不失去酷酷的电子律动，最终将爵士，电子律动和李宇春的文艺唱腔完美融合。制作人陈伟伦认为《无花果》达到了意想不到的完美。他说，每次听到春春唱的最后一句歌词：“就像我们在公路边交换的承诺”，都会不由自主起一身鸡皮疙瘩。

除了在词曲和编曲上极尽完美，让人惊喜的是《无花果》的MV也独具匠心。第一次执导MV的著名时尚摄影师许闯表示：“我们并不想落入俗套的讲述一段无疾而终的爱情故事。”在一个具有科技感的未来时空里，井柏然和杜鹃饰演被机器程序控制的未来人类，日复一日地置身于充斥着工业零件和机械手臂的巨大工厂之中，没有思想和意识的麻木工作。他们曾一次次试图逃离，一次次失败，一次次被机器程序删除记忆。但那些属于两个人的故事却不可磨灭的深藏于他们的潜意识里，令他们偶尔感到熟悉的困惑。两个有交集的人，永远重复在没有“结果”剧情里。许闯说：“我们故意设置了一个相对简单和机械的剧情，井柏然和杜鹃的表演既表现出了机械的冰冷感，又在人性复活的时候充满戏剧张力，他们微妙的表演为这支MV增加了神秘的故事感。”

我们说到崔健，一般都会想起《一无所有》和《花房姑娘》，但崔健艺术性和思想性最高的作品应该是《一块红布》。

我们说到罗大佑，一般都会想起《童年》或者《光阴的故事》，不是说这些作品不够经典，而是在更高的层面，还有没那么广为传唱、意义却更高一筹的存在，比如《亚细亚的孤儿》。

流行本身无可厚非，只是作为创作者和歌手，必须要有“超越流行”的意念和决心，作品才会有层次有张力有意义。说实在话，在当下的乐坛环境，有这份心志的人屈指可数，但是，李宇春正在这样做。

作为创作者和歌手，必须要有“超越流行”的意念和决心，作品才会有层次有张力有意义。作为创作者和歌手，必须要有“超越流行”的意念和决心，作品才会有层次有张力有意义。

可以听一下最新EP《生》中的《无花果》，李宇春本人和陈伟伦作曲，诗人李格弟作词，这是一首非常“不李宇春”又“非常李宇春”的歌。

说“不李宇春”，因为按照既定的思路，她本可以专门唱“讨好”粉丝或者“讨好”市场的歌，她有资格并且有能力这样做，为粉丝唱歌同样无可厚非，并且是珍爱粉丝的表现，“粉丝经济”嘛，大家都在这样玩；但李宇春毕竟是李宇春，她是偶像，更是歌手，还是创作人，她有唱给粉丝的歌，她也唱过《月儿像柠檬》送给父母，她还是一位“有野心”的偶像，那就是给自己留下点什么，给自己身上所附加的标签留下点什么，给自己被投射、被赋予、有意无意所代表的时代留下点什么。

所以李宇春及其团队才会这般大张旗鼓地做《野蛮生长》，《野》的《存在感》就预示着某种改变和走向，终于在《生》的《无花果》发芽、生长、成熟。《无花果》的旋律、制作和歌词都太酷了，这种酷是完全超越常规的，无论是横向对比时下发片的歌手，还是和李宇春自己过去的作品比较，都是那么特立独行——这首歌不是俗套的电音，而是仙音缥缈，前卫、完全西化的玩法，一听就是北欧文艺范儿浸淫过；这首歌的歌词任性到简直让人崩溃，李格弟是诗人，所以可以肆意妄为，从头到尾基本没有押韵，只有第一句的“秘密”和第二句的“经历”勉强有韵脚，接下来迅速改韵，试问诸多时髦的词家词人们还有谁敢这么玩儿？

风格前卫、西化，歌词任性、不押韵脚，是《无花果》最明显的标签。

关于押不押韵，王小波在《我的师承》中评论查良铮的译笔，对比另一位先生翻译的《青铜骑士》，开玩笑说译成“我爱你彼得的营造，我爱你庄严的外貌……”一定是一位东北人，因为这种追求押韵的翻译风格带有二人转的调子。真正好的诗歌肯定不会在韵脚上绞尽脑汁，所以在《无花果》中的歌词是“尽了全部力气发芽，尽了全部力气生长，尽了全部力气成熟”，到下半段是“尽了全部力气涨满，尽了全部力气掉落，尽了全部力气遗忘”，都没有押韵，却是一目了然的渐进。 李格弟不是东北人，李宇春更不是，她们一起特立独行，这才是诗歌该有的样子。

李格弟最好的作品通常都不押韵，比如配李泰祥的《告别》，“我醉了，我的爱人，在这灯火辉煌的夜里，多想啊，就这样沉沉地睡去……在曾经同向的航行后，各自曲折，各自寂寞，原来的归原来，往后的归往后”；比如大家耳熟能详的赵传的《我很丑，可是我很温柔》，“每一个晚上，在梦的旷野，我是骄傲的巨人”，这些经典的歌词要押韵其实很简单，但一旦追求押韵，就成了二人转，不是诗歌。李宇春找到李格弟填词，真是一步险棋，因为像《存在感》、《无花果》，这些歌都不可能口水化，即便在李宇春演唱会上大家大合唱，那也不是口水歌；即便李宇春年轻的粉丝可能暂时未必懂得是在唱什么，但有一点要确认，这才是真正高级的流行歌。

经典的歌词要押韵其实很简单，但一旦追求押韵，就成了二人转，不是诗歌。经典的歌词要押韵其实很简单，但一旦追求押韵，就成了二人转，不是诗歌。

李宇春是文艺青年，虽然这个词儿有点被“毁”，但就像某周刊所说：“时代变坏是从嘲笑文艺青年开始的。”往小了说，文艺青年就是不想同流合污；往大了说，文艺青年代表着普通青年的未来，因为总是先走一步，更为敏感，挺立潮头并且敢为天下先。李宇春在完成了自己的“文艺三部曲”之后并未停步，而是继续向前，《野蛮生长》将是她的又一次飞跃，至于结果怎样，文艺青年一般都不会想结果，太在乎结果的人太普通，因为“如果没成为唇边果肉，最后就是腐朽掉落也没什么”、“为了在有生之年全然地遗忘，就像无花果忘记无花果”。其实就像“无人的清晨雪地是谁留下的句子”，这样的诗句从李宇春口中唱出来就已经足够，这才是果实另一个野蛮的秘密，至于秘密是什么，留给时间去做解答。

因为不押韵，所以《无花果》的难唱程度可见一斑，李宇春处理得轻描淡写，体现出她作为一个歌手的驾驭能力。这样的文艺歌曲最怕用力过猛，李宇春的嗓音不是没有局限，她没有王菲式的空灵，也没有陈绮贞式的随意，但是她做到了不动声色、举重若轻，就是成熟的表现。古诗说“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”，李宇春的一首《无花果》，算是她文艺到骨髓的一次文艺摘取，她在最好的时候，唱了这个时候最想唱的歌曲。“花开堪折”其实在世俗意义上是该去跑场赚钱，所谓时不我待的正能量，但是“无花空折枝”，也是一种矫情的优雅，是更高层级的审美，就像花朵娇艳，却是艳俗；枯枝病果，另有情趣。李宇春唱出了《无花果》，就文艺在她本人的最好隐喻。

很明显，李宇春是个不愿随大流的“文艺青年”。很明显，李宇春是个不愿随大流的“文艺青年”。